Nepal - Bhutan - Ladakh - Tibet Live-Reportage von Pascal Violo

Über mehrere Jahre hinweg taucht Pascal Violo immer wieder in die mystische Welt des
Himalaya ein. Seine Reisen führen ihn über verschneite Pässe, auf eisige Berge und durch
abgelegene Dörfer, vor allem aber zu den Menschen dieser einzigartigen Region. In seiner neuen
Live-Reportage erzählt er die spannendsten Geschichten aus acht abenteuerlichen Reisen durch
Nepal, Bhutan, Ladakh und Tibet.
Auf der Suche nach der Seele dieser Region besteigt der Reisejournalist einen 6.400m hohen Gipfel,
erkundet das Everest-Basecamp und hat die einmalige Gelegenheit dem Dalai Lama höchstpersönlich
zu begegnen. Auf einem alten indischen Motorrad bereist Violo die Region Ladakh. Er wird von
einem buddhistischen Mönch ins Klosterleben eingeweiht und trinkt Buttertee mit Nomaden in ihren
Jurten.

Einlass 18:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Katastrophen können passieren. Kriege aber sind menschengemacht. Trotzdem beeinflussen sie das Schicksal des Planeten in seiner Gesamtheit. Agata Siniarska nähert sich diesem Thema aus ungewohnter Perspektive. In ihrer Soloarbeit, die sie nach eingehender Recherche konzipiert hat, bezieht sie ganze Landschaften mit ein, die Realität von Tieren, Pflanzen und unbelebter Materie. Sie will auf deren vernachlässigte Stimmen hören. Im Zentrum von “null&void” steht daher die Frage, wie das möglich ist: Wie können menschliche Körper transhumanes Verständnis entwickeln? Wie lassen sich Organe nutzen und weiterentwickeln, um mehr zu sehen, intensiver zu spüren, anders zu denken?

Agata Siniarska arbeitet auf dem Gebiet der erweiterten Choreografie. Sie platziert ihre Praxis zwischen dem, wie wir über die Welt denken und wie wir uns in ihr bewegen. Es ist ein Ort, an dem Körperbewusstsein auf soziales Engagement trifft – zwischen somatischen und ökologischen Landschaften, zwischen menschlichen und nicht menschlichen Körpern. Agatas aktuelle Recherche beschäftigt sich mit der Idee eines Anthropozän-Museums, mit Multi-Spezies-Archiven in Zeiten von Krieg und Aussterben sowie mit verschiedenen menschlichen und nicht-menschlichen Allianzen.
Agata wurde in Polen geboren und lebt in Berlin. Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Kontexten in ganz Europa gezeigt, darunter Gessnerallee Zürich, Kultursymposium Weimar, Tanznacht Berlin, Impulse Festival Mülheim, Biennale Lyon, Kaaitheater Brüssel und Festival Tanz Im August. Zu ihren jüngsten choreografischen Arbeiten gehören DOWN TO THE BONE, Performance-Konzert, null&void, MUSEUM OF THE ANTHROPOCENE. Diorama No1 – Ghosts and Monsters und SECOND NATURE. Neben Performance und Choreografie hat Agata vor kurzem ihre Reise durch die Underground-Musikszene begonnen und spielt als TATARI zusammen mit der Noise-Punk-Band rat milk.

Konzept und Choreografie: Agata Siniarska
Künstlerische Mitarbeit: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Körperskulptur und Make-Up: Una Ryu
Kostümdesign: Maldoror
Lichtdesign: Annegret Schalke
Stimmtraining: Ignacio Jarquin
Musik/Sound: Lubomir Grzelak, aus “Uncle Boonmee who can recall his past events” von Silver Screen Sound Machine
Produktion: Agata Siniarska
Koproduktion: Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prag, Partners in Craft

Yasi Hofer ist eine Rock-Gitarren-Virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde.

Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“.

Dieses Album ist im Magazin „Gitarre § Bass“ im März 2023 die Platte des Monats.

Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.

Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristin der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Sie hat, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio, aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriter.

