MAN "The Legendary Progrockband From Wales". Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser.
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GURU GURU "Wahnsinn für die ganze Familie!" Trommel Legende Mani Neumeier und seine Band GURU GURU sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spass daran, Grenzen zu überschreiten, als in der Hochzeit der Studentenproteste der späten 60er und den 70ern, als  die Songs durch ausgedehnte Improvisationen eine neue Dimension bekamen. Musikalisch zählten die "Gurus" seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben sind auch die Konzerte. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde  der typische Guru Guru Sound um eine neue Dimensionen erweitert. Guru Guru Konzerte entwickeln sich zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtuosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass & der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram.

In die Luft gehen oder Zähne zusammenbeißen? Wie hältst Du es mit der Wut?

Die Künstlerinnen Karoline Vogt und Katharina Rausch haben mit Frauen unterschiedlicher Generationen über Wut gesprochen.

Welche Kraft hat die Wut?

Wann macht sie traurig und lässt verbittern?

Wo klagt sie an und eröffnet Perspektiven zur Veränderungen?

Zwischen Aufbruch und Kraft, Angst und Stagnation bewegen sich die Perspektiven der Erzählerinnen. Das Mädchen erzählt vom grollenden Roten Monster, das im Bauch wohnt, die Teenagerin von der Wut die wie ein blauer Fleck ist, der nicht verschwinden will, die Mutter über das Gefühl der Ohnmacht und die Seniorin, wie sie ihre Wut aus einer problematischen Ehe befreit hat. Die unterschiedlichen Erfahrungen und Berichte der Frauen sind Ausgangspunkt des Projektes. In poetischer Überschreibung finden sie die den Weg in die Performance - die Klänge der Posaune verbinden sich mit Worten und Geschichten zu einer Komposition, die die allzuoft tabuisierte weibliche Wut sichtbar macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Gringo Mayer ist einer von uns und doch ganz anders. Auf seinem zweiten Album, »Ihr liewe Leit« (01.09.2023), entfacht Gringo Mayer ein furioses Feuerwerk aus Indie, Pop, Folk und noch einigem mehr. Im kurpfälzischen Idiom erzählt der Songschreiber kleine und große Geschichten aus seiner Umgebung, mit seiner Sprache, seinen ureigenen musikalischen Mitteln. Das ist mitreißender Kurpfalz-Indie-Pop mit ausgewiesenem Hit-Gespür.

Damit gings nicht nur in Eigenregie in die Albumcharts, sondern auch auf ausverkaufte Bühnen, als Support zu den Donots und zu Kettcar, zu Inas Nacht, ins Morgenmagazin oder zu SWR Kultur und mit Lobeshymnen in die Presse. Und das Beste: die Ihr liewe Leit-Tour samt großartiger Kegelband wird weitergeführt. Mit über zehn Shows im April und Mai 2024 in ganz Deutschland.

Gringo kommt aus Ludwigshafen, der von dem Satiremagazin »Extra 3« einmal sogenannten »hässlichsten Stadt Deutschlands«. Dort konnte Gringo unter dem Radar und von der breiten Öffentlichkeit unbemerkt ganz in Ruhe seine Kunst entwickeln und reifen lassen, bis er nun mit **»**Ihr liewe Leit« umso wirkmächtiger aus dem Schatten ins Licht tritt.

Dieser Mann hat Feuer, ein Gespür für Drama und das große Gefühl, er hat aber auch eine präzise Beobachtungsgabe, Humor und ein zärtliches Gefühl für die Menschen, das durch jede seiner Zeilen dringt. Gringo Mayers Musik ist letztlich Popmusik im Sinne von populärer Musik im Sinne von: Musik für alle und jede und jeden. Allerdings nicht und niemals: beliebig. Ein schmaler Grat, den nur wenige so bravourös entlangbalancieren wie er, der Mann in dem grauen Anzug und den Cowboystiefeln.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Zwei Gitarristen und zwei Gitarristinnen treten mit innovativen Arrangements in einen lebendigen Dialog und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise, bei der die rhythmische und klangliche Vielfalt der Gitarre voll zur Geltung kommt.

Einlass: 19:00

Simon Höfele ist Preisträger des wichtigsten deutschen Klassikpreises OPUS KLASSIK 2020 (Instrumentalist des Jahres) und hat sich in kurzer Zeit international als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation etabliert. Als Solist spielte er bereits mit zahlreichen europäischen Spitzenorchestern und vielen namhaften Dirigenten zusammen. Mit großer Begeisterung macht er auch Kammermusik mit Elisabeth Brauß. Die Pianistin hat sich zu einer der spannendsten und vielseitigsten Musikerinnen ihrer Generation entwickelt. Einer ihrer Höhepunkte war der Solo-Auftritt bei den BBC Proms.

