Anlässlich des Weltfrauentags präsentiert der BurghofSlam eine Ausgabe mit einem rein weiblichen Line-Up, das zeigt, wie vielfältig Poetry Slam sein kann: Leise oder laut. Nachdenklich oder forsch. Intelligent oder provokant. Oder alles zusammen.
Fünf gestandene Slam Poetinnen aus dem deutschsprachigen Raum kommen in den Burghof, um ihre besten Texte zu präsentieren. Im literarischen Wettstreit geht es Schlag auf Schlag, bevor es an den Zuschauerinnen und Zuschauern ist, zu entscheiden, welche Beiträge ihnen am besten gefallen haben und welche Slammerin den Poetry Slam am Weltfrauentag gewinnt. Ihre Teilnahme bereits zugesagt haben Mona Harry (Kiel), Leah Weigand (Marburg) und Meike Harms (München).

Moderation: Gina Walter

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
11. a-Moll

Die Loreley S. 532

Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d´Obermann

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Aus: Sechs Moments Musicaux op. 16
3. Andante cantabile

4. Presto

5. Adagio sostenuto

Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Mary Shelleys berühmter Roman „Frankenstein“ ist seit mehr als 200 Jahren eine Ikone des Horrorfilms und der Pop-Kultur. Der Franzose Stéphen Delattre entdeckt als künstlerischer Leiter seiner Dance Company die Geschichte rund um das menschengemachte Monster für das Ballett und kombiniert klassisches Ballett auf Spitze mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes. Die Musik, die der slowenischen Komponist Milko Lazar für „Frankenstein“ komponiert hat, unterstützt die dramatische Entwicklung der Charaktere. Besonders die des Monsters.

Es hat etwas Bestialisches, Brutales, aber auch etwas sehr Sensibles und zutiefst Menschliches. Stéphen Delattre bleibt zwar eng an der Romanvorlage, aber er verschlankt das Thema auf komprimierte eineinhalb Stunden. Und er mischt in einem furiosen Spektakel Gruppenszenen mit eindringlichen Soli und Duetten. Die Choreografie kreist um zerbrochene Menschlichkeit, Andersartigkeit und Einsamkeit, Ablehnung und Ausgrenzung – Themen, die heute aktueller denn je erscheinen.

Choreografie: Stéphen Delattre
Mit: Milko Lazar (Musikkomposition); Aleksandar Noshpal (Kostüme); Rene Zensen (Projektion); Martin Opelt (Bühnenbild)

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Er ist Kultfußballer, Querdenker und lebende Legende: Früher sorgte Mario Basler in den Strafräumen der Bundesliga für Gefahr. Nun zieht es ihn auf die Bühne – und hier ist er mit Worten genauso treffsicher wie einst mit dem Ball. Sein Auftritt ist ein absolutes Muss für alle, die den Fußball lieben!
Die Profikarriere des gebürtigen Neustädters begann 1987 beim 1. FC Kaiserslautern. In den Folgejahren heuerte er unter anderem in Essen, bei der Hertha aus Berlin, Werder Bremen und dem FC Bayern an.
Zur Fußballlegende wurde Basler durch seine Erfolge in den 90er Jahren. 1994 wurde er beim SV Werder Bremen unter Otto Rehhagel mit 20 Toren zum Torschützenkönig – als Mittelfeldspieler. Den Höhepunkt seiner Fußballkarriere erreichte er mit dem FC Bayern München.
Seine Eckballtor-Technik wird eingefleischten Fußballfans immer im Kopf bleiben. Mit einer stolzen Bilanz von 62 Toren in 262 Bundesligaspielen beendete er 2004 seine aktive Profi-Fußballkarriere.
Unvergessen sind seine legendären Interviews, in denen er einfach Tacheles redete. Basler ist nicht auf den Mund gefallen und genau das ist es, was ihn in den vergangenen Jahren auch zu einem beliebten Gast in diversen Talkshows gemacht hat.
Nun ballert der polarisierende Freistoßschütze auf der Bühne weiter. Immer gerade heraus, aber auch mit der nötigen Portion Selbstironie.
Eine volle Spielzeit lang präsentiert „SuperMario“ seinen persönlichen, unverblümten Blick auf die Welt des Fußballs. Frei nach seinem Motto „Mich interessiert nicht, wer spielt. Hauptsache ich spiele“ analysiert Basler in gewohnter Manier das heutige Geschehen auf und neben dem Platz. Das Ganze wird gespickt mit den unglaublichsten Geschichten aus seiner aktiven Zeit. Das große Anekdoten- Sechzehnerschießen, bei dem jede Story im Netz zappelt.

