Drei Künstler & ein Moderator, die die Ansbacher Kammerspiele zum Lachen bringen werden! Die Ansbacher Lachnacht startet in die 1. Runde. Atze Bauer, der fränkische Liederchaot, der Sie durch das aufregende Spektakel führt, freut sich, Ihnen diese legendären Comedians zu präsentieren: Nils Heinrich, der Mann mit systemübergreifender Lebenserfahrung. Junge Leute wachsen heute ganz ohne CD-Rohlinge auf. Kinder hören die gleiche Musik wie ihre Eltern. Und wenn die Enkel Helene Fischer hören, bleibt dem Opa nur die Flucht nach Wacken. Ein weiterer Kracher ist Christoph Maul. Man darf gespannt sein, was der begabte Kabarettist aus den aktuellen Themen, deren Fülle für ganze Wagner-Opern reichen würde, herausgearbeitet hat. Last but not least: Christin Jugsch. Sie überzeugt mit ihrer energetischen und authentischen Ausstrahlung und natürlich ihrem Markenzeichen, der bildhaften Comedy. Machen Sie sich für bebende Zwerchfelle, tränende Augen und jede Menge gute Laune bereit.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

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„Brothers in Arms“ – nicht nur diesen Song kennen Dire-Straits-Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der legendären Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade dieser Act schon lange nicht mehr live zu erleben war. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation „Brothers in Arms“ eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits zu spielen, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von Dire Straits live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute-Bands im Lande – und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Der Kaufmann Erwin Sommer fühlt sich seiner Frau Magda nach gut vierzehn Jahren kinderloser Ehe entfremdet und verheimlicht ihr, dass er mit seinem Großhandelsgeschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten ist. In dieser Lebenskrise entdeckt er die betäubende Wirkung des Alkohols und wird zum Trinker – mit verheerenden Folgen, vom sozialen Abstieg über das Gefängnis bis zur Entmündigung und Einweisung in eine Heilanstalt. Unter der Fuchtel der Krankenschwester Elisabeth durchläuft der Patient Erwin Sommer noch einmal die Stationen seiner Suchtkarriere.
In gut zwei Wochen im September 1944, schrieb Fallada seinen persönlichsten Roman nieder. Zu der Zeit lebte er auf richterlichen Beschluss für dreieinhalb Monate in der Strelitzer Landesanstalt. „Solange ich schreibe, vergesse ich die Gitter vor dem Fenster“, teilte er seiner Mutter in einem Brief mit. Umgeben von kranken Kriminellen, Wärtern und Pflegern, selten ungestört, verfasste Fallada nicht nur den Roman, sondern noch fünf Erzählungen und Texte über seine Sicht auf die Nazizeit. Um das Manuskript zu schützen, tarnte er es durch Unleserlichkeit: Fertige, eng beschriebene Manuskriptblätter stellte er auf den Kopf und schrieb in den Zwischenräumen zurück. Mitunter wiederholte er den Vorgang, so dass die Seiten wie mit einer Geheimschrift bedeckt erschienen. In monatelanger Entzifferungsarbeit wurde der Roman nach Falladas Tod im Aufbau-Verlag rekonstruiert.
Das Theater Ansbach spielt "Der Trinker" als Monolog für einen Schauspieler.
„Ein zeitloses Dokument über die Abgründe einer Sucht.“ Nürnberger Nachrichten

Regie, Bühne und Kostüme: Robert Arnold
mit: Frank Siebenschuh
Dauer: 95 Min., keine Pause

David Lugert, Frontmann der A-cappella-Band Viva Voce, spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis hinein ins Fränkische und kommt zu der Erkenntnis:

„Ich singe, also bin ich!“

Zusammen mit Andreas Kuch (Beatbox – Viva Voce, Klavier, E-Bass) und Franz Dietlein (Gitarre, Vocals) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere.

In diesem unterhaltsamen und sehr persönlichen Programm singt Lugert neben bekannten Songs wie „You raise me up“ und „Hallelujah“ auch einige der zahlreichen Hits, die er für Viva Voce geschrieben hat.
David Lugert hat sein Programm speziell für Kirchenräume konzipiert.
Egal ob Konzerthallen oder Kirchen – Lugerts Stimme füllt den Raum und begeistert Zuhörerinnen und Zuhörer.

Das Publikum kann sich auf einen abwechslungsreichen und locker moderierten Konzertabend freuen, der Dank Lugerts strahlkräftiger und vielseitiger Stimme in einem Moment berührt und im nächsten amüsiert und unterhält.

Es ist das bisher persönlichste Programm des sympathischen Sängers.

