Johann Sebastian: Bach Preludio
Giovanni Paolo Cima: Sonata a Tre
Henry Purcell, Maurizio Cazzatti, Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Friedrich Händel: Flötensonate in h-Moll
Georg Philipp Telemann:
Fantasie für Violine
Sonate in a-Moll „Zigeuner“
Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ (arr. Red Priest)

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Das britische Barockquartett Red Priest – von der New York Times als „the wildly virtuosic little band“ gefeiert – präsentiert ein mitreißendes Programm mit Meisterwerken des 17. und 18. Jahrhunderts in seinem unverwechselbaren, energiegeladenen Stil.

Den Höhepunkt des Konzerts bildet die Aufführung der Bearbeitung von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, die im Early Music Magazine folgendermaßen beschrieben wird: „leidenschaftlich, aber kriminell, betrunken und ungezügelt, manisch und dämonisch, ungeheuerlich und doch unwiderstehlich … Dieses Zeug ist billiger als Kokain, aber es dürfte eigentlich nicht legal sein!“ Selbst das normalerweise konservative Gramophone Magazine nahm sie in seine Liste der vier besten Aufnahmen des Werkes aller Zeiten auf und erklärte: „Diese Mischung aus Virtuosität und Chaos ist unvergleichlich. Das sind die Vier Jahreszeiten, wie man sie noch nie zuvor gehört hat.“

Red Priest begeistert seit über 25 Jahren mit seiner einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

„Extends the very limits of virtuosity … for sheer imagination it‘s unbeatable“ (BBC Music Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Am 31. Juli 2026 wird das Mehrzweckgelände Tannenhausen zur lautesten Adresse Ostfrieslands: Beim Temple of Rock – Tribute Festival treffen die größten Rock- und Metal-Hymnen aller Zeiten auf echtes Open-Air-Festivalfeeling.
Vier starke Tribute-Bands bringen die Musik legendärer Rockgiganten live auf die Bühne und liefern eine Show voller Energie, Leidenschaft und kompromissloser Gitarrenpower:

- Metallica by Meatallica – Thrash-Metal-Klassiker und pure Live-Energie im Stil von Metallica
- Guns N’ Roses by Slash N’ Roses – Hardrock-Hits, große Hymnen und echtes Sunset-Strip
Feeling à la Guns N' Roses
- Iron Maiden by Harris – epische Metal-Sounds und eine Tribute-Show zu Ehren von Iron Maiden
- Rage Against The Machine by Rage Against The System – rohe Crossover-Power und explosive Bühnenenergie im Stil von Rage Against the Machine

Das Publikum erwartet ein Abend voller legendärer Songs, donnernder Riffs und echter Festivalatmosphäre. Von Metal über Hardrock bis Crossover – Temple of Rock vereint Generationen von Rockfans unter freiem Himmel.
Wenn Tannenhausen bebt, die Verstärker glühen und tausende Stimmen die größten Rockhymnen mitsingen, dann heißt es: Welcome to the Temple of Rock!

Einlass: 18:30 Uhr

Florian Künstler - Open Air-Tournee

Nach einer nahezu ausverkauften „Du bist nicht allein“-Tour im Frühjahr, etlichen Festival- und Einzel-Shows im Sommer sowie der Zugabe im Herbst 2025 kann sich die stetig wachsende Fangemeinde von Florian Künstler auf das nächste Konzert- Highlight freuen: Der Singer-Songwriter geht im August 2026 auf „Open Air“-Tournee.
Einst als Straßenmusiker begonnen, hat der Lübecker Sänger und Songschreiber im März sein bereits zweites Album „Du bist nicht allein“ veröffentlicht, mit dem er direkt auf Platz 3 der Album-Charts eingestiegen ist. Aufgrund der hohen Nachfrage wurde die dazugehörige Tournee um Zusatztermine erweitert, sodass sie nun bis in den Herbst hinein dauert.
Ob mit einer ganzen Band, im Duo oder nur mit seiner Akustikgitarre in der Hand, hat man Florian Künstler einmal live erlebt, weiß man: der Sänger überzeugt nicht nur mit seiner Musik, sondern auch mit seiner authentischen und bodenständigen Art. Mit seinen emotionalen Texten und eingängigen Melodien begeistert er das Publikum, das jedes seiner Lieder lautstark mitsingt.
Im August 2026 bringt der „Kleiner Finger Schwur“-Interpret seine mittlerweile unzähligen Hits und vor allem seine herausragende Live-Show nun auch auf die großen Open Air Bühnen dieses Landes.

