Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden
uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue
Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese
unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer
geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten.

Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den
Punkt. Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Auch keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Wie war es in Bentheim um 1900?

Unsere historische Stadtführung gibt darauf eine Antwort. Geht mit historisch gekleideten Mamsells und Hausdienern auf eine Zeitreise durch "Bentheim anno 1900".

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft. Die Bediensteten des früheren Luxushotels Bellevue gebt euch einen Einblick in den Alltag des Hotellebens, wobei Klatsch und Tratsch dabei natürlich nicht fehlen dürfen.

 

Treffpunkt: unteres Burgtor

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Eingang Hauptgebäude Ferienpark

Treffpunkt: unteres Burgtor

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

Wenn es nach Singer-Songwriter Friedrich Rau geht, ist 2024 ein Jahr voller Swing, Electro und Leichtigkeit. Denn SWINGEN ist für Friedrich Rau nicht nur eine Musikrichtung, sondern ein Lebensgefühl. Hier treffen witzige, charmante Texte und Melodien auf Loops und House-Beats. Friedrich Rau transportiert die wilde Leichtigkeit und das Feuer der 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts ins Heute und vermischt den leidenschaftlichen Stil der „goldenen 20iger“ mit heutigen technischen und klanglichen Möglichkeiten zu einem neuen, frischen Sound. Der Drive einer Jazz-Band verbindet sich mit dem Vibrieren dicker Bässe und Electro-Beats – deutschsprachiger Electro-Swing, wie man ihn noch nicht gehört hat: Kein swingender Techno, sondern echter Swing, so wie er klingt, wenn er heute erfunden worden wäre!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Hamburger Sängerin und Songwriterin Fidi Steinbeck spielt am 2. Oktober 2024 in Münster live auf der Bühne des Hot Jazz Clubs in Münster. In intimer Atmosphäre wird sie ihrem Publikum die volle Bandbreite ihres künstlerischen Könnens offenbaren. Der Vorverkauf für dieses einmalige Konzerterlebnis ist ab sofort eröffnet.

Die Songs von Fidi Steinbeck sind wie eine Umarmung. Durch ihre außergewöhnlich gefühlvolle und nahbare Art zu schreiben und zu singen, schafft sie mit ihrem Cello eine ganz eigene Soundwelt des deutschen Pop.

Fidi Steinbeck ist eine Song-Poetin, wie man sie in Deutschland nur sehr selten findet. Sie singt und spielt Cello. Sie schreibt einfühlsame, poesievolle Texte und schmückt mit ihnen wunderbare Songs, die niemanden unberührt lassen. Diese Fähigkeiten haben Fidi im Herbst 2019 bis ins Finale von ‚The Voice Of Germany‘ geführt, in dem sie mit Mark Forster ihre gemeinsame Single „Warte Mal“ vorstellte. Im August 2022 war sie mit Mark Forster auf Tournee. Fidi Steinbeck ist Gewinnerin des Förderpreises für junge Liedermacher der HSS Stiftung 2023.

Jetzt den Zauber von Fidi Steinbeck live erleben und Tickets für Münster sichern!

Einlass: 19:00 Uhr

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Renaud Garcia-Fons Quartett - La Luna de Seda (Der Seidenmond)

Als neuesten Beweis seiner Leidenschaft für Saiteninstrumente schafft Renaud Garcia-Fons mit diesem Quartett ein originelles Repertoire, das der Begegnung von osmanischer Musik und modernem Flamenco gewidmet ist. Die vier Virtuosen sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen eng mit Garcia-Fons verbunden: Silk Moon mit Derya Turkan, Arcoluz Trio mit Kiko Ruiz und zuletzt Serkan Halli mit Le Souffle des Cordes.
Nach all diesen Jahren unterschiedlichster musikalischer Erfahrungen war die Idee des Quartetts La Luna de Seda („Seidenmond“) ein ganz natürlicher Schritt. Ihre vier Instrumente, vom kleinsten bis zum größten Streichinstrument, ergänzen sich hervorragend in Klangfarben und Spielweisen und schaffen gemeinsam einen wahren Orchester-Effekt. Ebenso verbindet diese vier anerkannten Solisten ihre Vorliebe für lyrische Expressionen und den tiefgründigen Gesang, der aus der Tradition des orientalischen Maqam und des andalusischen Cante Jondo sowie aus dem Groove traditioneller Musik hervorgeht.

Gemeinsam tragen die Musiker den tiefen Wunsch, über die traditionellen Ausdrucksweisen ihrer Instrumente hinauszugehen und gemeinsam neue musikalische, rhythmische, raffinierte und poetische Räume zu entdecken. Diese Formation lädt mit ihrer völlig neuen Instrumentierung zu einem Moment der großen Emotionen und musikalischen Tiefe ein.