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des Kultursommer Südhessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Simon Höfele | Trompete
Elisabeth Brauß| Klavier

Programm: u.a. Liszt, Ravel, Gershwin

simon-hoefele.de
elisabethbrauss.com

Einlass: 19:15 Uhr

In einem Ballett für drei »Mütter« auf einer Brachfläche in Mannheim stellt Studio Urbanistan in BAGGERN die Frage nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-)Welt. Sie räumen ab, sie graben tief, sie schaufeln weg und schichten neu auf. Doch wer beackert hier eigentlich wen oder was? Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit oder Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Was ändert sich eigentlich, wenn man Kinder bekommt? Die Bagger machen stoisch ihre Arbeit, die »Mütter« darin dürfen sich ausschreien, ihre Wut in erdiger Wucht rauslassen, schweigen, singen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

supp: Melanie Mau und Martin Schnella

Big Big Train wurde ursprünglich Anfang der 1990er Jahre vom Songwriter Gregory Spawton an der Südküste Englands gegründet.

Auf dem sechsten Album der Band, The Underfall Yard aus dem Jahr 2009, präsentierte sich zum ersten Mal der Sänger David Longdon, was Big Big Train beträchtliches Kritikerlob einbrachte und endlich auch ihren kommerziellen Durchbruch bedeutete.

Der Erfolg von Big Big Train setzte sich stetig mit den Alben English Electric Parts 1 & 2, Folklore, Grimspound, The Second Brightest Star, Grand Tour, Common Ground und Welcome To The Planet fort
Ende 2021 erlitt die Band den plötzlichen tragischen Tod von David Longdon, und mit der erzwungenen Pause aufgrund von COVID brauchte Big Big Train Zeit, um sich neu zu formieren.
Schließlich kehrte Big Big Train im Herbst 2022 mit dem neuen Sänger Alberto Bravin (ehemals von der italienischen Legende PFM) erfolgreich auf die Bühne zurück und trat sowohl in Großbritannien als auch in Europa auf.

Im Jahr darauf spielten Big Big Train eine Europatournee mit 17 Shows, bei der sie in 21 Tagen in neun Ländern auftraten und mit zwei triumphalen Shows in der prestigeträchtigen Cadogan Hall in London ihren Höhepunkt erlebten.

Das erste Studioalbum von Big Big Train mit Alberto Bravin erscheint im Frühjahr 2024 und ist die erste Veröffentlichung der Band auf dem renommierten Label InsideOut/Sony.
Neben Spawton und Bravin verfügt die Band über eine beeindruckende Liste an Musikern, darunter Schlagzeuger Nick D´Virgilio und Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom, die bereits gemeinsam mit Bands wie Genesis, PFM, Tears For Fears, Spock´s Beard und Beardfish spielten.

Big Big Train wird im Jahr 2024 ausgiebig touren, um ihr neues Studioalbum vorzustellen, und dabei mit internationalen Headlinershows und Festivals noch einmal weit größere Kreise ziehen.

Einlass 19:00

TANZBAR PARTY – MOVE THE GROOVE
Party-Time für Oldies und solche, die es noch werden wollen. Für Goldies und Junggemüse.Eben die ganze Mischpoke. Tanzen Sie sich den Ärger aus dem Leib, den Spaß in die Rippen, lachen Sie sich den Mund fusselig! Shanty – Rock’n Roll, Tango, die goldenen und verrückten 80er, Punk und schräge Schlager! DJ-Heinze Miggel legt auf! Feiern Sie mit uns bis in die späten Stunden!

Einlass 19:00

Bei der feuchtfröhlichen Jagd auf den pfälzischen Nationalvogel „Elwetritsche“ werden Ihnen Schnaps und mehrere Weine ausgeschenkt, ganz nach dem Motto: "Nach dem Wurstmarkt, ist vor dem Wurstmarkt".

