Ein Sommerabend an einem der stimmungsvollsten Orte der Region: In der idyllischen Kirchenruine Wachau gastiert mit Uwaga! eines der originellsten Ensembles zwischen Kammermusik, Weltmusik und Jazz. Unter freiem Himmel und in besonderer Atmosphäre trifft hier musikalische Entdeckerfreude auf einen Ort voller Geschichte.
Mit „Bach to the roots“ begibt sich das Ensemble auf Spurensuche zu Johann Sebastian Bach – Leipzigs wohl berühmtestem ehemaligen Einwohner mit sehr gutem Gehör – und weit darüber hinaus. Violine, Akkordeon, Kontrabass und Percussion lassen seine Musik in neuem Licht erscheinen, verbinden sie mit Balkanrhythmen, Improvisation, Jazz und eigenen Klangideen. So entsteht ein ebenso virtuoser wie überraschender Dialog zwischen Tradition und Gegenwart.
Uwaga! steht für mitreißende Bühnenpräsenz, stilistische Offenheit und große Spielfreude. Ein Konzert voller Energie, Raffinesse und musikalischer Grenzgänge – an einem Ort, der wie geschaffen scheint für besondere Sommertöne-Momente.

*Regenalternative ist die kleine aber feine Dorfkirche in Störmthal

Copyright Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 18:30

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19:00 Uhr

Mit imposanter lyrischer und melodiöser Kraft kommen Felix Meyer & project île mit „Paradies“, ihrem mittlerweile siebten Studioalbum, zurück. Wer Felix Meyer von seinen bisherigen Alben kennt, hört im besten Sinne keine Überraschungen, aber es kommen auch diesmal wieder ein paar ganz neue Farben auf die Palette. Der mittlerweile fünfzigjährige Liedermacher platziert wie mit Zauberhand ganz nebenbei einige Pointen in seinen sehr eingängigen neuen Liedern. Tanzbar bleibt die Musik wie eh und je.

So überzeugt das kommende Album mit exzellenten akustischen Kostbarkeiten. Es ist diese bewährte „Musik für Erwachsene“, die vor allem gekennzeichnet ist durch jene überaus dichte, nachdenkliche und stimmungsvolle Arbeit am Wort, die Meyer einen Platz gibt irgendwo im weiten Feld zwischen Tom Waits und Jacques Brel, zwischen Klaus Hoffmann und Sven Regeners „Element Of Crime“ sowie seinen Freundinnen und Kolleginnen Dota Kehr, Alin Coen, Jan Plewka, Norbert Leisegang oder Sarah Lesch, mit denen er regelmäßig die Bühne teilt.

Kongenial wird Felix Meyer von seiner Band und dem Mondena Quartet begleitet.

Getanzt wird sicherlich, wie immer in den vergangenen Jahren!

Einlaß: 18:00 Uhr

Farbenfrohe Klanggemälde lässt der Chemnitzer Organist Steffen Walther in seinen Improvisationen entstehen. Erleben Sie in einem packenden Dialog Musik, die aus dem Moment heraus entsteht und die geniale Klangpracht der Werke Johann Sebastian Bachs.

Einlass 16:30 Uhr

Zum festlichen Abschluss der Sommertöne 2026 begrüßt das Festival erstmals das international renommierte Duo runge & ammon im stilvollen Lindensaal Markkleeberg. Mit ihrer außergewöhnlichen Musikalität und künstlerischen Offenheit zählen Eckart Runge (Violoncello) und Jacques Ammon (Klavier) seit vielen Jahren zu den prägenden Kammermusikduos Europas.

In ihrem neuen Programm „Voyager“ stellen sie Beethoven als Visionär und Humanisten in den Mittelpunkt. Werke für Violoncello und Klavier begegnen dabei Arrangements aus Rock, Pop und Jazz. So entstehen überraschende Perspektiven auf einen Komponisten, dessen Musik bis heute von Freiheit, Würde und Menschlichkeit erzählt. Die Arrangements entstehen in enger Zusammenarbeit mit Wolf Kerschek und beinhalten unter anderem Musik von Coldplay, Led Zeppelin und Lady Gaga.

Der Titel „Voyager“ verweist einerseits auf die Raumsonden Voyager 1 und 2, die seit 50 Jahren im interstellaren Raum des Alls unterwegs sind und den irdischen Blick auf vermeintlich Bekanntes im Universum stark verändert haben.
Ein glanzvoller Festivalabschluss für das Sommertöne Festival 2026 in besonderem Ambiente.

