Seit drei Jahrzehnten begeistert Poetry Slam Menschen in ganz Deutschland – und auch in Aalen hat sich das Format längst als feste Größe etabliert.

Die Regeln sind dabei klar: Auf die Bühne kommen ausschließlich selbst geschriebene Texte. Ein Zeitlimit von
jeweils sechs Minuten beschränkt den Vortrag und Requisiten sind nicht erlaubt. Was zählt, sind allein die Worte und die Art, wie sie präsentiert werden.

Moderator Johannes Elster begrüßt fünf Slam Poetinnen und Poeten aus dem deutschsprachigen Raum, die sich einem literarischen Wettbewerb stellen.

Zwischen Geschichten und Gedichten, Stand-up und Gesellschaftskritik, feiner Poesie und kraftvollen Pointen ist alles möglich – und garantiert nichts vorhersehbar.

Das Publikum entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und den KUBAA slam schlussendlich gewinnt.

Du schreibst selbst und möchtest auf die Bühne? Bewerbungen für den lokalen Startplatz per E-Mail an: info@johanneselster.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Information Aalen (Tel. 07361 52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burg Katzenstein in Dischingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burg Katzenstein, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Es war Freundschaft, Liebe zur Musik, und ein gemeinsames Gefühl der Verantwortung der Musik gegenüber, welches das Klenze Quartett zusammenbrachte. Dieses Ensemble wurde vor über 15 Jahren in München gegründet. Pressestimmen bescheinigen den Musikern "expressive Eindringlichkeit", "großes Einfühlungsvermögen", "atemberaubende Technik" und "ideale Klanghomogenität". Es entstand durch den gemeinsamen Wunsch der Musiker, neben dem Dienst im Bayerischen Staatsorchester dem Publikum Kammermusik auf höchstem Niveau zu bieten. Mit großer Begeisterung spielt das Ensemble auch in erweiterten Besetzungen, wodurch es immer wieder zu spannenden musikalischen Begegnungen kommt.

Aus dem Klenze Streichquartett ist nun das Klenze-Ensemble im Jahre 2015 hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.

Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen.

Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren. Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

A CAPPELLA SOUL-POP

Die Female A-Capella-Gruppe aus Wien verspricht soulige Chöre, groovige Choreos und knackige Beatboxeinlagen. Im Gepäck haben sie eigene Songs und außergewöhnliche Arrangements, die berühren und unter die Haut gehen – schwarz wie die Nacht und leicht wie Sternenstaub. Mit ihrem Programm „We Talked All Night“ erschaffen die Sängerinnen von Beat Poetry Club eine Galaxie aus Gefühlen, sternenklaren Stimmen, nebelverhangenen Sounds und spannungsgeladenen Beats. Die fünf Mädels ziehen ihr Publikum in ihre Umlaufbahn und verbreiten Stimmung mit geballter Frauenpower.

Besonderen Wert legt die Band auf Show-Elemente, wie fetzige und hinreißende Choreografien und Tanzeinlagen. Vom coolen Jeans-Outfit bis zum Pailletten-Glitzer-Fetzen haben die Girls alles in ihrem Kleiderschrank, um ein Konzert unvergesslich zu machen. Ein besonderes Special ist ihre Neon-Show mit UV-Licht, bei der sie im Universum-Style und leuchtendem Bodypainting das Publikum zum Strahlen bringen.
Beat Poetry Club garantiert eine mitreißende Performance, angepasst an jedes Event.
Ob das Publikum mitsingen, mittanzen oder einfach nur genießen möchte, die Soul-Ladies treffen für jede Situation den richtigen Ton.

VITA

Die fünf Soul-Ladies, Powerfrauen, frechen Gören, Bühnen-Göttinen verleihen dem a-capella Genre eine, nein besser fünf neue Stimmen. Mit ihren eigenen Liedern, altbekannte Soul-Hits und modernen Ohrwürmern ziehen sie das Publikum in ihren Bann. Allein mit ihren Stimmen erzeugen die 5 Sängerinnen einen Klang, der dem einer instrumentalen Band ziemlich nahe kommt.
Die Beatboxerin Lilly (eine der wenigen BeatboxerINNEN Europas) verleiht jedem Arrangement einen fetten Beat. Stimmkünstlerinnen Juci Janoska, Nina Braith aka Inana und Ursi Wögerer aka Miss Bunpun erzeugen unter anderem Sounds, die durch Mund, Nase, Lippen und technische Soundeffekte gefiltert und entfremdet werden. Alle drei sind stimmgewaltige Solistinnen, die auf der Bühne die Sau rauslassen, abrocken, berühren und das Publikum zum Mitsingen animieren. Bassistin Mira schwingt nicht nur gekonnt das Tanzbein, sondern grooved, unterstützt durch einen Octaver, in den tiefsten Tiefen einer weiblichen Stimme.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Harold ist achtzehn und hat eine eher befremdliche Vorliebe: den Tod. Wenn er nicht gerade akribisch seinen
eigenen Tod inszeniert, blutige Selbstmorde fingiert oder dafür an ausgetüftelten Vorrichtungen bastelt, frönt er seiner zweiten großen Leidenschaft: Beerdigungen. Auf einer solchen begegnet er Maude. Den Verstorbenen kennt sie genauso wenig wie Harold, doch Friedhöfe muntern sie einfach auf. Maude sprüht vor Lebensfreude, ist impulsiv und abenteuerlustig. Mit Genuss und Vollgas rast sie in gestohlenen Autos durch die Stadt, klaut alles, was nicht niet- und nagelfest ist, erfindet Geschichten und probiert jeden Tag etwas Neues aus. Sie ist das genaue Gegenteil des düsteren, neurotischen, introvertierten Harold, doch vor allem ist Maude 79 Jahre alt. Durch ihre forsche, anarchische Art vermag sie Harold aus seinem inneren Gefängnis zu befreien. Und entgegen aller Konvention entwickelt sich zwischen den beiden eine zärtliche Liebe. Das Stück basiert auf dem berühmten Filmklassiker von Colin Higgins und ist eine Hymne an das Leben und die Liebe, egal wo sie hinfällt.

