Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu – Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Einlass: 18:15 Uhr

Die 25 Jahren sind voll. Seit dem Jahr 2001 hat sich die Formation einen Namen im Großraum Herrenberg gemacht und sich eine treue Fangemeinde erspielt.

Das Motto: From Woodstock `til now

Was bei Konzerten der Band gefällt, das ist die ganz eigene Art des Coverns, die stets gute Laune und Spielfreude - und das Wiederhören mit Songs, die auch in ihren besten Zeiten oft nur ein kleines Publikum erreichten.
Musik der 70ger Jahre ist ebenso im Programm vertreten wie neuere Songs. Der unverwechselbare Klang der "Chicken Motel Band" entsteht durch Steffen Rechner und Ursel Vokoun welche als Lead- bzw. Backgroundvocals mit ihrer Energie die Sache zum kochen bringen. Uwe Gaugel bedient die Gitarren, Klaus Müller zupft den Bass, an den Tasten sitzt Martin Bolay und am Schlagzeug Thilo Rose.
Dazu kommt eine Lightshow die es in sich hat. Mit Filmen und visuellen Spielereien gestaltet Volker Günther eine wunderbare Atmosphäre. Außerdem hat man mit Beni Kreidler einen zuverlässigen Mann für Sound und Technik.

Macht Euch Euer eigenes Bild und besucht eines unserer Konzerte mit einer Spielzeit von bis zu 3 Stunden mit Musik von Rare Earth, Genesis, Santana, Doors, Jefferson Airplane, U2, Spencer Davies, Jethro Tull, Beggars Opera, Kansas, -- usw.

!!! Stehkonzert !!!

Es hat ein bisschen gedauert, aber jetzt ist es endlich soweit: Tobias Gnacke präsentiert sein 2. Soloprogramm! Und wer glaubt, mit 50 würde er leiser treten, hat sich komplett geirrt. Denn auch diesmal heißt es: „Voll auf die Ohren!!“

Von Welthits bis Schlager: Niemand ist sicher davor, vom Multitalent Tobias Gnacke mit viel Witz und Stimmgewalt gehörig „in die Pfanne gehauen“ zu werden. Mit der Gitarre vor der Brust oder in der Hülle prominenter Stars schlüpft Tobias Gnacke blitzschnell in jede Rolle hinein und wieder heraus.

Dazu erzählt er gewohnt urkomisch vom Älterwerden, vom Familienalltag und von den wirklich wichtigen Dingen im Leben, wie gutem Essen.

Tobias Gnacke bleibt sich treu. Auch im neuen Programm gilt das Motto: Zurücklehnen. Kopf aus. Lachen.

Einlass: 19:30

In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig. Bayerischer Kabarettpreis 2019.

(Foto: © Gregor Wiebe)

Einlass: 19:30 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Katalyn Hühnerfeld
Agentin mit ScHerz

Ein Tag im Leben von Katalyn Hühnerfeld - ein Tag wie jeder andere: spannend wie ein Action Thriller - absurd wie eine Slapstick Komödie! Begleiten Sie die Lebenskünstlerin in ihrer Doppel-Mission: tagsüber
Zielperson von vier Kids und abends unterwegs im Spezialauftrag, das Publikum zu beglücken!
Multitalent Katalyn Hühnerfeld verbindet Kabarett, Comedy, Musik und Magie in eine rasante Show, die komisch, herzergreifend und in dieser Form absolut einzigartig ist! Und Sie haben: die Lizenz zum Lachen!
Menschen muss man mögen Als Artenforscherin nimmt Katalyn Hühnerfeld den Homo Sapiens ins
Visier und beleuchtet dessen tierisch komische Natur. Sie präsentiert verrückte Lebensbetrachtungen, kluge Poesie und wissenschaftliche Beiträge mit vollem Körpereinsatz! Mit dem Ergebnis: Menschen muss man mögen. Denn allen schlechten Nachrichten zum Trotz ist unsere Stärke vor allem unser
herausragendes soziales Miteinander. Multitalent Katalyn Hühnerfeld verbindet Kabarett, Comedy, Musik und
Magie in einer rasanten Show, die komisch, herzergreifend und in dieser Form absolut einzigartig ist!

