Ein namenloser Erzähler kehrt zurück an den Ort seiner Kindheit und Jugend, eine bayerische Kleinstadt. Damals, in den 90ern, markierten die Ausflüge mit dem Vater zu »Videotime« den Höhepunkt der Woche. Nun ist die Videothek längst geschlossen, wie auch die anderen bedeutenden Orte von damals nicht mehr existieren, nicht der Elektroladen, nicht das italienische Restaurant, nicht die Turnhalle. Und auch die Familie des Erzählers ist zerbrochen.

Roman Ehrlichs neuer Roman »Videotime« ist eine Kindheits-, Familien- und Provinzgeschichte, wie Sie sie noch nie gelesen haben. Denn so scheinbar ziellos, wie der Protagonist sich durch die Heimatstadt treiben lässt und das Aufeinandertreffen mit dem Vater aufschiebt, assoziiert er Filmmotive mit seinen Erinnerungsfetzen, überblendet Gewalt auf Kassette mit der Gewalt zwischen Eltern und Kindern. So wird ein Hallraum geschaffen, der gleichzeitig bundesrepublikanische Realität der Nachwendezeit ist wie auch ein Ort an dieser verzauberten Schwelle zwischen Kindheit und Erwachsensein, an der Sinnlichkeit und Schrecken aufeinanderprallen und Wirklichkeit und Fiktion verschwimmen. Wer weiß denn schon, ob The Thing nicht längst in einem der Elternkörper steckt?

Moderation: Björn Jager

Roman Ehrlich, geboren 1983 in Aichach, aufgewachsen in Neuburg an der Donau, studierte am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Freien Universität Berlin. Bislang sind von ihm die Bücher »Das kalte Jahr«, »Urwaldgäste«, »Das Theater des Krieges« (mit Michael Disqué) und »Die fürchterlichen Tage des schrecklichen Grauens« erschienen. 2020 erschien sein Roman »Malé«, der auf der Longlist des Deutschen Buchpreises stand.

Foto (c) Marco Cassol

Dies ist eine vertrauliche Nachricht für alle melancholischen, schlaflosen, zweifelnden, muffelköpfigen, dystopisch sinnierenden, socialmediaerschöpften Deeptalker und Weltbetrachter*innen! Ach ja und für den ganzen Rest auch! Also für alle euphorischen, aus dem häuschenseienden, überschäumenden, gutgelaunten, über den Planeten rennenden lustigen Menschen! Ja!

Ich habe neue Lieder, damit geh ich auf Tour.

Seid alle dabei, bei der "Alles klar" Tour! Denn so heißt mein neues Album. Alles klar. Denn es ist alles so schön klar.
Foto: Christian Knieps

präsentiert von: taz, ByteFM, Kaput Mag

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Europa Tour im Herbst 2024 RAMPEN (apm: alien pop music)

Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm – alien pop music.

Ständige Weiterentwicklung – so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt „Kollaps“ beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album „Rampen – apm: alien pop music“ manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein – wenn auch spätes - Ende.

Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten „Alles in Allem“-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen.

„Rampen – apm: alien pop music“ ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des „Weißen Albums“ von den Beatles. „Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt“, so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, rovokation und popkultureller Diskontinuität.

Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit.

„Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will.“ Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music

Einlass: 19:00 Uhr

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Alle Vorteile im Überblick:

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Die USA vor der Wahl: Welchen Einfluss haben rechte Christen auf Donald Trump?
Podiumsgespräch
Di 8. Oktober 2024, 19:00–21:00 Uhr

Der Einfluss von hauptsächlich weißen Evangelikalen auf die US-Politik ist groß. 80 Prozent stimmten sowohl 2016 als auch 2020 für Donald Trump. Wie weit reicht diese Allianz? Weshalb kann sie so eine große Wirkung entfalten?
Und warum stehen trotzdem nicht alle Evangelikalen hinter Trump? Aus aktuellem Anlass sprechen wir über den Einfluss der religiösen Rechten auf die amerikanische Politik.

· Dr. Maren Freudenberg, Religionswissenschaftlerin, Ruhr-Universität Bochum
· Prof. Dr. Johannes Völz, Amerikanist, Goethe-Universität Frankfurt
· Prof. Dr. Christian Lammert, Politikwissenschaftler, John F. Kennedy Institut, Berlin

Moderation:
· Dr. Lothar Bauerochse, Hessischer Rundfunk

7 €/5 €

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Die AfD bei 30 Prozent, die Brandmauer fällt, Björn Höcke wird Innenminister. Und jetzt? Der Journalist und Aktivist Arne Semsrott bringt die aktuelle politische Lage in einem satirisch-aktivistischen Abend auf die Bühne. Er demonstriert, was die antidemokratische Rechte an der Macht vorhat und was wir tun können, wenn es eigentlich schon zu spät ist. In seinem neuen Sachbuch „Machtübernahme“ spricht er ungefiltert und scharfsinnig über die unmittelbare Bedrohung des Rechtsextremismus für die Demokratie in Deutschland. Schulen, Finanzämter, Ministerien, öffentlich-rechtlicher Rundfunk und Polizei bilden das demokratische Fundament unserer Gesellschaft – doch was geschieht, wenn sie fallen? Und wie lassen sich Verfassung und Gewaltenteilung verteidigen, wenn Rechte beginnen, den Staat umzubauen, um ihre Macht langfristig zu festigen?


Und was hat eigentlich Jens Spahn damit zu tun? Auf seiner neuen Tour zeigt Semsrott eindrücklich und unterhaltsam, welche Mittel Zivilgesellschaft, Medien, Gewerkschaften, Beamte, Justiz, und Unternehmen nutzen können, um einer rechten Machtübernahme zu begegnen – und warum Gefangenenbefreiung ein erster Schritt in die richtige Richtung ist.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen des Rüsselsheimer
Theaters werfen? Dann haben Sie jetzt an drei Terminen wieder die Gelegenheit dazu.
Zu rund 100 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim, und
die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen
erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel,
und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater
wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen
Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und
Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um
von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum
Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über
unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr inkl. Gebühren p. P. beträgt 4,90 Euro.
Die Buchung erfolgt über unser Ticketsystem.

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrer*innen leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Möllenberg

Ausverkauft

Mit dem Best Of Poetry Slam , kommen künftig die besten Slam Poet*innen der Republik auf die schönste Bühne in Mainz! Denn – unter uns – ja, wir Landeshauptstädter*innen sind anspruchsvoll! Wir haben alles gesehen, sogar die Dinge, die wir gar nicht sehen wollten. Wir haben die unbarmherzige Schule der Partyszene besucht, unseren Abschluss am Hauptbahnhof gemacht und uns stundenlang in der Clubschlange den Hintern abgefroren. Wir haben jahrelang am Rhein Dosenbier degustiert, als wäre es der teuerste Champagner. Kurzum, wir haben unseren exquisiten Geschmack verdammt hart erarbeitet und jetzt ist es endlich Zeit für das Beste: Zeit für die besten Gedichte und Geschichten. Zeit für die wildeste Seite der Literatur!

Poetry Slam bedeutet 100% gelebte Bühnenliteratur! Im Wettbewerb um die Liebe des Publikums (und eine Flasche hochprozentigen Schnaps), treffen sich hier Performance-Text und Poesie, witzige Alltagsgeschichte und stilles Gedicht, literarischer Rock ’n’ Roll und hochpoetische Verdichtung. Die Regeln sind denkbar einfach: 10 Minuten Zeitlimit, 4 Poet*innen im Wettbewerb, 5 Juror*innen aus dem Publikum, 1 Mikrofon für alle: rasant, hochunterhaltsam, kurzweilig und immer am Puls der Zeit. Ein Abend für Poetry Slam Gourmets und alle, die es werden wollen.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

2016 wird Hadija Haruna-Oelker Mutter eines behinderten Kindes. Immer wieder trifft sie auf Barrieren und trennende Systeme, die seit Jahrzehnten bekannt sind: Bürokratie, pseudoinklusive Schulen oder unhinterfragte Diskriminierungen und Abwertungen im Alltag. Warum fehlt es an umfassender Teilhabe und Teilgabe für behinderte Menschen? Und wie treten wir dem Erstarken sozialdarwinistischer Vorstellungen in unserer Gesellschaft entgegen? Aus einer Schwarzen, intersektionalen Perspektive spürt die Journalistin und Politikwissenschaftlerin nichterzählten Geschichten, verdrängten Verbrechen in der Vergangenheit und starken Stimmen der Gegenwart nach. Auf ihren heranwachsenden Sohn blickt sie in der Überzeugung, dass in Kindheiten die Kraft liegt, Trennungen zu überwinden und Ungesagtes auszusprechen. In ihrer so persönlichen wie politischen Geschichte zeigt sie, wie Inklusion konkret umgesetzt werden kann. Sie plädiert für ein umfassendes gesellschaftspolitisches Nachdenken, einen Perspektivwechsel und ein Verständnis für Menschenrechte. Und nicht zuletzt für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit, in der alle selbstbestimmt leben können.

