Die beglückende Verbindung von Sprache, Musik und Haltung. Ein eindrucksvoll orchestrierter Dialog zwischen Literatur und Klang, Ernst und Heiterkeit, Zeitkritik und zeitloser Kunst, politischer Schönheit.
Erich Kästner ist den meisten als Verfasser liebenswerter Kinderbücher in Erinnerung geblieben. Doch seine Bücher waren die ersten, die auf den Scheiterhaufen der Nationalsozialisten demonstrativ auf den Straßen des aufblühenden Nazi-Deutschland in Flammen aufgingen.
Martin Hannemann, selbst erfahrener Musiker und wortgewandter Erzähler, wagt den Blick auf den „anderen Kästner", auf den politisch wachen, den sarkastischen, den illusionslosen Chronisten der Zwischenkriegszeit.
Natürlich ist es dabei auch lustig und durchaus amüsant, denn Kästner bleibt immer Humanist, die Liebe zum Menschen trotzt aller Verzweiflung.
Hannemann liest nicht einfach - er interpretiert, dehnt und akzentuiert, lässt Pausen wirken, baut Brücken zu unserer Gegenwart. Die musikalische Konzeption macht es zu einem besonderen Ereignis mit dem Jazztrio um Schlagzeuger Lothar Wantia, Niclas Floer am Klavier und Joffrey Bondzio am Kontrabass. Das Trio bildete weit mehr als bloße akustische Kulisse. Vielmehr treten die Musiker in einen Dialog mit den Texten ein, suchen nach Klangfarben, die Atmosphären spiegeln, Kommentare abgeben oder emotionale Räume erweitern. Für jede Textpassage findet sich ein passender Tonfall. Die Musik schafft nicht nur Atmosphäre, sondern öffnet Inter-pretationsräume, lässt Kästners Worte in einem anderen, auch zeitgemäßen Licht erscheinen, manchmal auch mit anderer Schärfe.

Die Dauer der Veranstaltung beträgt rund 2 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer 2 Stunden inkl. Pause

Wenn 50 leidenschaftliche Sängerinnen und Sänger auf
der Bühne stehen und kraft ihrer Stimmen das Publikum
begeistern, ist es wieder so weit: der Popchor Münster
tritt auf. Seit 2010 covert der A-cappella-Chor unter
Leitung von Andreas Warschkow aktuelle und klassische
Pop- und Rocksongs.

Nach 2013 gastiert das XL-Vokalensemble zum zweiten
Mal im Telgter Bürgerhaus und präsentiert unter dem
aktuellen Titel „We love to sing!“ Songs von Fleetwood Mac,
Ed Sheeran, Genesis, Lionel Richie, Metallica, Jan Delay,
Bon Jovi, George Michael, Maroon 5 u.a.

19:30

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt. Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel.

Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen! Ihre Programme sind weder Comedy noch reiner Liederabend, weder Kabarett noch klassisches Kammerkonzert – und doch eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß macht und das Publikum meist glücklich zurücklässt.

Giovanni Reber an der Violine und Michael Giertz am Piano bringen in ihren Konzerten rund hundert musikalische Zitate zu wilden Collagen zusammen, erzählen damit Geschichten und überraschen mit unerwarteten Wendungen. Mit atemberaubender Virtuosität und verspielter Leichtigkeit vereinen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker die Welten von Pop und Klassik und schaffen einen eigenen musikalischen Kosmos.

Nach zwanzig Jahren gemeinsamer Bühnengeschichte präsentieren sie nun ihr Jubiläumsprogramm SUPERNOVA – ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen. Auch die Friedenskapelle darf sich auf diesen besonderen Abend voller Überraschungen, Spielfreude und musikalischer Magie freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Leben zwischen den Generationen in Klang zu fassen – mit Freude und Schmerz, Hoffnung und Zweifel, Liebe und Widerstand – das ist die Idee hinter dem neuen Programm von VoiceChoice. Der gemischte Chor entfaltet in „Sounds of life“ ein facettenreiches Panorama aus Jazz- und Poparrangements.

Die Musik erzählt von Trost und Nähe („Little Blue“), von Sehnsucht und Liebe („Corcovado“), von verbotenen Gefühlen („Son of a preacher man“) und von der Kraft, schwere Zeiten zu überstehen („I’m still standing“). Reinhard Meys „Viertel vor sieben“ wirft einen warmen, nachdenklichen Blick zurück auf Kindheit und Geborgenheit.