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Dieser Abend erzählt als satirisches und gallebitteres Feuerwerk die Lebensgeschichte eines anpasslerischen Opportunisten, eines Wendehalse. Er selbst sieht sich als Weltbürger mit großem Herz, zeigt sich aber seinen Mitmenschen gegenüber als ein skrupelloser Profiteur, ein Drückeberger, ein kaltherziger Kleinbürger.

POEMS ON THE ROCKS – Rock ’n‘ Lyrics

Rock schreibt Geschichte, Rock reißt mit, es lebe der Rock! Das war und ist die zentrale Idee für POEMS ON THE ROCKS, eine Stuttgart-nahe Formation, die besten Live-Rock im Geist der alten Meister serviert. Ein Blick aufs Rezept? Man nehme eine Perle aus der rockmusikalischen Schatztruhe; sodann bringe man dem Song auf einfühlsame Weise Deutsch bei. Der Vorteil: Jetzt spürt man nicht nur, sondern versteht auch alles! Jo Jung, bekannt aus zahlreichen Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt die bekannten Klassiker eng am Original und lyrisch zugleich. So entstehen einmalige Rezitationen, mit facettenreicher Mimik und Sprache. Diesen Lyrics wiederum hauchen Sänger Jörg Kraus und vier weitere Musiker ihren authentisch mitreißenden Groove ein. Eine berührende, eine emotional wuchtige Verbindung, mit der die Band regelrecht Pionierarbeit geleistet hat und seit 22 Jahren erfolgreich die Rockations, pardon Locations füllt. Ihr Jubiläumsprogramm präsentiert Juwelen wie Joe Cocker oder CSN, Neil Young, Kate Bush, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel und Pink Floyd, sie lassen Legenden und Meilensteine wieder aufleben. Es ist die fünfte ihrer Rock-Zeitreisen, nachzuhören übrigens auf wunderbaren CDs – nur Live rockt besser!


POEMS ON THE ROCKS sind
Jo Jung (Übertragung & Rezitation), Jörg Kraus (Vocals), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass & Vocals), Helmut Kipp (Schlagzeug) und Edgar Müller (Keyboards & Vocals)


Pressestimmen
„ein brillantes musikalisches Feuerwerk … ein Abend, der noch lange nachhallen wird“ (Esslinger Zeitung)
„ein kleines Gesamtkunstwerk“ (Heilbronner Stimme)
„Songs mit Gewissen und Haltung“ (Pforzheimer Zeitung)

Einlass: 19:00

Eine Hommage an den Mythos vom Wal.
Wale scheinen über Jahrmillionen ein besonderes Gespür dafür entwickelt zu haben, wie man friedlich mit sich, der Natur und den Artgenossen leben kann. Viele alte Sagen und Mythen berichten von einer Bruderschaft des Menschen mit den größten Säugetieren der Erde. Raphael Mürle führt die Zuschauer in eine unbekannte Welt voller mystischer Traumbilder und ungewöhnlicher Klänge.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Ob in Flüssen, Tümpeln, Ozeanen: Seit dem 1. Juli 2022 tunkt Wigald Boning täglich im Freiwasser ein, bei Wind und Wetter, ob krank oder gesund, ohne Ausnahme. Inzwischen ist er auf Du und Du mit Poseidon, kennt alle Killer-Welse beim Vornamen und hat sich eine stattliche Anhängerschaft erschwommen, deren Stelldichein auf Juist unlängst den dortigen Berufsverkehr zum Erliegen brachte.

Skurrile Anekdoten und praktische Tipps im fliegenden Wechsel: Da staunt die Wasserratte, und der Landbewohner wundert sich. Bonings zweiter Lichtbildervortrag zum Thema Badetage ist amüsant für jeden, der schon mal in Hautkontakt mit Wasser geraten ist - auch für jene, die bereits über den Vorgänger „Herr Boning geht baden!“ lachen konnten. Wasser marsch - jetzt mit Schwimmhäuten!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Die unteren 10.000
Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles
unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch Sänger und Geschichtenerzähler. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Einlass: 19.30 Uhr