Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

ToneGallery Do Albert Mangelsdorff

Die Band ToneGallery verneigt sich vor Albert Mangelsdorff und seinem Schaffen als Komponist. Die eigenen Bearbeitungen gehen behutsam mit den Originalen um, ergänzen vorsichtig und modernisieren kreativ und gewitzt. Ein neuer Blickwinkel auf die Musik des Ausnahmeposaunisten, der sein Vermächtnis würdigt und doch die Handschrift von ToneGallery trägt. Und das ganz ohne Posaune!

Steffen Weber/sax
Bastian Ruppert/git
Holger Nesweda/dr
Hans Glawischnig/b

Winnitzki/Hughes/Lücker play MONK! feat. Michael Moore

Im Trio Winnitzki / Hughes / Lücker play MONK! treffen drei der profiliertesten und kreativsten Musiker*innen der Hamburg Jazz- und Improszene zusammen um gemeinsam den Kompositionen und der Klangwelt des Altmeisters Thelonious Monk zu frönen. In mittlerweile über 12 Jahren hat sich das Trio durch intensives Zusammenspiel ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten erarbeitet, welches von hartem Straight-A-Head Swing zu gänzlich freien Interpretationen reicht, getragen vom blinden Vertrauen untereinander und dem unerschöpflichen Kosmos des Monkschen OEuvres.Seit Anfang an lädt das Trio Gäste ein, um den Gruppenklang zu erweitern und neue Dynamiken zu erforschen. Darunter sind Koryphäen wie Rudi Mahall, Tobias Delius, Gabriel Coburger und Matthias Schubert. Nun ist der amerikanische, in Amsterdam lebende, Saxofonist und Klarinettist Michael Moore Teil des Ensembles, einer der herausragendsten Instrumentalisten seiner Generation, welcher mehrfach von Down-Beat Magazin als bester Klarinettist ausgezeichnet wurde. Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm voller Tiefe, Spontanität, Energie und Spielfreude.

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Saxophon-Virtuose James Carter präsentiert ein Programm, was ganz im Zeichen des Jubiläumsjahres 2026 steht, in dem der Saxophongott John Coltrane 100 Jahre alt geworden wäre. Carter, der Coltrane zu seinen größten Vorbildern zählt, verleiht diesem Tribute seine ganz eigene Note und erarbeitete ein Programm mit seinem Orgeltrio, welches sonst für einen schweißtreibenden Mix aus Soul-Jazz, Funk und Blues populär ist. Es erwartet Sie ein mitreißendes Highlight-Konzert, wenn einer der versiertesten und besten Player der Saxophonwelt sich die Ehre gibt. Jetzt reservieren!

James Carter gehört zur obersten Riege der Saxophonwelt. Er glänzt auf der ganzen Palette der Holzblasinstrumente durch seine tiefe Verbundenheit zur Jazztradition, seine stilistische Wandlungsfähigkeit, die ihn seine Ideen von Dixieland bis Free Jazz umsetzen lässt, sowie durch seine beeindruckende Virtuosität. Carter stammt aus Detroit, wo er erste Aufmerksamkeit erregte, bevor 1990 nach New York City zog. Seitdem ist er äußerst gefragter Sideman und geschätzter Leader. Er veröffentlichte Alben auf dem legendären Blue Note Label, arbeitete u.a. mit Wynton Marsalis, Ginger Baker, Dee Dee Bridgewater, Marcus Miller, Christian McBride und hat mehrfach auch die Leserumfragen des DownBeat gewonnen!

Einlass: 20:00 Uhr

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.
Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.
Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.
Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Bild: Marvin_Ruppert_III

Einlass: 19:45 Uhr

Tickets unter meyer-konzerte.de

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Programm:

Beethoven - Coriolan-Ouvertüre op. 62
Martinsson - Soundscape – A Walk in Colours op. 118
Mozart - Ouvertüre zur Oper „Idomeneo“ KV 366
Beethoven - Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Langanhaltenden frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt es bei jedem Konzert der fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern. Sie begeistern mit Musik voller Energie und Lebensfreude vom Balkan und der Länder Südosteuropas. Dabei schlagen sie Brücken von Altem zu Neuem, von traditioneller Musik hin zu neuen virtuosen Eigenkompositionen.
Dabei trifft „Speed-Folk“ auf Melancholie, gerade und krumme Rhythmen wechseln sich mit leisen unter die Haut gehenden, weichen Klängen. Elemente aus Jazz und Klassik werden gekonnt in archaische Folkmusik
verwoben.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen der ZuhörerInnen.

