Heinrich Heine gilt als einer der letzten Vertreter und zugleich als Überwinder der Romantik. Er machte die Alltagssprache lyrikfähig, erhob das Feuilleton und den Reisebericht zur Kunstform und verlieh der deutschen Literatur eine zuvor nicht gekannte, elegante Leichtigkeit. Die Werke kaum eines anderen Dichters deutscher Sprache wurden bis heute so häufig übersetzt und vertont. Als kritischer, politisch engagierter Journalist, Essayist, Satiriker und Polemiker war Heine ebenso bewundert wie gefürchtet.

Samstag, 28. September 2024, 19.30 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

VOCES8 – Ein Vokalensemble der Extraklasse

Voces8, das herausragende A-cappella-Ensemble aus Großbritannien kommt zum zweiten Mal nach Darmstadt, um die ganze Bandbreite seines Könnens zu zeigen. Es ist eine Hommage an die Vokalmusik und deren A-cappella-Tradition, in der das Oktett groß geworden ist – ein Ensemble übrigens, in dem nicht wie in diesem Metier oft üblich nur Männerstimmen singen, das vielmehr gemischt besetzt ist. Die acht Sängerinnen und Sänger stellen etwa Rachmaninows „Ave Maria“ neben ein Renaissance-Madrigal und Irving Berlins beschwingt-lässiges „Cheek to Cheek“ neben Johann Sebastian Bachs Kontrapunktkunst, geleitet immer von dem Gedanken, gute Musik in größtmöglicher stimmlicher Perfektion und mit einer einzigartigen Bühnenpräsenz abzubilden.

Tickets: 34 €/ 24 €/ 18 €/ 12 € *

 

Du hast mich geträumt Gott …
Verleihung des Dorothee-Sölle-Preis zu ihrem 95. Geburtstag
Sa 28. September 2024, 19:30–21:30 Uhr

Ort: Evangelische Cantate- Domino-Kirche, F-Römerstadt


In diesem Jahr wäre Dorothee Sölle 95 Jahre alt – eine schöne Gelegenheit, wieder den Preis zu verleihen, der ihren Namen trägt. In Texten und Liedern wollen wir an sie erinnern: An die Dichterin und Sängerin, an die radikale Denkerin und Feministin, an die Mystikerin und Aktivistin, an die Schwester an unserer Seite. DK

Preisträgerinnen:
· Prof. em. Katharina von Kellenbach, PhD
· Carlotta Israel

Eintritt frei

Eintritt frei

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Chemical Sweet Kid is a unique and rising Industrial Electro Rock band known for their innovative music and compelling lyrics. The band has made a name for themselves through their high-energy live performances and creative approach to music.

With an impressive blend of rock, pop, electro, and industrial elements, Chemical Sweet Kid creates a distinct sonic landscape characterized by intensity and emotional depth. Their music is marked by synths, powerful guitar riffs, catchy melodies, and profound lyrics that tackle diverse themes such as love, loss, and the challenges of modern life.

Chemical Sweet Kid is renowned for their ability to combine different elements and styles, resulting in a unique and captivating sound world. The band has already gained a loyal following worldwide and is known for their dynamic live shows that leave audiences exhilarated.
Chemical Sweet Kid’s beginnings date back to 2008, when Julien Kidam embarked on a sonic exploration that would become the band’s signature. Inspired by bands such as Nine Inch Nails and Marylin Manson, and fueled by a desire to challenge musical norms, the band’s formative years were characterised by sonic experimentation and a relentless quest for authenticity.

With each release, Chemical Sweet Kid pushed the boundaries of industrial music, seamlessly blending elements of electronic, rock and metal. Their sound is a dynamic fusion of heavy rhythms, distorted guitars and haunting synthetic melodies, all mixed with Julien Kidam’s vocals that range from haunting whispers to ferocious screams. Their ability to fuse seemingly contradictory sonic elements has helped set them apart on the music scene.

Einlass: 20 Uhr

Das Konzert wurde abgesagt. Bereits gekaufte Karten können zurückgegeben werden.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Begegnungen der verschiedensten Gruppen auf hohem artistischen Niveau· Schrill & schräg, alt & jung, groß & klein· Zusammenprall der Emotionen, Streit & Versöhnung Kampf & Freundschaft verpackt in Jonglage, Tanz, Akrobatik und vieles mehr·
Wir freuen uns auf die Begegnung mit euch in unserem Sternenzelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 14:45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Aber wer kümmert sich um die Niedergeschlagenen? Die gebrochenen und traurigen und dabei so wunderschönen Seelen dieser Welt, die eben auch ihre Hymnen brauchen? Romie nehmen sich dieser besonderen Verantwortung an und liefern mit ihrem neuen Album „Party Songs For The Downcast“ den Soundtrack für alle, die ihn genau jetzt brauchen.
Die Frankfurter Multiinstrumentalistinnen Paula und Jule haben zusammen mit ihrer Band Safe Haven und Produzent Max Pfreimer einen warmen, großen und verträumt-sphärischen Sound kreiert. Ihr einzigartiger Harmoniegesang - tief verwurzelt im Songwriting und Gestus des Folk der 60er und 70er Jahre -, steht dabei immer im Fokus und klingt bei aller Reminiszenz wundervoll frisch.
Für die Postproduktion wendeten sich die Indie-Folk Newcomerinnen an keine geringere Band als das Grammy-nominierte Folk-Duo The Milk Carton Kids. Songwriter und Produzent der Band, Kenneth Pattengale, übernahm den Mix. Die Grammy Gewinnerin und Kollegin Kim Rosen, beide leben in den USA, ist für das Mastering von Romies neuem Werk verantwortlich. Auch andere internationale Größen wie Matt Kelly (City & Colour, Pedalsteel) und Mikaela Davis (Mikaela Davis & Southern Star, Bob Weir, Harfe) bereicherten die Produktion.
Auch wenn also ihre Arrangements, die Liveband sowie das Team rund um Romie größer geworden sind, so büßen sie nichts von ihrer anfänglichen Zweisamkeit ein; ihrem besonderen Kosmos, in welchen sie ihre Zuhörer*innen entführen. Nach wie vor sind Romie da, um eine Musik zu liefern, die den Schmerz zuerst einmal verstehen will, um ihn dann, zwischen „träumerischem Indie-Folk“ (Rolling Stone), starken Texten und der „perfekten Harmonie“ (FAZ) vergessen zu lassen.
Die Songwriterinnen touren im In- und Ausland und hoffen auf viele Partys und befreiende Tränen.
Für Fans von: The Staves, Simon & Garfunkel, First Aid Kit, Joan Baez, Amos Lee, Fleetwood Mac, The Milk Carton Kids, Leonard Cohen, Julia Jacklin

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Stalburg Theater und Comoedienhaus Wilhelmsbad präsentieren:
(State of the union) – eine Ehe in zehn Sitzungen

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein.
So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden.
Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind?
Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Einlass ab 22:00 Uhr

Einlass: 19:00

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

KlangKörper
– eine Klassikiade von Sebastian W. Wagner

Es gibt Melodien, die einen nicht mehr verlassen.
Vertrautes aus der Erinnerung, Bekanntes und Prägendes.
Meisterwerke aus einer vergangenen Zeit. Manchmal nur ein Rhythmus, eine Phrase, ein Intervall.
Diese Musik lässt sich wiederholen, zurückbringen, interpretieren. Die Noten überdauern die Zeit.
Wie aber würde diese Musik klingen, wenn sie neu gedacht und komponiert wird?
Wie lässt sich das Wesentliche daraus neu gestalten?
Was ist das Wichtige darin, was das Einzigartige?
Was ist das Wirkungsvolle, was das Relevante?

Im nächsten Musikprojekt von Showbühne Musicals e.V. entdeckt der Komponist Sebastian W. Wagner zehn Meisterwerke der klassischen und romantischen Musik neu, fragmentiert sie und komponiert sie weiter. Eine demütige Hommage an die Riesen, auf deren Schultern wir stehen. In Dankbarkeit für die Erfahrung der Musik der nachdrücklichsten Komponisten der Vergangenheit. Von Bach, Mozart, Beethoven, bis zu Stravinsky werden die musikalischen Impulse auf den zeitgenössischen KlangKörper unseres Projektorchesters übertragen.
Man wird manches wiederentdecken, von vielem überrascht sein und die Erinnerung genießen können.
Um den sinnlichen Eindruck der Musik noch weiterzuführen, werden Schauspieler die Bewegungen, Gefühle und Klänge mit ihren Körpern in einer Videoperformance live auf die Leinwand bringen. So entstehen Geschichten ohne Worte, Gedanken ohne Handlung.
Alles zusammen wird das Erbe der Vergangenheit mit der kraftvollen Lebendigkeit der kreativen Gegenwart vereint. Es entsteht aus Körpern und Klängen ein einzigartiger KlangKörper.

Musik & Regie: Sebastian W. Wagner
Musikalische Leitung: Sebastian W. Wagner
Produzent: Showbühne Musicals e.V.
Grafik: Daniela Wagner
Technik: TLV Ritter
Schirmherrschaft: Marianne Grosse – Bau- und Kulturdezernentin Mainz

Besetzung:
David Herr
Clenda Sabrina Lahr
Garrit Lange
Kristina Lutz
Magali Portmann
Jannis Rösner
Patrick Twinem
Bernd Ullrich

sowie das Projektorchester von KlangKörper

Einlass: 19:00 Uhr

RIKU RAJAMAA

CLOSE TO YOU TOUR PART II – 2024

Ein Jahr ist es her, dass Riku Rajamaa mit seiner Single „Hold Me

Close“ den Startschuss für einen neuen Karriereabschnitt setzte. Guckt

man sich die Entwicklung und die Erfolge an, die er seitdem feiern

konnte, ist es beeindruckend zu sehen, was er in so kurzer Zeit

umsetzen konnte. Mehrere erfolgreiche Singles in den deutschen Radio-

Charts, seine erste eigene Tour, die er fast komplett ausverkaufte sowie

Auftritte bei großen Off-Air-Events vor Tausenden Zuschauern in ganz

Deutschland. Es unverkennbar, wie sich der sympathische Finne in

diesem Jahr entwickelt hat, denn auch musikalisch konnte Riku in

kürzester Zeit Quantensprünge hinlegen und zeigen, dass er weit mehr

als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Man kann

nur erahnen, welche Möglichkeiten noch vor ihm liegen und was er noch

erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen

Namen als Solokünstler gemacht hat. Im Herbst 2024 geht Riku erneut

auf Tour.

Close to you – Part 2 ist die Fortsetzung seiner Erfolgsgeschichte.

Fans und neue Zuhörer erwartet ein Abend musikalischer Vielfältihkeit.

2024 wird Riku nicht alleine auf der Bühne stehen, seinem Publikum

aber dennoch ganz nah bleiben. Jede Show ist anders und hält ihre

eigenen Überraschungen bereit.

Wer Riku hautnah beim Meet&Greet erleben möchte, hat die Chance

VIP-Tickets zu erwerben. Neben dem Priority-Entry, Fotos und

gemeinsamer Zeit mit dem sympathischen Finnen erwartet euch noch

ein ganz besonderes Goodie.

Einlass: 18:30Uhr