Mit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine „Between the Lines“ – Tour, europaweit.

Das Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Dieser stilistische Fusion, Heavy-Rock , gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

Die Presse hat für ihre Show´s nur beste Kritiken.

WERK 2 präsentiert:

Transmission – The Sound of Joy Division
Celebrating 45 Years of "Closer" Tour 2025

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Gerhard Schöne liebt die Veränderung und bleibt sich und seinen Publikum dabei treu und dies seit mittlerweile 40 Jahren.

Er gehört zu den ganz wenigen aus der einst stolzen und großen Schar ostdeutscher Liedermacher, deren Produktivität und Popularität auch nach 1990 ungebrochen sind. Davon zeugen nicht nur 25 Alben, sondern besonders die Vielzahl an jährlichen Konzerten in Ost, West und in der Mitte. Sie waren und sind das größte Erlebnis – für kleine wie große Menschenkinder gleichermaßen.

Die Lieder des neuen Soloabends von Gerhard Schöne folgen gedanklich einem bekannten Kinderspiel. Was sehe ich, was du nicht siehst? Was entdeckst du, von dem ich nichts weiß? Was springt einem geradezu ins Auge? Was verbirgt sich und will liebevoll entdeckt werden? Wieso sehe ich den Wald vor lauter Bäumen nicht? Wann hilft ein Perspektivwechsel weiter?

Schöne Lieder aus einem Zeitraum von etwa 40 Jahren laden ein, Gewohntes neu zu betrachten, Scheuklappen abzulegen und einander unentdecktes Land zu zeigen. In seinen Solokonzerten breitet der Liedermacher das ganze Spektrum seines Liedschaffens aus: stellt neue Lieder vor, singt viele eigene Klassiker und geht ganz dabei sicher auf Wünsche seines Publikums ein.

Im Gepäck hat er auch seine aktuellen Album „Summen Singen Schreien“ und „Ich bin ich“ für Kinder.

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 17:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Gerhard Schöne - DAS Kinderlieder-Alphabet

Mit 26 Schöne- Liedern QUER durch die Welt der Buchstaben

Auf der Bühne: zwei große Buchstaben, ein A und ein Z, dazwischen eine orientalische Musikmaschine, eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre, ein lederner Koffer aus Phantasia.

Vor der Bühne: Kinder von heute, von gestern und vorgestern. Saallicht aus. Bühnenlicht an. Wer tritt denn da ans Mikrophon? Ein neuer Popstar in Glitzerkluft? Nö. Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut. Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf? Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“ Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe, jedenfalls quer durchs Alphabet.

Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag. Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa, oder dem fliegenden Teppich eines Yogi, durch reale und erfundene Länder, durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder.

In 26 Liedern haben wir miteinander gesungen, gelacht und nachgedacht.
Programmdauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 14:00 Uhr / Beginn: 15:00 Uhr

TRILLE ist Berufsmusiker. Er hat Klassik, Pop und Produktion studiert, spielt Klavier, Gitarre, Bas, Geige und hat eine Gesangsausbildung. Und in der gegenwärtigen Musikwelt, in der es längst nicht mehr nur auf fachliches Können ankommt, hat er es auch geschafft, eine Erzählstimme für die eigene Musik, Vision und Ästhetik zu schaffen. TRILLE hat sich so in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erarbeitet, die er jetzt beim zweiten Album „aus meiner haut“ (VÖ 5.5.2024) auf die Botschaften lenken will, die ihm wichtig eworden sind.

Wie überleben im Hyperkapitalismus? Wie nicht zerbröseln unter den Anforderungen, den eigenen und den fremden? TRILLE verdichtet die Themen Vulnerabilität und die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Kommunikation zusammen mit Album-Produzentin Novaa zu einem eindringlichen, kraftvollen und
zugleich fragilen Sound, der im Körper genau da landet, wo er hingehört.

