„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

Der französische Schriftsteller und Pilot Antoine de Sait-Exupéry hat mit »Der kleine Prinz« eine Märchen-Erzählung geschaffen, die sich weltweit über 140 Millionen Mal verkauft hat und Generationen verzaubert – bis heute. Wie aber kam er zu seinem Stoff? Worum geht es? Auf welche Reise nimmt er uns mit? Jasmin Meindl und Christian Muggenthaler erzählen das Märchen auf andere Weise: Sie greifen Geschichte, Poesie und Bilder auf und zeigen zugleich die Geschichte hinter der Geschichte – von einem Flieger, der auch Autor war, und einem Erwachsenen, der Kind bleiben wollte. »Der kleine Prinz« ist an diesem Abend eine Erzählung für Erwachsene...

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Ein kleines buntes Wesen wird gefragt: "Wer bist du?" - und weiß es nicht. Also macht es sich auf die Suche nach seiner Identität. Es fragt viele Tiere, ob es wie sie sei, hört jedoch immer wieder ein "Nein". Es gehört nirgends dazu. Bis es schließlich zur erlösenden Erkenntnis seiner eigenen Einzigartigkeit kommt: "Sicherlich gibt es mich - ich bin ich!"
Eine Geschichte über das Entdecken der eigenen Individualität und Persönlichkeit ab 3 Jahren

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel & Landgasthof Bergwirt in Ansbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Hotel & Landgasthof Bergwirt kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Einlass: 17:00 Uhr

Was kommt nach dem Tod? In "Der geflügelte Froschgott" ringt eine Frau - gespielt von Léonie Thelen - mit der Idee des Jenseits. Inmitten von Trauer, Glauben und Zweifel stellt sie sich den großen Fragen des Lebens. Mit Witz, Tempo und Tiefgang lädt Ingrid Lausunds Monolog ein zum Mitdenken, Mitfühlen und Staunen - über das, was wir wissen, glauben oder hoffen.

Einlass um 18.30 Uhr.

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Die „Missa solemnis“ von Beethoven provozierte mit ihrer in vielfacher Hinsicht extremen Gestaltung nicht selten Kritik oder Unverständnis.
Wie begegnet man als Interpret den immensen Herausforderungen dieses geradezu „maßlosen“ Werks? Frieder Bernius, der die Messe am 6.3.2027 mit dem Kammerchor Stuttgarter und der Hofkapelle Stuttgart aufführt , spürt einer genauen Abstimmung der vokalen und instrumentalen Kräfte nach, um dem außergewöhnlichen Werk gerecht zu werden.

Solisten:
Carolina Ulrich | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Arrtu Kataja | Bass

Mit Oliver Wnuk

Der Schauspieler Oliver Wnuk agiert, liest, spielt und erzählt an diesem Abend aus seinem im Januar 2026 erschienenen Buch „Besser wird’s nicht“, illustriert von @kriegundfreitag, und anderen Texten.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser
Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater,
Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen
Zumutbarkeiten des Lebens: Dabei entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde
anzusehen. Ein Buch – und ein Abend zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen sein – und zum
Weitersagen.

„Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt
sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten.
Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.“ (Katrin Bauerfeind)

„Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll.
Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist
- ich lieb’s.“ (Annette Frier)

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man
sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist
man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln:
Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt
und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem
Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas
zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B.
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den
Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und
Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte
Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn
wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art,
den Gegnern die Zähne zu zeigen!“


Parken im Hof des Atelier Kurz begrenzt möglich.
Bitte nicht auf dem Radweg vor dem Atelier parken.

Einlass: 19:30 Uhr

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

„Are Women People?“
„Are Women People?“ lautet die Gedichtsammlung der Sufragette Alice Due Miller aus dem Jahre 1915. In direktem Zusammenhang mit dem Kampf um die Gleichstellung beim Wahlrecht wurden jene Gedichte als Antworten auf Zitate verfasst, die Frauen den Anspruch auf Gleichwertigkeit, Unabhängigkeit und des dem Mann ebenbürtigen, entscheidungsfähigen Menschseins abzusprechen.
Gut einhundert Jahre später, dem Anschein nach um große Schritte der Gleichberechtigung weiter, wirft die Liedperformance „Are Women People?“ einen kritischen Blick auf jene vermeintlichen Errungenschaften.
Anfeindung, Kategorisierung, Diskriminierung ist Frau immernoch nahezu uneingeschränkt ausgeliefert. Ob der Reduktion auf äußere Merkmale, der Kommentierung des Lebensstils, dem Ausfüllen erdachter Rollenbilder und Erwartungshaltungen – der bewertende, beschränkende, herab setzende Blick von außen ist allgegenwärtig und mündet nicht selten in psychischer und physischer Gewalt.
In „Are Women People?“ werden Kommentare aus Sozialen Medien, Literatur und Statistik zum Ausgangspunkt eines Dialogs. Reflektierend, ironisierend, zur Wehr setzend beziehen Komponistinnen Stellung zu Hatern und Klischees. Sie hinterfragen eigene Ideale und jene, die von außen an sie heran getragen werden und erkämpfen sich dabei ihr Recht auf gleiche Freiheit in Handeln, Leben und Dasein. Es ist an der Zeit, den Spieß umzudrehen: aus unterschwelliger Agression wird Konfrontation, entsteht Liebeslyrik aus Hasskommentaren, wird statistische Realität zu female power, um der Frage „Are Women People?“ endgültig ein Ende zu bereiten.
Die Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit dem Stadtarchiv Crailsheim.

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. Auch hierzulande begeistert die Kult-Comedy in der Übersetzung von Kristian Bader und der Regie von Esther Schweins alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Denn CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau.

Von seiner Frau vor die Tür gesetzt begegnet Tom, der sympathische Held im
Beziehungsdickicht, im "magischen Unterwäschekreis" seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: "Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?" Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis, trockenem Humor und ironischem Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten "Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren" beginnt und gleichzeitig endet.

Einlass ab 19.00 Uhr!

‘The young musicians are excellent in every sense!’ (Günter Pichler, Alban Berg Quartett)


Das Trio Adorno, das mittlerweile auf nahezu ein Vierteljahrhundert gemeinsamen Musizierens zurückblickt, gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation.
Seit jeher hat sich das Trio Adorno einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und
den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Bereits zum wiederholten Male gastiert das mehrfach ausgezeichnete Trio in der Reihe des Theater- und Kulturrings.

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.