Mehr Oder Weniger LEGENDEN – MusikTheaterMiniaturen

Anna Veit Gesang
Florian Klingler, Bernhard Peschl Trompete,
Ulrich Haider Horn, Quirin Willert Posaune, Ricardo
Carvalhoso Tuba, Sebastian Förschl Schlagzeug

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die charismatische Sängerin und Schauspielerin Anna Veit entführen Sie in die faszinierende Klangwelt von „Mehr Oder Weniger LEGENDEN“.
In dieser außergewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk entfaltet das Ensemble GoldMund eine einzigartige KlangSprache, die die Kunst des Geschichtenerzählens auf ganz
neue Weise interpretiert. Erleben Sie legendäre Mythen und Melodien, die unser aller Menschlichkeit widerspiegeln – von Goethes Faust bis zu James Bond, von Homers Odyssee bis zum Grimmschen Aschenbrödel. Das Programm präsentiert große Werke in kreativem, kompaktem Gewand und in raffinierten maßgeschneiderten Arrangements. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. Lassen Sie sich inspirieren durch die Kraft des Erzählens und die Magie der Musik!

Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause.Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind.
Ab 5 Jahre, Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass: 14:15 Uhr

Tobias Mann stellt sich der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon real, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon) widmet sich in Texten und Liedern falschen Wahrheiten und wahren Fakes.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, sollte man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker selbst anschauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 15:45 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 15:45 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Virtuos, innovativ, grenzenlos – so lässt sich der unverwechselbare Stil der Hanke Brothers beschreiben. Ihre Konzerte sind musikalische Abenteuer voller Neugier, Experimentierfreude und unbändiger Spiellust – ein Erlebnis, das das Publikum immer wieder in Staunen versetzt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Klassik, Jazz und Pop sprengen die vier Brüder stilistische Grenzen und erschaffen einen völlig neuen Klangkosmos: New Classical Music – lebendig, frisch, innovativ.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 sind die Hanke Brothers auf den großen Bühnen Deutschlands zu Hause. Sie wurden von Jeunesses Musicales Deutschland mit dem Ehrentitel „JM artist“ ausgezeichnet und erhielten 2024 den renommierten OPUS KLASSIK für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter.

Aktuell wirken die Hanke Brothers als Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg und setzen sich mit ihrem Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. für innovative Musikvermittlungsprojekte sowie das New Classical Music Festival ein.

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 09:45 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 09:45 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Rusalky sind im slawischen Kulturraum feenartige Wesen. Es gibt zahlreiche, sehr farbige Mythen und Sagen
über sie. Das Libretto zu „Rusalka“ verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem. Dvořák schuf dazu eine psychologisierende Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft verbindet. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart in diesem Musikmärchen für Erwachsene flirrt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik vereint Dvořák mit seiner unverwechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Die Leitmotivik wandelt er in „Rusalka“ zu Personenmotiven um, liedhafte Formen werden mit ariosen Abschnitten kombiniert. Die Uraufführung 1901 in Prag war der größte Erfolg des Komponisten auf der Opernbühne. „Rusalka“ wurde mit Smetanas „Verkaufter Braut“ verglichen. Die erste Aufführung in Deutschland war 1929 in Stuttgart.
Das Theater Pforzheim spielt „Rusalka“ in tschechischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Liedermacher, Straßenmusik, deutsche und spanische Retropopsongs

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln.
Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen. Die Lieder sind Mal melancholisch, mal Tanzbar, voller Lebensfreude und Optimismus! Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop.
Wir, Lina (Celina von Wrochem) und Bó (Luca Bo Hansen), standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehen, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.
Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren mehr zu singen und zu tanzen – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne. Lina Bό steht für Frieden und Respekt, gegen Krieg und Intoleranz, für Lebensfreude und Hoffnung, für ein gesellschaftliches Engagement unsere gemeinsame Zukunft zu gestalten.