TRILLE macht Songs über persönliche und gesellschaftliche Themen, immer gepaart mit einer gewissen musikalischen Portion Mut zu neuen Klängen, Harmonien oder Instrumenten. Ob Kopfstimme oder Rap, Trauermarsch-Blaskapelle oder 808-Bass, seine Songs stecken voller Überraschungen. 2022 brachte er sein erstes Album “Kapuze” heraus, hat seitdem eine eigene Headliner-Tour und große Festivals wie das Southside oder Deichbrand Festival gespielt.

Einlass: 19:00

Wieder einmal muss Rea umziehen. Denn ihr Diplomatenvater wird nach Doha, Katar versetzt. Obwohl sie eigentlich nicht in diese fremde Welt will, ist doch sie schnell angetan von der Wüstenstadt. Sie freundet sich mit der rebellischen Farah an und lernt über sie Shabah kennen und lieben. Was sie nicht ahnt: Shabah hat ein Geheimnis, und Reas Anwesenheit bringt ihn in höchste Gefahr ...

Einlass: 18:00 Uhr

Ciao Lucifer ist ein Indie-Duo aus Amsterdam mit einer ansteckenden Wohlfühl-Energie. Ihr Leben ist eine Mischung aus präzisen Popsongs, tanzbaren Grooves und schrägem Humor. Obwohl alles live mit nur einem Gitarristen und einem Schlagzeuger gespielt wird, ist der Sound der Band so komplett wie jeder andere. Das Duo schafft einen kontinuierlichen Energiefluss, indem es die Songs miteinander verbindet und sich lustige und originelle Wege einfallen lässt, um das Publikum in die Show einzubeziehen. Der Groove steht dabei immer an erster Stelle. Der Name Ciao Lucifer rührt daher, dass Marnix und Willem ihre Schwierigkeiten durch das Musizieren bewältigen. Sie verwandeln ihre Dämonen in peppige und fröhliche Fulsongs, um etwas Extrapositivität in diese Welt zu bringen. Die dunkleren Motive hinter den fröhlichen Vibes kommen bei ihrer sehr treuen Fangemeinde immer gut an.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspektakel bis zum Abenteuerroman. Schonungslos und rasant erzählt »Die Projektoren« von unserer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart – und von unvergleichlichen Figuren.

19:30

Franz Kafkas Geschichten leben aus den grotesken Bildfolgen und Übertreibungen des frühen Kinos, die hier literarisch verdichtet wiederkehren: im Rhythmus des großstädtischen Verkehrs, in Verfolgungsjagden und Doppelgänger-Szenen, in Verbrechen und Pathos, in den Gebärden der Angst und den Schattenspielen des Schreckens. Peter-André Alts Vortrag bietet eine Vielzahl überraschender Entdeckungen, die Kafkas Texte als Muster filmischen Erzählens in völlig neues Licht rücken.

Dass Kafka ein passionierter Kinogänger war, dokumentieren seine Briefe und Tagebücher. Bisher hat man jedoch übersehen, wie stark auch seine literarische Arbeit durch die Wahrnehmungs- und Darstellungsformen des Films bestimmt wurde. Der Vortrag zeigt verschiedene Formen von Kafkas kinematographischem Erzählen, die in den Techniken der Bildverknüpfung, der Verwendung konkreter Motive, den Sehperspektiven, der Körpersprache der Figuren und den dramaturgischen Mustern seiner Geschichten zutage treten. So erschließt sich ein verblüffendes Panorama literarischer Muster, in denen Kafka die Bewegungsfolgen und Kameraeinstellungen, die Stoffe und die Mythen des frühen Kinos adaptiert. Die Studie präsentiert zahlreiche Funde und Beobachtungen, die den großen Klassiker der Moderne besser als zuvor verständlich machen.

Peter-André Alt, geb. 1960, ist Professor für Neuere Deutsche Literaturwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte sind die Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts sowie der klassische Moderne (1890-1930). Über Franz Kafka hat er eine vielbeachtete Biografie (Franz Kafka, Der ewige Sohn) veröffentlicht, die 2024 ihre vierte Auflage erlebte (Verlag C.H.Beck München). 2009 erschien: Kafka und der Film. Über kinematographisches Erzählen (Verlag C.H.Beck München).