Einlass: 16:00 Uhr

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, auch die eigene. In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer, trotz topografischer Hindernisse, ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Gregor Wiebe

Es ist März 2020, als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen – das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt COVID-19. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden: „Daumen Hoch“ ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen während der Pandemie, über 10.000 km durch 12 Länder. Sie werden von der pakistanischen Polizei verfolgt, von einem asiatischen Elefanten bedroht und von kirgisischen Adlerjägern aufgenommen. Sie tanzen auf einer Punjab-Hochzeit, lernen das Ziegenmelken und müssen so manche bedrohliche Erfahrung überstehen, oft am Rande ihrer persönlichen Komfortzone. Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nahm ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen …

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Der kleine Raben Socke – frech, ungestüm und voller Herz! In der Stadthalle erwacht die beliebte Kinderbuchfigur zum Leben und nimmt euch mit auf eine spannende Reise voller Abenteuer, Humor und wichtiger Lektionen über Freundschaft und Mut. 🌟

Egal, ob ihr mit euren Kleinen das erste Mal ins Theater geht oder einfach gemeinsam eine unbeschwerte Auszeit genießen wollt – diese Inszenierung sorgt garantiert für strahlende Augen und unvergessliche Erinnerungen. 🐦✨

Tickets an der Tageskasse 30 Minuten vor Beginn

Claire Waldoff sagt Ihnen nichts? Aber Theo Lingen und Marlene Dietrich? Dann seien Sie gespannt, wie diese drei miteinander in den 1920er Jahren verbunden waren.
Claire Waldoff steht 1907 das erste Mal auf einer Berliner Kabarettbühne und singt, gegen den Willen des Intendanten, ihr „Schmackeduzchen“. Einen Tag später ist sie der „Stern von Berlin“. Sie lebt mit einer Frau zusammen und ist emanzipiert, bevor es das Wort überhaupt gibt. Claire Waldoff verhilft Marlene Dietrich zu ihrem ersten großen Bühnenauftritt, und Theo Lingen hat sie schon als Baby gekannt, bevor sie mit ihm später gemeinsam auf der Bühne stehen wird. Sie ist das Sprachrohr der kleinen Leute, eckt bei den Obrigkeiten an, aber von den Bühnen kriegt sie keiner.
Katja Schumann, begleitet von Veronika Eismont am Klavier, setzt mit diesem Abend einige Schlaglichter auf das Wirken und Schaffen dieser Frau, die wie kaum eine andere das künstlerische Leben in den 1910er bis 1940er Jahren in Berlin geprägt hat.
Musikalisches aus jener Zeit und Texte von Ringelnatz, Kästner, Klabund u. a. runden den Abend ab. CLAIRE WALDOFF: Ein Leben, das erzählt werden muss.

Copyright: H. Schöberl

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kaufmann Erwin Sommer fühlt sich seiner Frau Magda nach gut vierzehn Jahren kinderloser Ehe entfremdet und verheimlicht ihr, dass er mit seinem Großhandelsgeschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten ist. In dieser Lebenskrise entdeckt er die betäubende Wirkung des Alkohols und wird zum Trinker – mit verheerenden Folgen, vom sozialen Abstieg über das Gefängnis bis zur Entmündigung und Einweisung in eine Heilanstalt. Unter der Fuchtel der Krankenschwester Elisabeth durchläuft der Patient Erwin Sommer noch einmal die Stationen seiner Suchtkarriere.
In gut zwei Wochen im September 1944, schrieb Fallada seinen persönlichsten Roman nieder. Zu der Zeit lebte er auf richterlichen Beschluss für dreieinhalb Monate in der Strelitzer Landesanstalt. „Solange ich schreibe, vergesse ich die Gitter vor dem Fenster“, teilte er seiner Mutter in einem Brief mit. Umgeben von kranken Kriminellen, Wärtern und Pflegern, selten ungestört, verfasste Fallada nicht nur den Roman, sondern noch fünf Erzählungen und Texte über seine Sicht auf die Nazizeit. Um das Manuskript zu schützen, tarnte er es durch Unleserlichkeit: Fertige, eng beschriebene Manuskriptblätter stellte er auf den Kopf und schrieb in den Zwischenräumen zurück. Mitunter wiederholte er den Vorgang, so dass die Seiten wie mit einer Geheimschrift bedeckt erschienen. In monatelanger Entzifferungsarbeit wurde der Roman nach Falladas Tod im Aufbau-Verlag rekonstruiert.
Das Theater Ansbach spielt "Der Trinker" als Monolog für einen Schauspieler.
„Ein zeitloses Dokument über die Abgründe einer Sucht.“ Nürnberger Nachrichten

Regie, Bühne und Kostüme: Robert Arnold
mit: Frank Siebenschuh
Dauer: 95 Min., keine Pause

Es tut sich was auf der GPS-Bühne:
GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle:
Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren: Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen- sowie drei Platin-Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft.

Mit ausverkauften Club- und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans.

Als Vorband heizt "Kleo mit K" mit ihren eigenen Songs und bekannten Cover-Hits dem Publikum ein und sorgt für ausgelassene Tanzstimmung für den Hauptact.