Einlass: 18 Uhr

Die Fahrt beginnt im Außenhafen der Seehafenstadt Emden an Brücke II auf der Seite des Yachthafens (s. Kartenskizze). Nach der Ankunft aus Borkum und nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des historischen Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ von 1909 für die
knapp 3-stündige Fahrt nach Leer.
Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen
Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische
Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der „Prinz Heinrich“ am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:00 Uhr

Charles Wood: Hail, Gladdening Light!
Thomas Tallis: Te lucis ante terminum
Paweł Łukaszewski (*1968): Weary with toil
Henry Leslie: How sweet the moonlight sleeps
Leone Leoni: Ego dormio
Sebastian Knappe (*1989): in erwartung der nacht
Francis Poulenc: Un soir de neige
Josquin Desprez: Nymphes des bois
Richard Strauß: Die Nacht & Allerseelen
William Byrd: Quomodo cantabimus
Michael Schultheis (*1985): Laute Lust
Anton Bruckner: Os Justi
Sergej Rachmaninoff: Ganznächtliche Vigil (op. 37)
Dougie MacLean (*1954): Caledonia (Arr. Blake Morgan)

// Esther Tschimpke | Felicia Nölke (Sopran)
// Lea Wolpert | Ida Barleben (Alt)
// Steffen Kruse | Justus Barleben (Tenor)
// Sebastian Knappe | Steffen Schulte (Bass)

Mit ihrem A-cappella-Programm Nocturne laden die acht Sängerinnen und Sänger des Voktett Hannover dazu ein, die unterschiedlichsten Facetten und Geheimnisse der Nacht von der Dämmerung bis zum Morgengrauen musikalisch zu erleben. Das Ensemble präsentiert dabei ein vielseitiges Programm mit Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart, von sinnlichen Hoheliedvertonungen bis hin zu eisigen Winternächten. Nocturne ist eine musikalische Reise in die Nacht – ein Programm, das zu innerer Einkehr und zum Träumen inspiriert.

Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das Voktett Hannover zu einer der führenden a cappella Formationen Deutschlands entwickelt. Das Ensemble ist 1. Preisträger des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2015 sowie des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und wurde 2024 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

„Feinste Klangkultur in höchster Perfektion“
(Braunschweiger Zeitung)

Einlass ab 16:30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

18:00

HATEBREED
Support: BRAT
04.08.2026
Einlass: 19:00 Uhr // Beginn: 20:00 Uhr

HATEBREED haben den metallischen Hardcore in eine neue Dimension katapultiert. Kaum jemand schafft es, so viel Enthusiasmus und Energie auf die Bretter zu legen wie die Band aus Bridgeport, Connecticut.

Unnachgiebige Zuverlässigkeit ist essenziell für Langlebigkeit im Musikbusiness, oder jedem Business eigentlich. Aufgeben ist streng verboten. Kein Versprechen darf unerfüllt bleiben. Wenn die Leute sich auf einen verlassen können, dann werden sie an einen glauben und verbunden bleiben bis in den Tod.

Seit ihrer Gründung 1994 haben die Grammy-Award-Nominierten Hatebreed permanent mit jedem Album eingeschlagen.

Nach dem Abriss im vergangenen Jahr sind sie im August wieder in Ostfriesland – live im Zollhaus – zu erleben!
Wir freuen uns auf ganz viel Energie auf und vor der Bühne.

Als Support ist die female-fronted US Deathgrind Band BRAT mit dabei; die 2025 auch als Support für Napalm Death schon im Zollhaus waren.