Einlass: 18:00 Uhr

Motionhouse kehrt mit seiner fesselnden und magischen Tanz-Artistik-Performance und der brandneuen Produktion „Hidden“ in den Burghof zurück. Am Silvesterabend 2022 hatte Motionhouse schon mit „Nobody“ das Lörracher Publikum fasziniert. Aufbauend auf dem Erfolg von „Nobody“ entwickelt Choreograf Kevin Finnan in „Hidden“ die einzigartige Tanz- und Zirkussprache der Kompanie weiter, indem er atemberaubenden Tanz mühelos mit spannenden Zirkuskunststücken verschmelzen lässt.

Sieben Darsteller*innen tauchen in die Welt von „Hidden“ ein und überwinden in einer gespaltenen Welt Bedrohungen und Hindernisse. Mal narrativ, mal abstrakt ist „Hidden“ eine kraftvolle Verschmelzung verschiedener Kunstformen. Eine pulsierende, sich verändernde und allgegenwärtige Klanglandschaft verwandelt und treibt die Geschichte voran, während Bewegung und dynamische Bühnenbilder durch digitale Projektionen immer neue rätselhafte Welten erschaffen. Multimediale Tanz-Artistik als fesselndes Abenteuer für alle Sinne. Die Welt auf der Bühne ist auf magische Weise ständig in Transformation. Eine spektakuläre und unvergessliche Produktion.

„Hidden“ feiert im Februar 2025 Premiere in England.

Künstlerische Leitung & Choreografie: Kevin Finnan
Motionhouse wird unterstützt von Arts Council England.

Slampoetry, Humor, Comedy, Kabarett

Nektarios Vlachopoulos ist vielleicht der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden, und macht ihn immun gegen Vernunft und Reife. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Dafür kann er Sprache! Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur des Humors, überrascht mit fein geschliffener Rhetorik und klugen Gedanken. Ein echter Gangster, der sich noch nie geprügelt hat! In einer perfekten Welt wären alle Menschen wie Nektarios, nur Nektarios hätte ein bisschen mehr Geld als die anderen. Aber leider sind die meisten Leute so, wie sie sind, und genau da liegt das Problem.

„Vlachopoulos ist ein Sprachakrobat, ein Virtuose der gut gewählten Pointen. Entertainer? Klar. Slampoet? Vom Feinsten. Sexsymbol? Vielleicht auch das. Auf alle Fälle ein echter Könner seines Fachs.

Was er in seinen in mitunter halsbrecherischem Tempo vorgetragenen Texten raushaut, ist ein Plädoyer für Vielfalt und Toleranz und ein Loblied auf die Schönheit der Worte.“ (Mannheimer Morgen)


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Bildnachweis:
Marvin Ruppert

Einlass ab 18:45 Uhr

Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basieren auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.

SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.

Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.

Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album- Charts vertreten.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln, darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.

Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.

Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS- Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ohne rosarote Brille, aber mit viel Galgenhumor versucht das neue Programm aus dem traditionsreichen, 70 Jahre jungen Kabarett Distel, sich einen Reim auf die Lage der Welt zu machen und überlegt, wohin die Reise geht – mit der Titanic in den Untergang oder eher eine Achterbahnfahrt, an deren Ende doch alles gut wird? Frank Voigtmann, Stefan Martin Müller und Nancy Spiller ziehen dabei temporeich sämtliche Register der Schlagfertigkeit. Ob Klimawandel, Elektromobilität oder Political Correctness, alles wird mit Treffsicherheit zerpflückt und ad absurdum geführt. Da tun sich völlig neue Blickwinkel auf. Anstatt der „guten alten Zeit“ nachtrauern oder sich auf eine sonnige Zukunft freuen zu können, werden wir aufs Hier und Jetzt verwiesen, aus dem wir uns lieber wegbeamen würden. Freuen Sie sich auf politisches Kabarett vom Feinsten, wo das Tagesgeschehen brillant durchleuchtet und fantasievoll auf den Punkt gebracht wird.
Mit:

Stefan Martin Müller, Nancy Spiller, Frankt Voigtmann (auf der Bühne)
Matthias Felix Lauschus, Fred Symann (an den Instrumenten)

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Juri Tetzlaff zählt seit 1997 zu den beliebtesten Gesichtern von KiKA und moderiert seit 2001 mit großer Leidenschaft Konzerte, seit 2014 für die SKA. Dieses Mal verwandelt er Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere in eine aufregende Kriminalgeschichte, die er spannend und mitreißend erzählt.

Die fünf Profimusiker von Karidion Brass haben sich im Jahre 2015 während ihres Studiums an der Musikhochschule in Karlsruhe zu einem festen Ensemble zusammengefunden. Ihr Repertoire erstreckt sich von virtuosen Stücken der Barockzeit über anspruchsvolle Originalkompositionen bis hin zu modernen jazzigen Melodien. Diese verschiedenen Gattungen miteinander vereinend konzipierten sie ein Programm unter dem Motto „Von Paris bis nach New York“, das sie für die die SKA in zwei Teilen präsentieren, die jeweils Musik aus Frankreich und Amerika beinhalten.

Karidion Brass Quintett
Tobias Krieger – Trompete
Johann Prinz – Trompete
Mathias Stelzer – Horn
Vincent Warratz – Posaune
Robert Nelkenstock - Tuba
Juri Tetzlaff – Sprecher


Juris Karneval der Tiere – Die Krone des Löwen
Klassik-Krimi-Spaß für Publikum ab 5 Jahren

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Auszüge aus „Le Carnaval des Animaux“, arr. Jón Vielhaber

Sonny Kompanek (*1943)
Killer Tango

Clint Needham (*1981)
Brass Quintet No. 1 „Circus“

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ab 19:15 Uhr (2. Konzertteil):

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Marche Royale aus der Oper „Thésée“, arr. Tobias Dorfner

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Auszüge aus der Oper „Dardanus“, arr. Steven Verhelst

Kurt Weill (1900-1950)
Auszüge aus „Chansons de Quais“, arr. Jón Vielhaber

Bart Howard (1915-2004)
Fly me to the Moon, arr. Jack Gale

John Kander (*1927)
New York, New York, arr. Ingo Luis

Einlass ab 17:15 Uhr - Beginn 2. Konzertteil um 19:15 Uhr

Im Fagott-Quartett FAGOTTISSIMO Stuttgart haben sich vier hervorragende Künstler zusammengefunden, um das höchst interessante und abwechslungsreiche Repertoire für Fagott-Ensemble einem breiten Publikum bekannt zu machen. Die Originalliteratur umfasst Werke des Barock, der Klassik und der Romantik bis hin zu Kompositionen des 20. Jahrhunderts. FAGOTTISSIMO hat mehrere Kompositionen uraufgeführt.

Die Resonanz des Publikums und der Presse sind nach allen Auftritten voller Begeisterung für dieses besondere Konzerterlebnis. Dies liegt nicht zuletzt an den großen Variationsmöglichkeiten der Programmgestaltung. Neben der traditionellen Konzertform legt das Ensemble weitere Schwerpunkte auf Crossover-Programme, bei denen u. a. Melodien von den Beatles über Glenn Miller bis zu bekannten Schlagern das Publikum bezaubern. Ebenso bietet FAGOTTISSIMO ein musikalisch-literarisches Programm. Hierbei liest der Staatsschauspieler Wolfgang Höper Auszüge aus dem Roman `Don Quichote` und die Fagottisten musizieren zu den jeweiligen Episoden komponierte Musik des bekannten Filmkomponisten Hans Posegga (Sendung mit der Maus u. v. a.): Ein unvergessliches Erlebnis.