Foto © Markus Haner

Einlass 18:30 Uhr

Shakespeare-Sonette - neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich. „Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)
In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe, Alptraum und fragile Lichtblicke, morbide Eigenliebe und rasende Eifersucht wechseln einander ab. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter. Virtuos bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen einem alternden Liebenden, einem androgynen Jüngling und einer geheimnisvollen Dark Lady.
Das Weltmusikensemble Quadro Nuevo hat auf der Suche nach neuen Klängen den Orient, Afrika und Südamerika bereist. Die Erkundungsfahrt zu Shakespeares Sonetten führt durch die entlegensten Winkel unseres Inneren und gilt dem Versuch, seelische Tiefen und Untiefen auszuloten.
Mit großer Virtuosität und leidenschaftlichen Improvisationen gelingt es den mitwirkenden Musikern nicht nur, eine vibrierende Verbindung zwischen den Versen der Sonette und den Kompositionen von Bernd Lhotzky zu schaffen, sondern Shakespeares Schöpfungen im selben Moment eine vielgestaltige Bühnenlandschaft zu eröffnen.
Mit
Birgit Minichmayr: Gesang
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher: Bandoneon, Akkordeon
Bernd Lhotzky: Klavier, Komposition, Arrangements
Philipp Schiepek: Gitarre
D.D. Lowka: Bass, Percussions

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthaus Rieser-Hof in Nördlingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gasthaus Rieser-Hof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

spartenübergreifende Annäherung, produziert von MindTheGap (Susi Claus) feat. Rike Schuberty

Ländliches Idyll. Ein kleines Haus. Zwei Menschen.
Sie sitzen beim Essen. Sie hören Nachrichten. Sie gehen schlafen und stehen wieder auf.
Der Ernstfall. Das Davor. Das Danach. Zwei Menschen, ganz auf sich gestellt. Zwischen Schock und
Verdrängung, ohnmächtig inmitten des politischen Weltgeschehens.
„Dies ist kein Witz. Sie haben noch 3 Minuten. Bleiben Sie im Haus. Schließen Sie Fenster und Türen.
Legen Sie sich auf den Boden. Sagen Sie ihren Liebsten, dass sie sie lieben.“
Wie schnell rücken Zustände, die lange anachronistisch schienen, wieder in den Vordergrund. Wir
versuchen, dem Schrecken dieser Zeit zu begegnen. „3 Minuten“ ist ein spartenübergreifender Abend
über den nuklearen Ernstfall. Mit Puppen, mit Hörspiel, mit Livemusik und Videokunst.
Die Katze tanzt. Miau.

für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren
Dauer: ca. 60 min.
In der Vorstellung wird Stroboskoplicht verwendet.

Produktion & Spiel: Susi Claus (MindTheGap)
Livemusik & Spiel: Rike Schuberty
Regie: Tilla Kratochwil
Puppen, Bühne & Kostüm: Judith Mähler
Projektion: Florian Sebald & Yuna Fleig/PFA Studios Berlin
Hörspiel: Anouschka Trocker
Regieassistenz: Nina John

Der Kaufmann Erwin Sommer fühlt sich seiner Frau Magda nach gut vierzehn Jahren kinderloser Ehe entfremdet und verheimlicht ihr, dass er mit seinem Großhandelsgeschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten ist. In dieser Lebenskrise entdeckt er die betäubende Wirkung des Alkohols und wird zum Trinker – mit verheerenden Folgen, vom sozialen Abstieg über das Gefängnis bis zur Entmündigung und Einweisung in eine Heilanstalt. Unter der Fuchtel der Krankenschwester Elisabeth durchläuft der Patient Erwin Sommer noch einmal die Stationen seiner Suchtkarriere.
In gut zwei Wochen im September 1944, schrieb Fallada seinen persönlichsten Roman nieder. Zu der Zeit lebte er auf richterlichen Beschluss für dreieinhalb Monate in der Strelitzer Landesanstalt. „Solange ich schreibe, vergesse ich die Gitter vor dem Fenster“, teilte er seiner Mutter in einem Brief mit. Umgeben von kranken Kriminellen, Wärtern und Pflegern, selten ungestört, verfasste Fallada nicht nur den Roman, sondern noch fünf Erzählungen und Texte über seine Sicht auf die Nazizeit. Um das Manuskript zu schützen, tarnte er es durch Unleserlichkeit: Fertige, eng beschriebene Manuskriptblätter stellte er auf den Kopf und schrieb in den Zwischenräumen zurück. Mitunter wiederholte er den Vorgang, so dass die Seiten wie mit einer Geheimschrift bedeckt erschienen. In monatelanger Entzifferungsarbeit wurde der Roman nach Falladas Tod im Aufbau-Verlag rekonstruiert.
Das Theater Ansbach spielt "Der Trinker" als Monolog für einen Schauspieler.
„Ein zeitloses Dokument über die Abgründe einer Sucht.“ Nürnberger Nachrichten

Regie, Bühne und Kostüme: Robert Arnold
mit: Frank Siebenschuh
Dauer: 95 Min., keine Pause