Serkan Halili (Kanoun), Derya Turkan (Kemence), Kiko Ruiz (Flamenco-Gitarre), Renaud Garcia-Fons (fünfsaitiger Kontrabass).

Einlass: 19 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

Ihr im Frühjahr 2023 veröffentlichtes Studioalbum bildet nun die Grundlage für den zweiten Teil ihrer Tour.
Spielerisch und facettenreich vereinen die musikalischen Weltenwandler retro-verliebtes Songwriting mit ungewöhnlichen Klangkompositionen und kreieren damit ihren gefeierten NEW BLUES-Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Treffpunkt: unteres Burgtor

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Glanzstücke für die Harfe – romantisch, sanglich, innig oder extrovertiert, höchst virtuos – mit einer der besten jungen Harfenist:innen nicht nur Deutschlands. Denn 2023 erspielte sich Lea Maria Löffler (*1998) den 2. Preis beim Internationalen ARD Musikwettbewerb, einem der renommiertesten Wettbewerbe weltweit. Kurz darauf gewann sie, als Studentin von Godelieve Schrama in Detmold, den GWK-Förderpreis. Derzeit spielt sie im Gewandhausorchester Leipzig.
Funkelnd der Auftakt im Prelude von Händels d-Moll Suite, dem eine seiner „unendlichen Melodien“ folgt, Pathos in der berühmten Sarabande, vergnügt hüpft die Gigue in den Schluss. „Die Lerche“ Glinkas – „der Wind trägt das Lied, zu wem, weiß er nicht“: In der Bearbeitung Balakirews, der aus der schlichten Romanze ein Bravourstück à la Liszt macht, klingt das romantische Liebeslied wunderbar zart oder auch leidenschaftlich stürmisch.
Schelmisch lässt Henriette Renié, die erste Frau die als Komponistin und Soloharfenistin Karriere machte, im „Danse des Lutins“ Elfen und Geister tanzen – und die Füße der Harfenistin auch, die über 100 Mal in der Minute die Pedale treten muss. Dem Publikum geht dann später garantiert Connessons Toccata in die Beine, hat doch auch der Funk eines James Brown den französischen Komponisten inspiriert. Eine der ersten Komponistinnen für ihr Instrument überhaupt (das damals noch längst nicht als „weiblich“ galt) ist die Harfenvirtuosin Sophia Corri-Dussek. Fließend leicht, frisch und strahlend die Sonate, die sie als Teenagerin schrieb. Ruhig-besinnlich dagegen Humperdincks Nachtstück.
Highlights und Hits aus Opern: Der Berliner Albert Zabel, seit er 20 war Soloharfenist am Kaiserlichen Ballett in St. Petersburg, schöpft in seiner Fantasie nach Gounods „Faust“ das Farb- und Ausdrucksspektrum der Harfe aus, lässt am Ende den Teufel kichern und die Melodie „O Nacht der Liebe!“ erstrahlen. Die Soloharfenistin des Marinskij Theaters in der Hauptstadt des Russischen Kaiserreichs, Ekaterina Walter-Kühne, eröffnet ihre Fantasie auf Tschaikowskis „Eugen Onegin“ mit dem melancholischen Anfangsthema der Oper. Harfenistisch in vollsten Registern und Arpeggien, überschwänglich und ansteckend der Schluss: der berühmte Walzer und Onegins Liebeserklärung.

Programm:
GLANZSTÜCKE
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suite d-Moll, HWV 437
Michail Glinka (1804–1857) / Arr. Mily Balakirev (1804–1857): The Lark – Die Lerche
Henriette Renié (1875–1956): Danse des Lutins
Albert Zabel (1834–1910): Fantaisie sur les motifs de l’opéra „Faust“ de Gounod
Sophia Corri-Dussek (1775–1831): Sonata c-Moll, op. 2 Nr. 3
Guillaume Connesson (*1970): Toccata
Engelbert Humperdinck (1854–1921): Nachtstück
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantaisie sur un thème de l’opéra „Eugène Onegin“

Künstlerin:
Lea Maria Löffler, Harfe


Foto: Christina Bleier

Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsäle dieser Welt zum Beben zu bringen.

Der aus Kalifornien stammende Bluesrocker Alastair Greene ist ein „geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent“ (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel „jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um.
Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. „Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören“, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, „aber ich liebe Hardrock genauso.“ Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramatische Blues-Performances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: „Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.“
Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme“ und „erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schließlich als „eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.“

Einlass: 19:00 Uhr