Choreografische Elemente machen die Arrangements auch visuell erlebbar und verstärken die emotionale Wirkung. Für diese besondere Bühnenpräsenz wurde VoiceChoice beim Deutschen Chorfest 2025 ausgezeichnet.

VoiceChoice besteht seit 2004 und vereint Sängerinnen und Sänger aus ganz Deutschland. Die künstlerische Leitung liegt bei Jan-Hendrik Herrmann. Ein Konzert voller echter „Sounds of Life“.

Einlass: 16:30 Uhr

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Sonntag 8. November | Beginn 11.00 Uhr | Einlass 10.30 Uhr

Tickets gibt es hier.
Tickets liegen bei 7€ p.P. Kinder von 0-3 Jahren haben kostenlosen Zugang.

Diese Veranstaltung ist auch im Frechdachs-Abo zu erhalten. Das Frechdachs-Abo enthält fünf Kinderkulturveranstaltungen im Wert von 35 € für nur 28€.
Frechdachs – Kultur für Kinder

Einlass: 10:30 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass Foyer: 17:30 Uhr Halle: 18:00 Uhr

Musik und Geschichten über Johann Sebastian Bach

Eines Tages sollte Johann Sebastian Bach ein „ganz einfaches“ Stück schreiben. Doch seine Musik wurde immer kunstvoller. Als der Auftraggeber klagte, das sei unspielbar, entgegnete Bach trocken: „Üben Sie nur fleißig – Sie haben doch zehn Finger!“ Von solchen heiteren Geschichten erzählt das Fidolino-Kinderkonzert mit Claudia Runde und dem Ensemble „Les Joyeux“. Die Reise führt durch Bachs Lebensstationen – von Eisenach bis Leipzig – und lässt seine Welt lebendig werden.
Mit Blockflöten, Gamben und Cembalo erklingt barocke Musik zum Hören und Mitmachen – eine musikalische Entdeckungstour ins Jahr 1700.

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00Uhr

?? tour 2026
Die rauen Vocals sind geblieben, alles andere ist neu. SHELTER BOY, bekannt als englischsprachiger Musiker, der mit verträumten Gitarrenklänge Indie-Pop Songs zum Schimmern brachte, setzt nun mit deutschsprachigen Indie-Rock einen ganz neuen Akzent in seiner Karriere. Die erste Vorabsingle «Asche» läutet diese Ära beeindruckend ein. Der Beat, treibend wie eine nie zu Ende gehen wollende Nacht, Lyrics die noch lange nachhämmern und dank der Stimme von SHELTER BOY so direkt wie noch nie ankommen. Es überrascht wenig, dass Kraftklub ab dem ersten Ton ein grosser Fan dieser neuen deutschsprachigen Werke ist und SHELTER BOY mehrmals auf ihrer «Sterben in Karl-Marx-Stadt» Tour dieses Jahr als Support Act einluden -obwohl diese neuen Songs bis dato noch nicht mal veröXentlicht waren.

«Eigentlich wollte ich es schon länger mal ausprobieren auf Deutsch Songs zu schreiben, weil sich das für mich komplett aus meiner Komfortzone anfühlt und da wird’s ja erst spannend für einen selber! Dazu passt auch wunderbar das Zitat von David Bowie: «If you feel safe in the area you’re working in, you’re not working in the right area…»

Mit dem Release am 21. August von «Asche» lässt uns SHELTER BOY an seiner neuen musikalischen Reise teilhaben und kündigt noch mehr musikalisches Material bis im Herbst an. Im Oktober 2026 erscheint die neue EP «AUS DER KALTEN» mit insgesamt sechs Songs, darunter auch ein Feature mit Audio88. Im November präsentiert SHELTER BOY seine neuen Songs live in verschiedenen Clubs in Deutschland.

Einlass ab 19:30 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Fatoni verschiebt seine ursprünglich für März geplante „Sneak Peek Tour 2026" in den Spätsommer bzw. Herbst 2026. In diesem Zuge wird die Tour in „Drama endet nie Tour 2026" umbenannt. Gleichzeitig kündigt er an, dass 2026 ein ereignisreiches Jahr werden wird und in Kürze weitere Neuigkeiten folgen. „Ich habe wirklich gute Gründe dafür, über die ich aktuell noch nicht sprechen darf. Ich kann es kaum erwarten, bald mehr zu erzählen", so Fatoni. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

Treffpunkt: unteres Burgtor

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik