Regie: Michael A. Tomis

Vier Kinder, wechselnde Männer und der ganz normale Wahnsinn zwischen Burlesque-Bühne und Supermarkt-Kasse.

Nach vier Jahrzehnten auf den Brettern, die ihre Welt bedeuten, zieht Julia Kempken die Reißleine: Endlich mal keine Rolle spielen, sondern einfach sie selbst sein! Als waschechte Boomer*in weiß sie genau: Ohne Humor ist das Leben eine glatte Fehlkonstruktion. Und mit ein bisschen Übertreibung lässt sich im Nachhinein zum Glück über absolut alles lachen.

Kommen Sie mit auf eine rasante Reise durch eine hochgradig skurrile Lebenswelt. Die Kempken packt aus: über die kreative Kernschmelze mit vier Kindern, die Männer, die ihren Weg kreuzten, und die tägliche Apokalypse an der Selbstscanner-Kasse oder beim Kampf um einen Facharzttermin. Ordnung soll das halbe Leben sein? Pff! Die Kempken wollte schon immer das Ganze.

Nebenbei hat sie mal eben die größte Tanzschule der Region aus dem Boden gestampft, ihr eigenes Theater gegründet, glänzt als Burlesque-Diva ebenso wie bei Shakespeare und kämpft seit über zehn Jahren mit ihren historischen Stücken lautstark gegen rechts und für die Demokratie.

Freuen Sie sich auf ein energiegeladenes Best-of aus einem Leben im Schleudergang – garniert mit einer ordentlichen Portion Swingmusik, virtuosem Steptanz und verdammt viel positiver Energie.

Dieser Abend ist Therapie für alle: Perfekt für betroffene Boomer zur Selbstreflexion oder für die Generation Z, um die Eltern endlich besser zu verstehen (oder zumindest auszulachen).

Kommen Sie vorbei, lachen Sie mit und trinken Sie im Foyer ein Glas Sekt auf das Älterwerden – oder darauf, dass Sie es noch nicht sind!

Einlass: 19.00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je. Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Einlass: 19.00

ABBA Gold ist eine der erfolgreichsten ABBA-Tribute-Bands Europas, benannt nach ABBA’s legendärem Kompilationsalbum Gold: Greatest Hits. Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die siebenteilige Show mit authen tischer Nachbildung des ABBA-Sounds, Bühnenoutfits (inklusive mindestens acht Kostümwechsel), präziser Choreografie und Live-Gesang auf höchstem Niveau.

Die Band tourte weltweit und gab über 2 200 Konzerte in 41 Ländern mit mehr als 2 Millionen Zuschauern – darunter große Bühnen wie in Aberdeen mit 93 000 Zuschauern im Publikum. ABBA Gold trat mehrfach im Fernsehen auf, etwa auf BBC oder ITV, und wurde für seine professionelle Performance und detailgetreue Darstellung des Originals vielfach gelobt.

Mit ihrem energiegeladenen Showkonzept – inklusive Lichttechnik und Pyrotechnik – schaffen sie eine mitreißende Partyatmosphäre, die Fans jeden Alters anzieht. Kein Wunder: sie gelten als eine der einflussreichsten Tribute-Bands überhaupt und haben zahlreiche Nachahmer inspiriert.

Einlass: 19.00 Uhr

4Souls laden zum Neujahrskonzert ins fifty-fifty!

„Wenn ein einziger Song deine Seele berührt, hat er dein Leben verändert.“

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt.
Nein, 4 Souls sind kein „Casting-Produkt“ sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.

Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm „All you need is love“ und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, der Beatles, der Eagles, und vielen vielen mehr.

4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind :
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre )
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Foto: Christian Pöllmann
WEB: wulliundsonja.de

Einlass: 18 Uhr

Ballett "Eisprinzessin"

Ballett in 2 Akten

Klassisches Etoile Ballett hat eine Überraschung für das Publikum vorbereitet: ein neues Weihnachtsballett "Eisprinzessin".

Dies ist eine faszinierende, romantische Geschichte zur Musik von Mozart und Vivaldi, und die Ihnen unvergessliche, fröhliche Emotionen beschert, Sie mit Inspiration und neuen Träumen erfüllt.

Die schöne Prinzessin Sofia ist traurig in ihrem Schloss. Einsamkeit verwandelte ihr Herz in Eis. Als sie ferne Länder in einem magischen Spiegel sieht, in denen die Menschen an Weihnachten fröhlich feiern, beschließt sie, dorthin zu gehen, nur um dem Ort, an dem alle glücklich sind, ein wenig näher zu kommen. Ein schicksalshaftes Treffen mit einem der Dorfbewohner, einem fröhlichen Jungen, versetzte sie in Aufregung, sodass ihr eisiges Herz in ihrer Brust schmerzte. Sie verschwand und fror die ganze Stadt ein.

Aber an Weihnachten geschehen immer Wunder. Die Liebe und das gute Herz des jungen Mannes werden ihn durch viele Abenteuer und Gefahren zum Schloss führen, wo er seine Liebe finden, das Herz der schönen Prinzessin zum Schmelzen bringen und die Bewohner seiner Stadt retten wird.

Begleitet uns auf dieser zauberhaften Reise durch Eis und Schnee – wir freuen uns sehr darauf, euch zu sehen!

Copyright : Etoile Production UG

Einlass: 19:00 Uhr

The Gospel People (USA) - ‘Freedom Tour'

Nach der grandiosen Publikums-Resonanz zur der letztjährigen "Heal The World Tour, ist es von Ende Dezember 2026 bis Mitte Januar 2027 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind mit ihrer großen
‘Freedom Tour‘ in Deutschland unterwegs. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 18:30 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

VULVA reloaded
Ein Theater-Solo von und mit Daniela Dillinger

Es wird über sie gesprochen, geschrieben, gemunkelt und geschwiegen.
Sie wird geliebt, gehasst, getuned.
Sie wird bedeckt, beschämt, besucht, bezwungen und besungen.
Jetzt kommt sie selbst zu Wort und spricht ganz unverblümt.
Denn es ist Zeit, ein paar Geschichten neu zu schreiben
und uralte Geschichten wieder zu erinnern.
Schnallen Sie sich an!
Ein humorvoller und berührender Abend rund um den wichtigsten Ort Ihres Lebens.

Schauspiel: Daniela Dillinger
Regie: Natalie Golob
Ausstattung: Beatrix Cameron

Eine Produktion von Daniela Dillinger in Kooperation mit dem Kulturforum Fürth

Daniela Dillinger ist freiberufliche Schauspielerin und Theaterpädagogin, sowie Körpertherapeutin in eigener Praxis in Nürnberg.
Gastengagements u.a. am Stadttheater Fürth und Schlosstheater Thurnau.
Seit 2013 ist sie Lehrbeauftragte für Rhetorik/Präsentation an der Hochschule Georg Simon Ohm Nürnberg, Fakultät Design.

Einlass: 17.00 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ‚Tod‘ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt

Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis

Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical Highlight!


Autoren: Deborah Sasson, Jochen Sautter; Musikarrangements: Ryan Martin; Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter; Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson; Regie und Choreografie: Jochen Sautter; Choreografie und Regieassistenz: Axel Olzinger; Bühnenausstattung: Michael Scott; Multimedia Technik: Daniel Stryjecki; Musikalische Leitung: Ryan Martin und Amit Rosenblum; Künstlerische Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

Einlass: 18.00 Uhr

“Ich hab´s geschöpft. Ihr habt´s verkackt.”

Roman Söllner als die queere Göttin vom anderen Ufer erklärt die Schöpfung. Deal with it!

Jetzt wird mal die Schöpfungsgeschichte endlich richtiggestellt: Nicht er hat die Welt erschaffen, sondern sie – und zwar ohne sechs Tage Chaos und einen Burnout am siebten.

Humorvoll und aus weiblicher Sicht blickt das Programm auf die religiöse Weltgeschichte und fragt, wie aus der einst allmächtigen Göttin ein Randkommentar der Theologie werden konnte. Zwischen Adam, Patriarchat und Paradiesverlust wird klar: Der Sturz der großen Göttin war kein göttlicher Plan, sondern ein ziemlich menschlicher Machtwechsel.

Und wie passt die leise Geburtsstunde dessen, was später „Homosexualität“ heißen sollte, in den ganzen Kram? Der Kabarettist erzählt die Geschichte der Großen Mutter furchtlos weiter – bis hin zu seiner eigenen, furchterregenden ungarischen Großmutter. Persönlich, überraschend und alles andere als ehrfürchtig.

Mythologie trifft Biografie, Kabarett trifft Erinnerung – respektlos, tiefgehend, klug und sehr göttlich. Und wenn die Göttin Lust hat, singt sie auch mal.

Einlass: 18.00 Uhr

Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand."

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich machen.

Foto: PR

WEB: gutes-kabarett.de

Einlass: 19 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend voller französischer Lebensart, Nostalgie und musikalischer Poesie: Soirée française – April in Paris entführt das Publikum in die klingenden Gassen der Seine-Metropole.
Mit unvergänglichen Chansons von Édith Piaf, Charles Trenet und anderen großen Stimmen Frankreichs lässt dieser Abend die Magie des Pariser Frühlings lebendig werden.
Die Mezzosopranistin Rebecca Martin verleiht den Liedern Tiefe, Emotion und feine Nuancen, begleitet von Fred Munker am Akkordeon, dessen Klang sofort an Cafés, Boulevards und laue Abende unter Pariser Himmel erinnert.
Visuell erweitert wird das musikalische Erlebnis durch gemalte Bilder der Künstlerin Uschi Faltenbacher, die den Abend mit atmosphärischen Impressionen bereichern und Musik und Bild zu einer sinnlichen Einheit verschmelzen lassen.
Ein französischer Abend für alle Sinne – charmant , berührend und zeitlos.

Einlass: 19.00 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Sie trägt keine rosarote Brille mehr und ist doch weit davon, alles nur schwarz-weiß zu sehen. In Erinnerung eines ihrer Erfolgsstücke "Eine Fränkin sieht rot" aus 2004 präsentiert Andrea Lipka eine Wiederaufnahme, die bewusst retro sein darf, und natürlich trotzdem neue Themen mit aufnimmt. Ob fragwürdige Figurideale, Seitenspringer, Tierschutz, Haushaltspflichten und Werbung - erleben Sie dieses Farbenspiel aus Comedy und Kabarett - nicht nur, aber auch auf fränkisch.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.