Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Samstag ist der abwechslungsreiche Tag der Kontraste von Ambient und Funk.
Das Berner Kollektiv Arbre (Foto Lionel Nemeth) klingt größer, als es ist, und reifer, als es besteht: Erst vor vier Jahren fanden Mélusine Chappuis (Keyboards, Synthesizer), Paul Butscher (Flügelhorn, Stimme) und Xavier Almeida (Schlagzeug und Piano) zum Trio zusammen und entwickelten ihre Soundspaces in dem großen freien Raum zwischen Jazz und Alternative Music. Die Reibungen und Ergänzungen von Elektronika und dem heiseren, gedämpften Klang des Flügelhorns machen Arbre einzigartig. Aber mehr noch! Für alle Drei steht beim Konzipieren und Musizieren der gemeinsame kreative Prozess steht im Vordergrund. Deswegen entscheiden sie über alles kollektiv. Worauf sie sich immer einigen können, ist die hingebungsvolle Arbeit an Sounddetails und an langen Entwicklungsbögen. Und an die Poesie: „Mes épaules seront rivières“ heißt ihr zweites Album – meine Schultern werden Flüsse sein. Auch da wird groß gedacht. Hörproben: https://arbremusic.ch/videos/
Ebenfalls eine Fusion, aber ganz anders folgt auf den meditativen der fetzige Teil des Abends. The Jakob Manz Project hält den funkigen Jazzrock lebendig, und zwar durch die verschiedenen Vorlieben der vier Musiker: Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop. Im Vordergrund steht das Altsaxophon des Bandleaders, der schon mit 16 Jahren den Preis Future Sounds der Leverkusener Jazztage einsackte. Das war 2018. Sieben Jahre später, nach internationalen Festivalauftritten und einem Vertrag mit dem Label ACT hat Manz seine zupackende Spielweise noch verfeinert und Künstler gefunden, die das Projektspektrum mit Eigenkompositionen und ihren Individualitäten bereichern. Mit Hannes Stollsteimer (Flügel, Keyboard), Frieder Klein (Bass) und Leo Asal (Schlagzeug) treibt Jakob Manz durch eingängige Grooves, leidenschaftliche Soli und kristallklare, manchmal auch melancholische Klangwelten. Hörproben: https://jakobmanz.de/videos/
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Der Sonntag steht unter dem Motto: Viel Spaß bei der Kunst-Party!
Progressive, Art- und Krautrock tauchen immer öfter im gegenwärtigen Jazz auf. In persona geschieht dies auf dem 40. Jazzfestival Würzburg durch den Bassman
Norbert Dömling, vor Urzeiten Mitglied von Embryo und Missus Beastly. Vor zwei Jahren erhielt er den Darmstädter Musikpreis, und zur Verleihung stellte er flugs eine Wunsch-Band aus seinen LieblingsmmusikerInnen zusammen. Einziger Nachteil: Es gab keine Zeit zum Proben. Das Konzert lief trotzdem hervorragend, man blieb unter dem Namen Flying Spices verbunden. So z. B. der Saxophonist mit dem riesigen Sound Tony Lakatos (Foto Wilfried Heckmann) und Dömlings Duo-Partnerin Stephanie Wagner an der Querflöte. Pianist Manuel Seng und Schlagzeuger Andreas Neubauer machen die Besetzung rund und bunt. Der gebürtige Würzburger Dömling legt zwar für die Kompositionen vor, aber noch mehr kommt es ihm darauf an, wie die Bandmitglieder dieses Material interpretieren. Hörproben: https://flying-spices.doemling.com/
Zum knackigen Ende des Kernfestivals spielt das multikulturelle Sextett Kuhn Fu
um den Gitarristen Christian Kühn ebensolche Musik „zwischen Parodie und großer Ernsthaftigkeit, voller Energie und drängender Eigenwilligkeit“, wie die JazzZeitung attestiert. Sie selbst berufen sich auf Zappa und Brecht, Swing und Psychedelia und bekennen sich zu „seltsamen, schönen und eklektischen Kompositionen“. Man höre nur ihren Schostakowitsch-Punk! Kuhn Fu spielen insofern Jazz, als nur Jazzer auf diese Weise an andere Musikgenres herangehen. 2012 gegründet, veröffentlichte Kuhn Fu sieben Alben, wurde für die Komposition des Jahres 2023 für den Deutschen Jazzpreis nominiert, tourte bisher durch 23 Länder. Der BR funkte dazu, die Band habe „ein Publikum jenseits der Jazzspezialisten verdient, und wenn Kuhn Fu irgendwo in Ihrer Nähe auftritt: hingehen!“ Es spielen der Komponist Christian Kühn Gitarre, John Dikeman Tenorsaxophon, Ziv Taubenfeld Bassklarinette, Sofia Salvo Baritonsaxophon, Esat Ekincioglu Bass und George Hadow Schlagzeug. Mit Spiel- und Verbalwitz machen die Sechs eine knackige Show, von der man viel lernen kann. Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=eYV8HDTb5UM
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen
Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

CLASSICO BALLET NAPOLI
Klassisches Ballett aus Neapel / Italien

DER NUSSKNACKER
Musik von P. I. Tschaikowsky
Ballett in 2 Akten

Nussknacker ist Weihnachten!

Schon seit über hundert Jahren nimmt Peter Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ einen festen Platz in der Theater- und Musikkultur der ganzen Welt ein. Jeden Winter freuen sich Jung und Alt über die Gelegenheit, noch einmal in die zauberhafte Atmosphäre dieses Balletts einzutauchen. Allein in der Zeit der Kindheit, in der Traum und Wirklichkeit so untrennbar verbunden sind, ist es möglich, sich von einem Moment zum anderen in die wunderbare Märchenwelt zu begeben, in den schönen Prinzen zu verlieben, der die Gefühle selbstverständlich erwidert, aber auch ungewöhnliche Abenteuer am Weihnachtsbaum zu erleben. Der mitternächtliche Stundenschlag kündigt sodann die Erfüllung der unglaublichsten Wünsche an.

Das aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ stammende italienische Ensemble präsentiert eins der erfolgreichsten Werke des klassischen Balletts. Zu bewundern ist ein wunderschönes Bühnenspektakel, liebevoll traditionell erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und zeitgenössischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das Bühnenbild und Kostüme, die die sagenhafte Schönheit der populärsten Weihnachtsgeschichte der Welt unterstreichen.

Dank der Tschaikowskys Musik und dem kreativen Können der Ensembles gelangen die Zuschauer in eine wunderbare Märchenwelt, in der lebendig gewordene Puppen tanzen, die bewaffneten Mäusescharen unter dem Druck der Spielzeug-Armee zurückweichen, und jeder von uns in der Lage ist, Wunder zu vollbringen, vor allem, wenn er verliebt ist. Zumindest am Weihnachten.


Mehr Info und Tickets unter: http://www.klassisches-ballett.com

Einlass: 18:00 Uhr