„Musikalisch auf höchstem Niveau, alle Facetten des musikalischen Ausdrucks auslotend, so zieht Foaie Verde die Zuhörer in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen, die man wie gespeicherte Sonnenenergie mit sich tragen wird.“

Katalin Horvath, Gesang
Jordan Djevic, Akkordeon
Daniel Weltlinger, Geige
Frank Wekenmann, Gitarre
Veit Hübner, Kontrabass

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Peter Fessler
Echo-Jazz-Preisträger und die Stimme des Welthits „New York–Rio–Tokyo“.
Peter Fessler vereint virtuose Jazz-Gitarre mit einer einzigartigen Improvisationsstimme. Bekannt als
deutsche Stimme von Disneys Aladdin, bringt der Ausnahmekünstler internationales Flair und musikalische
Brillanz auf die Bühne. Ein Muss für Fans von Weltklasse-Jazz/Pop/Brazil

KOLSIMCHA
Seit vier Jahrzehnten steht Kolsimcha für musikalische Neugier, grenzenlose Spielfreude und einen unverwechselbaren Klang. Was als außergewöhnliche Begegnung von Klezmer, Klassik und Jazz begann, hat sich zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache entwickelt–virtuos, überraschend und voller Energie.
Die fünf Musiker verbinden feinste kammermusikalische Nuancen mit einer tighten Rhythmusgruppe,
mitreißenden Grooves und spontanen Improvisationen. Im ständigen musikalischen Dialog entstehen
Momente, die nur im Augenblick existieren–voller Spannung, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Mal lyrisch und poetisch, mal rhythmisch entfesselt, entfaltet Kolsimcha einen Klangkosmos, der sich jeder
Schublade entzieht. Mit Werken wie Autostrada, Dance in Eleven, Tango in Sevilla oder der Dance Suite aus Tewje präsentiert Kolsimcha ein Programm voller Farben, Emotionen und rhythmischer Energie. Virtuose Soli, raffinierte Arrangements und das nahezu telepathische Zusammenspiel der Band machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Nach über vierzig Jahren auf den Konzertbühnen der Welt begeistert Kolsimcha sein Publikum noch immer mit derselben Neugier, Leidenschaft und Intensität wie am ersten Tag

Keiner, der die More Maids live erlebt hat, kann sich ihrem Charme entziehen. Drei Frauen, drei Typen - eine Musik!

Das Markenzeichen der Band ist der mehrstimmige Gesang. Die Songs sind teils typisch irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einflüsse, sind aber durchweg in der irischen Tradition des "Storytelling" verwurzelt. Und dreistimmig "A Cappella" sorgen die More Maids bei ihren Konzerten für Gänsehaut.

Die Musikerinnen überzeugen jedoch nicht nur vokal, sie spielen auch ihre typisch irischen Instrumente meisterhaft und lassen zwischen den Liedern immer wieder mit flotten Tanzstücken die Funken fliegen. Barbara Hintermeier ist eine der besten Geigerinnen, die die deutsche Szene zu bieten hat und spielt außerdem auch den irischen Dudelsack, die Uilleann Pipes. Marion Fluck setzt Glanzpunkte auf diversen Flöten und Whistles, Barbara Coerdt sorgt mit ihrem Bouzoukispiel für das rhythmisch-harmonische Rückgrat der Band. Zum abwechslungsreichen Sound und den ausgefeilten Arrangements kommt das "gewisse Etwas" an Ausstrahlung, Charisma und Humor hinzu.

Ein Konzertabend mit Wohlfühlgarantie, und das trotz der teils schaurigen Balladen und den vielen gebrochenen Herzen (nur in den Liedern, versteht sich!).

Einlass 19 Uhr

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

Programm: TBA

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.