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus-Peter Wolf und Bettina Göschl laden zu einer gemeinsamen Signierstunde ein. Beide signieren ihre neuen sowie älteren Bücher - darunter „Ostfriesenerbe“, „Nordseedetektive - Band 14“ und „Die Schiffsgeister 3.“

Die Veranstaltung richtet sich an Krimifans ebenso wie an junge Leser*innen, die spannende und fantasievolle Geschichten rund um die Nordsee lieben. Eine wundervolle Gelegenheit, die Autoren persönlich zu treffen, Bücher signieren zu lassen und einen besonderen Nachmittag zu erleben.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Am 08. August ist es soweit: Marvin Tapper, Finalist der erfolgreichen TV-Show „The Voice of Germany“, kommt für ein weiteres exklusives Konzert ins Zollhaus Leer – und das in seiner Heimatstadt!

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme, gefühlvollen Songs und einer mitreißenden Bühnenpräsenz hat Marvin Tapper ein Millionenpublikum begeistert. Nun kehrt er dorthin zurück, wo alles begann, und präsentiert live seine Musik – persönlich, authentisch und voller Emotionen.

Freut euch auf einen besonderen Abend mit starken Stimmen, ehrlichen Texten und Gänsehautmomenten in einzigartiger Atmosphäre.

Ein Heimspiel, das man nicht verpassen sollte!

Einlass: 18:30 Uhr

Robert Fuchs: Cellosonate es-Moll op. 83
Sergei Rachmaninoff: Suite Nr. 2 für 2 Klaviere op. 17
Henryk Wieniawski: Scherzo-Tarantella op. 16
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violoncello F-Dur op. 5 Nr. 1
Maurice Ravel: „La Valse“ für 2 Klaviere

// Alexander Wollheim (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)
// Julia Marie Müller (Klavier)

Ludwig van Beethovens Cellosonate Nr. 1 entstand 1796 während seiner frühen Wiener Jahre und gehört zu den ersten Werken, in denen Violoncello und Klavier als gleichberechtigte Partner auftreten – ein entscheidender Schritt für die Entwicklung der Gattung. Rund ein Jahrhundert später schrieb der Wiener Komponist und Pädagoge Robert Fuchs seine Sonate für Violoncello und Klavier in es-Moll. Obwohl Fuchs heute vergleichsweise selten aufgeführt wird, war er zu seiner Zeit eine zentrale Figur des Wiener Musiklebens und ein hochgeschätzter Lehrer am Konservatorium. Zu seinen Schülern gehörten unter anderem Gustav Mahler, Jean Sibelius, Hugo Wolf, Alexander von Zemlinsky und Erich Wolfgang Korngold.

Henryk Wieniawskis brillante Scherzo-Tarantella sprüht vor technischer Raffinesse und leidenschaftlicher Energie.Einen farbenreichen Kontrast dazu bildet Sergei Rachmaninoffs Suite Nr. 2 für zwei Klaviere, deren vier Sätze zwischen kraftvoller Rhythmik und lyrischer Weite oszillieren. Maurice Ravels „La Valse“ für zwei Klaviere ist eine klanggewaltige Hommage an den Wiener Walzer, die zugleich dessen Glanz und Zerfall eindrucksvoll musikalisch einfängt.

Julia Marie Müller und Iwan König sind dem Publikum seit langem bekannt und werden von der Kritik für ihr intensives, atemberaubendes Zusammenspiel gepriesen. Der Cellist Alexander Wollheim ist dem Musikalischen Sommer seit vielen Jahren verbunden. Im vergangenen Jahr wurde er beim Abschlusskonzert für seine faszinierende Darbietung von Weinbergs Concertino von Publikum und Presse gefeiert – nicht nur wegen seiner Virtuosität, sondern auch wegen der für sein Alter (*2000) bemerkenswerten musikalischen Tiefgründigkeit und der souveränen, klangbewussten Beherrschung seines Instruments.

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart:
Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Johannes Brahms:
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1
Klavierquintett f-Moll op. 34

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Loredana Apetrei (Viola)
// Loukia Loulaki (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer in den letzten drei Jahren begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe bleibenden Eindruck. In diesem Jahr wird dieser Verbundenheit zusätzlich Ausdruck verliehen, indem das Ensemble gemeinsam mit Festivalintendant Iwan König musiziert.

Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart entstanden 1788 in Wien. Mozart griff auf den kontrapunktischen Stil des Barock zurück, den er durch die Beschäftigung mit der Musik von Johann Sebastian Bach kennengelernt hatte, und verband ihn mit dramatischer Ausdruckskraft.