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen Anmeldung erforderlich
Hinweis: Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

Absolva - European Tour 2024

Einlass: 19:00

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Diesmal zeigen wir zwei Filme von Buster Keaton: Sherlock, jr. (1924) und Das vollelektrische Haus (1926, gemeinsam mit Edward F. Cline). Sherlock, jr. feiert nicht nur sein 100. Jubiläum, sondern ist gleichzeitig wohl der innovativste Film von und mit Buster Keaton als Filmvorführer Buster. Der Film erzählt viel über das Kino und den Film als Traummaschinerie, nimmt die Idee für Woody Allens Purple Rose of Kairo vorweg und ist ein Feuerwerk an filmkünstlerischen Ideen. Buster Keaton, der Mann der niemals lacht, ist Vorbild für zahlreiche spätere Regisseure gewesen, darunter Werner Herzog, Peter Bogdanovic oder Quentin Tarantino und im Leben wie im Film eine tragisch-komische Figur.

Der Kurzfilm The Electric House brilliert durch die comic-artigen Erfindungen und Keatons halsbrecherischen Stunts und wirkt im Zeitalter von Smart Houses äußerst modern.

Einlass: 19:00 Uhr

Atemberaubende Natur Islands, eine verlorene Berliner Fotografin und eine viel zu intensive Liebe, mit der niemand rechnet. Humorvoll, dramatisch, und schmerzhaft intensiv. Nachdem die erste Ausstellung der Berliner Fotografin Kalima in einem gigantischen Shitstorm endet, flieht sie nach Island. Mit sich im Gepäck: ihre Verlorenheit, ihre panische Angst vor Ablehnung, die sie seit einer Ewigkeit quält, und ihr Island-Bildband, den sie schon ein halbes Leben lang mit sich herumträgt. Als sie auf Nói trifft, den Jungen mit dem Faible für Blumen, spürt sie sofort eine tiefe Verbundenheit. Nói führt vorübergehend das Lokal seiner Eltern, und Kalima überredet ihn, sie einzustellen. Er bezahlt sie mit Touren zu Islands Naturwundern, bei denen die beiden sich näherkommen. Doch zwischen den Seiten von Kalimas Bildband lauern die Dämonen ihrer Vergangenheit. Und die stehen nicht nur ihrer Liebe im Weg, sondern auch ihrem Leben. Between My Worlds ist der Auftakt einer bewegenden Romance-Dilogie von Own-Voice-Autorin und Buchbloggerin Basma Hallak vor der inspirierenden Kulisse Islands zwischen verlorenen Lichtern, dunklen Stränden und einer herzzerreißenden Liebe.

Darmstadt, 1847. Gräfin Emilie von Görlitz stirbt bei einem Brand in ihren Gemächern. Während Polizei und Justiz von einem Unfall ausgehen, wittert die Öffentlichkeit einen Gattenmord. Kurz darauf wird Kammerdiener Johann verhaftet, ihm droht die Todesstrafe. Seine Braut Christina ist von seiner Unschuld überzeugt, gerät aber als Mörderliebchen selbst an den Pranger. Dann bricht die Revolution aus, und die Welt steht Kopf. Christina wittert eine Chance für Johann und schließt sich dem Radikaldemokraten Paul an. Aber ist dem tollkühnen Kerl zu trauen?

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Reihe „HolzOHRwurm“ bringen die Holzwürmer ihre Liebe zu Musik und Sprache ganz pur auf die Bühne des Holzwurm-Theaters im a2. „Songs and stories“ widmet sich berühmten Songs der Musikgeschichte in einem Mix aus Konzert, Lesung sowie einem spannenden und humorvollen Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Lieder. Die Melodien unzähliger Charthits sind so populär, dass sie fast jeder mitsummen kann. Doch welche Kraft entfalten ihre Worte, welche poetischen und überraschenden Entdeckungen verbergen sich hinter den scheinbar so bekannten Songs, wenn man sich Zeit nimmt, ihre Texte und deren Geschichten auf sich wirken zu lassen? Mit individuellen Stimmfarben interpretieren Silke Hartmann, Katja Hoger, Sabine Wunder und Claudia Carboni ausgewählte Songs, eingebettet in die ausdrucksvolle Musik der Band der Musikschule Badische Bergstraße „Das Klangpalastorchester“. Die deutschen Übersetzungen der Songtexte werden durch Schauspieler und Kabarettist Holger Mattenklott einfühlsam gelesen und unterhaltsam ergänzt durch Details und Anekdoten rund um die Songs und ihre Interpreten. Lassen Sie sich mitnehmen in eine Auszeit vom Alltag, in der Wort und Melodie gleichermaßen erzählen und berühren, uns entführen in die Musikgeschichten der letzten Jahrzehnte.

Einlass 18:30 Uhr; Beginn 19:30 Uhr

Michael Francis, Chefdirigent
Dejan Lasic, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart, Mozart, Klavierkonzert C-Dur, Nr. 21 KV 467
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“

Einlass ab 18:30 Uhr

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