Copyright Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Robert Schumann (1810–1856)
»Das Paradies und die Peri« | Oratorium op. 50 für Soli, Chor und Orchester
(Nach dem romantischen Epos »Lalla Rookh« von Thomas Moore)

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester
Dennis Russell Davies - Dirigent
Lenneke Ruiten - Sopran
Hanna Herfurtner - Sopran
Ulrike Schneider - Alt
Manuel Günther - Tenor
Tobias Berndt - Bariton


Robert Schumanns größtes Werk, das weltliche Oratorium Das Paradies und die Peri, entfaltet eine Geschichte von Reue, Erlösung und der Sehnsucht nach verlorenem Glück. Basierend auf Thomas Moores berühmter Märchensammlung entwickelt sich die berührende Erzählung der Peri, die als gefallener Engel aus der himmlischen Gemeinschaft verstoßen wurde. Ihre leidenschaftliche Suche durch ferne Länder beginnt, getragen vom Wunsch, den Weg zurück ins Paradies zu finden.

Der MDR‑Rundfunkchor und herausragende Gesangssolisten eröffnen eine exotische Klangwelt, in der sich die orientalische Geschichte in all ihrer Farbenpracht entfaltet.

Konzerteinführung Leipzig: 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Goran Bregovic & His Wedding & Funeral Band
Neues Album: “God is not Your Babysitter"

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Jahrzehntelang war sie eine vertraute Stimme und ein bekanntes Gesicht in unseren Wohnzimmern. Doch was geschah, wenn das rote Kameralicht erlosch?

Cornelia Nossek – vielen als Chefsprecherin des MDR und aus dem DDR-Fernsehen bekannt – unternimmt eine Zeitreise durch die deutsche Fernsehgeschichte. Man erfährt, warum eine DDR-Garage zum Fotostudio für
Hamburger Starfotografen wurde, wie man bei Begegnungen mit der Politik Haltung bewahrt und warum so manche Studiosituation eine unerwartete Dynamik entwickelte.

Mit Selbstironie und wachem Blick erzählt sie von Glanz und Improvisation, von kleinen Pannen und großen Momenten. Ihre Stimme ist im Kompendium „Sound der Zeit“ verzeichnet – ein fester Platz in der Klanggeschichte. Ein Abend voller „Archivperlen“, sächsischer Herzlichkeit – und einer ganz besonderen Rettung unter Rhododendronbüschen.

Luca (34) wirkt unauffällig: Tagsüber ist sie erfolgreiche Anwältin in Berlin, nachts bestraft sie jene, die mit ihren Taten davongekommen sind – ihr Markenzeichen: ein Gänseblümchen. Als sie bei einem Einsatz beinahe erwischt wird und rätselhafte Drohplakate auftauchen, beginnt ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel. Jemand kennt ihre Geheimnisse – und spielt nach viel härteren Regeln.

Einlass: 19:30 Uhr

Klischeefreie Erziehung klingt super – bis der Alltag dazwischengrätscht. Die Tochter will magere Barbies, der Sohn reißt sexistische Witze. Bestsellerautorin Alexandra Zykunov erzählt mit gnadenloser Ehrlichkeit und wütend-witzigem Ton von den täglichen Kämpfen moderner Eltern.

Einlass: 19:30

Am Freitag, den 18. September 2026 um 19:30 Uhr, wird das Kulturhaus Torgau zur Bühne für pointierte Unterhaltung, scharfsinnigen Humor und beste Live-Comedy: Mit „Sex ohne Reue“ präsentieren Carolin Fischer, Ralf Bärwolff sowie Enrico Wirth an den Tasten – allesamt bekannt von den Leipziger academixern – ein ebenso intelligentes wie unterhaltsames Programm zwischen Kabarett, Satire, Comedy und Nonsens.

In ihrem aktuellen Bühnenstück nehmen die Künstler augenzwinkernd die großen und kleinen „Wechseljahre“ unserer Zeit ins Visier – von Politik und Partnerschaft über Klimadebatten bis hin zu gesellschaftlichen Trends. Mit treffsicheren Pointen, musikalischen Einlagen und ständig wechselnden Figuren entsteht ein abwechslungsreiches Wechselbad der Heiterkeit, das zum Lachen, Nachdenken und Wiedererkennen einlädt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sameach – Tanz der Worte, Klang der Lieder

„Sameach“ ist ein jüdisches Fest der Sinne, in dem Tanz und Musik im Mittelpunkt stehen. Das Leipziger Tanzensemble Sameach und das Musikensemble The String Company gestalten gemeinsam einen lebendigen Abend aus israelischen Tänzen sowie jiddischen, hebräischen und sephardischen Liedern. Traditionelle Formen treffen auf zeitgenössische Choreografien und musikalische Arrangements zwischen Klezmer, Weltmusik, Folk und Chanson.