Johannes Brahms arbeitete viele Jahre an seinen ersten Streichquartetten, da er sich der übermächtigen Vorbilder Mozarts und Beethovens bewusst war. Erst 1873 wagte er die Veröffentlichung seiner ersten beiden Quartette op. 51, deren dichte motivische Arbeit und leidenschaftliche Tonsprache einen intensiven, innigen Ausdruck vermitteln.

Den glanzvollen Abschluss bildet Brahms‘ Klavierquintett f-Moll op. 34. Ursprünglich als Streichquintett konzipiert, später zu einer Sonate für zwei Klaviere umgearbeitet, fand Brahms erst in der endgültigen Fassung für Klavier und Streichquartett die für ihn überzeugendste Gestalt. Das Quintett vereint symphonische Wucht mit kammermusikalischer Intimität und gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Gattung.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: „Eine kleine Nachtmusik“ G-Dur KV252
Edward Elgar: Serenade für Streicher e-Moll op. 20
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Andante cantablie für Violoncello und Streicher
Edvard Grieg: „Aus Holbergs Zeit“ – Suite für Streichorchester op. 40

// Festivalorchester des Musikalischen Sommers
// Alexander Wollheim (Violoncello)

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm alljährlich den glanzvollen Abschluss des ostfriesischen Sommers setzt.

Edward Elgars Serenade für Streicher e-Moll besticht durch ihre lyrische Wärme und intime Klangsprache. In drei kurzen Sätzen entfaltet sich eine fein ausbalancierte Mischung aus zarter Melancholie und hoffnungsvoller Leichtigkeit. Besonders das innige Larghetto berührt mit seinem schwebenden, kantablen Ausdruck, während die Rahmensätze durch ihre elegante Schlichtheit eine fast kammermusikalische Atmosphäre schaffen.

Mit dem „Andante cantabile“ von Piotr Iljitsch Tschaikowsky folgt ein Höhepunkt romantischer Innigkeit. Die sangliche Cellostimme berührt durch ihre warme, weit gespannte Melodik und wird von den Streichern sensibel getragen.

Edvard Griegs Suite „Aus Holbergs Zeit“ schließlich verbindet in Anlehnung an barocke Tanzformen stilvolle Eleganz mit nordischer Frische. Die fünf Sätze zeichnen sich durch Klarheit, rhythmische Prägnanz und lebendige Ausdruckskraft aus und führen das Konzert zu einem heiteren und zugleich stilvollen Abschluss.

Einlass ab 19:30 Uhr

Was verlieren Männer eigentlich wirklich, wenn Gleichberechtigung konsequent umgesetzt würde? Privilegien? Deutungshoheit? Gesellschaftliche Vorrangstellungen? Mit seinem ersten Buch greift Patrick van Lier eine der zentralen Fragen aktueller Gleichstellungsdebatten auf – und richtet den Blick dorthin, wo er oft fehlt: auf die Rolle und Verantwortung von Männern im feministischen Wandel.

»Was wir Männer wirklich verlieren. Ein Aufbruch zu einem neuen Verständnis von Männlichkeit« ordnet die gegenwärtigen Auseinandersetzungen um Feminismus, Machtverhältnisse und Männlichkeitsbilder ein und analysiert, warum Gleichberechtigung bei vielen Männern Verunsicherung auslöst. Van Lier zeigt faktenbasiert und nachvollziehbar, dass es dabei weniger um reale Benachteiligung geht als um den Abbau historisch gewachsener Privilegien und kultureller Selbstverständlichkeiten. Er beschreibt, wie patriarchale Strukturen nicht nur Frauen systematisch benachteiligen, sondern auch Männer in enge Rollen pressen: emotionale Zurückhaltung, Leistungsdruck, Dominanzanspruch. Gleichberechtigung bedeutet in diesem Kontext nicht Verlust von Würde oder Bedeutung, sondern die Chance auf gerechtere Beziehungen, geteilte Verantwortung und eine Erweiterung männlicher Identität. Dabei verbindet das Buch persönliche Reflexion mit gesellschaftlicher Analyse und positioniert sich klar: Feminismus ist kein Gegenspieler von Männern, sondern eine Notwendigkeit für strukturelle Gerechtigkeit. Das Buch versteht sich als Beitrag zu einer sachlichen und lösungsorientierten Debatte über Geschlechtergerechtigkeit. Es fordert Männer dazu auf, ihre Rolle im Wandel aktiv zu reflektieren – nicht defensiv, sondern verantwortungsbewusst.