KULTURBRÜCKE KINO
Islamisch und christlich geprägte Kulturen im Gespräch

The Old Oak
Di 8. Oktober 2024
18:30 Uhr
GB 2023
Regie: Ken Loach
113 Minuten, FSK: ab 12

Die guten Zeiten im alten Grubendorf im Nordosten Englands sind längst vorbei.
Im „The Old Oak“ genannten Pub treffen sich nur noch Rentner, die von ihrer glorreichen Vergangenheit unter Tage schwärmen. Pub-Inhaber TJ Ballantyne (Dave Turner) kämpft darum, seinen Laden vor dem Ruin zu retten. Ankommende Geflüchtete aus Syrien, einquartiert in den zahlreichen leer stehenden Häusern des Ortes, lösen Fremdenhass aus. Einzig TJ Ballantyne freundet sich mit der jungen Syrerin Yara (Ebla Mari) an. Gemeinsam feilen sie an einem Plan, die Wogen zwischen beiden Lagern zu glätten und den Pub zu retten. Ein Glanzstück des sozial­kritischen Altmeisters Ken Loach.

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Bitte Anmeldung unter: hausamdom@bistumlimburg.de

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Entdecken Sie die Geheimnisse der japanischen Küche in unserem Sushi-Kochkurs! Tauchen Sie ein in die Welt des perfekten Reiskorns und der kunstvollen Rolltechniken. Lernen Sie von unseren erfahrenen Sushi-Koch Marco Messbacher und kreieren Sie Ihre eigenen köstlichen Meisterwerke. Ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis, begleitet von passendem Sake und Wasser.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt. Bitte bringen Sie einen Behälter für übriggebliebene Sushi-Kreationen mit.

Einlass: 16:15

Ava geht davon aus, dass sie den Abend nur mit einer ihrer Liebhaber:innen verbringt. Was aber tun, wenn die beiden anderen auch plötzlich vor der Tür stehen und Ava zur Rede stellen wollen? Nach oben flüchten, natürlich. Besorgt rennen Delia, Silvia und Robin hinterher, und als die Tür zum Dach mehr als 15 Stockwerke über der Stadt ins Schloss fällt, stellen alle vier fest: Ihre Handys liegen in der Wohnung, der Schlüssel auch. Und so beginnt ein queeres Freiluftkammerspiel, in dem gestritten, gebuhlt und um Verständnis gerungen wird, immer mit dem einen gemeinsam Ziel: heil wieder vom Dach zu kommen, den Ausgang ohne Absturz zu finden.

Hengameh Yaghoobifarahs zweiter Roman »Schwindel« kommt formal so fluide daher wie seine Hauptfiguren. Alle vier ergreifen das Wort und erzählen in jeweils ganz eigener Stimme ihre Geschichten, Lakonie steht neben konkreter Poesie, Lust neben Trauma, Verlorenheit neben dem Wunsch, Halt zu finden – und all das ist eingebettet in den irrwitzigen, schwindelerregenden Humor, der die Texte Hengameh Yaghoobifarahs schon immer geprägt hat.

Moderation: Evan Tepest

Hengameh Yaghoobifarah lebt und arbeitet in Berlin. Gemeinsam mit Fatma Aydemir hat Hengameh Yaghoobifarah 2019 den viel beachteten Essayband »Eure Heimat ist unser Albtraum« herausgegeben. 2021 erschien der Debütroman »Ministerium der Träume« bei Blumenbar, der ein SPIEGEL-Bestseller wurde. 2023 folgte der Kolumnen-Band »Habibitus«, der auf der Shortlist für den Kurt-Tucholsky-Preis stand. »Schwindel« ist Hengameh Yaghoobifarahs zweiter Roman.

Foto (c) Lior Neumeister

Wir empfehlen allen, die sich und andere während der Veranstaltung vor der Ansteckung mit COVID-19 schützen möchten, das Tragen einer FFP2-Maske.

The boundary-breaking artist Käärijä made Finnish music history in 2023 when he became the fan favourite of the Eurovision Song Contest with an overwhelming amount of votes. His entry song "Cha Cha Cha" reached number 7 on the global Spotify chart, becoming the most streamed Finnish- language song of all time. Mixing various genres in his music, Käärijä cultivates a unique sense of humor in his lyrics, and the artist´s charisma is undeniable. Käärijä is also known for his bowl cut and his energetic, shirtless live performances.

Einlass: 19:00Uhr