Ergänzt wird das künstlerische Programm durch den Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler, der den Abend in einen größeren historischen und gesellschaftlichen Zusammenhang stellt. Der Regisseur ist anwesend und lädt zu einem Gespräch mit dem Publikum ein.

„Sameach“ verbindet Bewegung, Klang und Erinnerung zu einem offenen, berührenden Kulturerlebnis und macht jüdische Kultur heute sinnlich und lebendig erfahrbar.

Der Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler eröffnet „Sameach“. Im Gespräch mit dem Publikum schafft der Regisseur einen Raum für Fragen und Austausch. Im Anschluss füllen Tanz, Musik und Lebensfreude den Abend – israelische Tänze und Lieder in jiddischer, hebräischer und sephardischer Tradition zeigen jüdische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt.

König Artus

Igor Strawinsky (1882–1971)
Oktett für Holzbläser

Claude Debussy (1862–1918)
Streichquartett g-Moll op. 10

Benjamin Britten (1913–1976)
Three Divertimenti
The Sword in the Stone

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Am 4. Dezember jährt sich Benjamin Brittens Todestag zum 50. Mal. Wir feiern diesen Anlass mit seiner packenden Vertonung der Artus-Sage und seiner magischen Musik zu The Sword in the Stone. Ein Programm, das auf den Spuren Richard Wagners eine Brücke zu Strawinskys virtuos gestaltetem Oktett schlägt und Debussys visionäres Streichquartett vorstellt. Die stilistische Bandbreite eines Jahrhunderts entfaltet sich in einem einzigen Konzert.

Einlass: 17:30Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit fast 15 Jahren sorgt der Best of Poetry Slam für ein ausverkaufes Haus in der Musikalischen Komödie. Zeit, mal wieder an die frische Luft zu gehen! Die besten Texte des Jahres, die besten Slammer*innen des Landes. Da staunst du über Wortkaskaden, hängst noch am letzten klugen Gedanken – und bist plötzlich überrumpelt, wie einfach alles sein kann, wenn sich die schwierigsten Gedanken in einem Lachen auflösen,
Kurz: Es wird richtig gut. Richtig witzig. Wir werden uns noch lang daran erinnern.
Unter anderem mit dem mehrfachen deutschen Meister Sebastian 23.
Moderiert von Marsha Richarz und Nils Straatmann.

15:00 Uhr: Wo die wilden Worte wohnen – der Kids Poetry Slam
19:15 Uhr: Best Of Poetry Slam für Erwachsene

Kinder bis einschl. 4 Jahren zahlen keinen Eintritt

Einlaß: 18:00 Uhr

Seit fast 15 Jahren sorgt der Best of Poetry Slam für ein ausverkaufes Haus in der Musikalischen Komödie. Zeit, mal wieder an die frische Luft zu gehen! Die besten Texte des Jahres, die besten Slammer*innen des Landes. Da staunst du über Wortkaskaden, hängst noch am letzten klugen Gedanken – und bist plötzlich überrumpelt, wie einfach alles sein kann, wenn sich die schwierigsten Gedanken in einem Lachen auflösen,
Kurz: Es wird richtig gut. Richtig witzig. Wir werden uns noch lang daran erinnern.
Unter anderem mit dem mehrfachen deutschen Meister Sebastian 23.
Moderiert von Marsha Richarz und Nils Straatmann.

15:00 Uhr: Wo die wilden Worte wohnen – der Kids Poetry Slam
19:15 Uhr: Best Of Poetry Slam für Erwachsene

Kinder bis einschl. 4 Jahren zahlen keinen Eintritt

Einlaß: 13:30 Uhr

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Eindrucksvolle Vokal- & Orgelmusik erklingt im Orgelherbst am 19. September in der Nikolaikirche.
Die 106 Klangfarben der größten Orgel Sachsens treffen dann auf die Stimmen des BachChores. Die doppelchörigen Motetten "Komm Jesu, komm" und "Der Geist hilft unsrer Schwachheit" sind im Zusammenklang mit der wunderbaren Akustik der Nikolaikirche raumgreifende Zeugnisse der musikalischen Verkündigung. Nikolaikantor Markus Kaufmann wird u.a. Felix Mendelssohn Bartholdys imposante Orgelsonate Nr. 3 A-Dur interpretieren und den BachChor leiten.

Einlass 16:30 Uhr