Patrick van Lier argumentiert, dass eine gerechte Gesellschaft nur entstehen kann, wenn Macht neu verteilt und Gleichberechtigung nicht als Bedrohung, sondern als demokratische Notwendigkeit begriff en wird. Ein aktuelles, diskursrelevantes Buch, das besonders Männer nicht aus der Verantwortung entlässt – und sie zugleich als Teil der Lösung ernst nimmt.

Patrick van Lier kommt am Donnerstag, 27.08.2026 zu uns ins Zollhaus Café und stellt im Gespräch sein Buch "Was wir Männer wirklich verlieren" vor. Im Anschluss an die Lesung könnt ihr eure Fragen an Patrick stellen.

Einlass: 18:30 Uhr

Bereits zum zweiten Mal dürfen wir das bedeutendste Gipfelstürmer-Orchester der Republik bei den Gezeitenkonzerten begrüßen: Wie bereits im vergangenen Jahr eröffnet das Bundesjugendorchester den Epilog. Die Leitung übernimmt dieses Mal Aurel Dawidiuk, der als Dirigent, Pianist und Organist gleichermaßen als eines der herausragendsten Talente seiner Generation gilt.

Im Orchester selbst versammelt sich die Elite des deutschen Nachwuchses: Die Musikerinnen und Musiker sind erst zwischen 14 und 19 Jahre alt und haben sich in anspruchsvollen Probespielen ihren Platz gesichert.
Mit diesem Klangkörper wollen selbst Weltstars arbeiten – von Karajan und Masur über Tetzlaff und Say bis hin zu Sting und Peter Maffay. Ehrendirigent Sir Simon Rattle bringt es auf den Punkt: „Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft.“

Eröffnet wird der Abend im Festspielhaus am Wall mit Gija Kanchelis „Another Step“. Das Werk des 2019 verstorbenen georgischen Komponisten besticht durch eine soghafte Mischung aus meditativer Stille und dynamischen Ausbrüchen. Es schlägt zudem die Brücke zur Heimat des Solisten: Giorgi Gigashvili interpretiert im Anschluss Sergej Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Wegen seiner enormen Wucht taufte Artur Rubinstein dieses Werk einst ehrfurchtsvoll „Elefantenkonzert“. Zum Finale erklingen Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ in der berühmten Ravel-Orchestrierung. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie – eine im besten Sinne mitreißende „Begegnung!“ zwischen großen Meisterwerken und den Stars von morgen.

Gija Kancheli (1935-2019)
Another Step

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Maurice Ravel (1875-1937)
Bilder einer Ausstellung

Giorgi Gigashvili (Klavier)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Aurel Dawidiuk (Musikalische Leitung)

Solist: Giorgi Gigashvili, Klavier / Musikalische Leitung: Aurel Dawidiuk

Programm: Gija Kancheli - Another Step
Sergej Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel - Bilder einer Ausstellung

Bereits zum zweiten Mal begeistert das bedeutendste Gipfelstürmer-Orchester der Republik im Rahmen der Gezeitenkonzerte: Die Leitung übernimmt dieses Mal Aurel Dawidiuk, der als Dirigent, Pianist und Organist gleichermaßen als eines der herausragendsten Talente seiner Generation gilt. Im Bundesjugendorchester selbst versammelt sich die Elite des deutschen Nachwuchses: Die Musikerinnen und Musiker sind erst zwischen 14 und 19 Jahre alt und haben sich in anspruchsvollen Probespielen ihren Platz gesichert. Mit diesem Klangkörper wollen selbst Weltstars arbeiten – von Karajan und Masur über Tetzlaff und Say bis hin zu Sting und Peter Maffay.

In Zusammenarbeit mit Gezeitenkonzerte.

©Giorgi Kolbaia

Foyer-Einlass ab 18:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30 Uhr