18:30

Der dritte von der Gambistin Hille Perl gestaltete Konzertabend dieser Spielzeit steht im Zeichen von Frieden, Krieg und Palindromen. So ist das ganze Programm wie ein Palindrom aufgebaut: Es wird umrahmt von John Taveners „Nipson“, einem Werk, das sich wiederum auf das griechische Palindrom „Nipson anomēmata mē monan opsin“ bezieht, was so viel bedeutet wie: „Nicht nur das Gesicht sollst du waschen, wasche weg auch die Sünden.“ Daran angeknüpft erkunden die deutsch-iranische Komponistin und Jazzpianistin Cymin Samawatie und Hille Perl in Improvisationen regionale und grenzüberschreitende Konflikte auf musikalische Art und Weise. Dem wiederum stehen Klagegesänge aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges gegenüber, vorgetragen von Countertenor Terry Wey.

Als Mittelpunkt des Programms fungiert Arvo Pärts „Da Pacem“. In Klang gegossene Hoffnung; die Kernaussage dieses Abends. Durch die Gegenüberstellung von fünf Gamben und einem Konzertflügel dürfte dieses Projekt, was die Musiksprache angeht, wohl eines der spannendsten der gesamten Burghof-Saison sein. Lassen Sie es sich nicht entgehen!

Programm: Da Pacem – J. Tavener, Nipson I / C. Samawatie, Improvisation (solo) / J. Hildebrandt, „Ach Gott, wir habens nicht gewusst“, aus: Krieges-Angst-Seufftzer (bearbeitet für fünf Violen von Hille Perl) / A. Pärt, Da Pacem / J. Hildebrandt: „Ach Herr, der Erbarmer der Menschen“, aus: Krieges-Angst-Seufftzer (bearbeitet für fünf Violen von Hille Perl) / C. Samawatie & Hille Perl: Improvisation / J. Tavener: Nipson II

Mit: Terry Wey (Tenor); Cymin Samawatie (Jazzpiano, Gesang); Julia Vetö, Alma Stoye, Marthe Perl, Frauke Hess, Hille Perl (Gamben)

Mit Philipp Schupelius, Jahrgang 2003, und Robert Neumann, Jahrgang 2001, treten zwei weitere junge Künstler auf, die bereits eine bemerkenswerte Laufbahn vorzuweisen haben.

Philipp Schupelius wurde 2024 vom britischen Radiosender Classic FM unter die 30 spannendsten Nachwuchsmusiker der Welt gewählt.

Robert Neumann gab mit acht Jahren sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival, in dem er vorwiegend internationale Pianisten der Neuen Generation präsentieren will.

Das Programm umspannt 200 Jahre Musikgeschichte: Sonate in a-Moll von Antonio Vivaldi, komponiert in den 1720er Jahren, ein Musterbeispiel für italienische Barockmusik, kontrastiert mit der 1978 von Alfred Schnittke komponierten Cellosonate Nr. 1. Das Werk atmet in seinem introvertierten ersten Satz die ganze Ehrfurcht vor der Alten Musik, die Schnittke als eine »wunderbare Art zu schreiben« verehrte.

Der Abend endet mit der über eine halbe Stunde dauernden Cello-Sonate in g-Moll von Sergej Rachmaninow, die die Musikwissenschaft als einen der großen Meilensteine der spätromantischen Musik feiert. Sie stellt an beide Spieler gleichermaßen höchste Anforderungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Sie feiert in diesem Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum – VERA WORMS, die älteste Pink Floyd Tribute Band der Schweiz. Die vier Vollblutmusiker verstehen es, das facettenreiche Werk von Pink Floyd auch nach Jahrzehnten einen kreativen Höhenflug zu verleihen und das musikalische Juwel am Strahlen zu halten. Und wer „Vera Worms“ kennt weiß, dass keine „Best-of-Show“ der bekannten Floyd Hits dargeboten wird, sondern ganz stilecht die konzeptionellen Studioalben an einem Stück. Ein musikalisches wie auch visuelles Highlight, das "Floyd"-Fans keinesfalls verpassen dürfen. Das Besondere: Echte Fans kommen sogar in den Genuss von Live-Interpretationen, die von den Herren Barrett, Gilmour, Mason, Waters und Wright nur in der Studio-Version vorliegen. Mit dem aktuellen Programm „Atom Heart Mother & Other Pink Floyd Gems“ performt „Vera Worms“ nebst „Atom Heart Mother - Suite“ auch zusätzliche Songperlen aus den 70er Jahren.

19:30