Die Babsi (Tanja Götemann) lässt außer Wasser nichts anbrennen und genießt das Leben, die Liebe und die Lust.

Aber das kostet, denn alles wird teurer und daher müssen der attraktiven Babsi gleich zwei „untreue“ Ehemänner, Haus, Schampus und Luxus spendieren.

Die Gespielen, Gerhard (René Weintz) und Axel (Götz Valter) ahnen natürlich nichts voneinander und geben sich Türklinke und Nachthemd abwechselnd in die Hand.

Das perfekte Versteckspiel ist im Gange, wie man es sonst nur aus dem Baumarkt kennt, wenn man einen Verkäufer sucht.

Ein Missgeschickt jedoch, bringt alles durcheinander und das Chaos scheint perfekt. Vor allem, wenn dann noch die liebeshungrige Freundin Sabrina und die gehörnten Ehefrauen auf den Plan treten.

Jetzt stellt sich die Frage, wo kommt man einfacher raus? Aus dem Fitnessstudiovertrag oder aus einem Ehevertrag?

Eine Komödie bei der nicht nur das Zwerchfell jodelt :-)

GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Uli Plettendorff präsentiert
„FOR SWINGING DANCERS” – eine grandiose Show im Sweet und Swing Sound!

Bei dem Programm “FOR SWINGING DANCERS” ist der Schwerpunkt der Show natürlich die Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära wurde.

Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Die Bandsängerin und die fünfstimmige Vocalgroup „Moonlight Serenaders“, im Stil der Modernaires, sind weitere Highlights um in die Zeit vergangener Jahrzehnte zurückzukehren.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

Süßer die Flaschen nie klingen!
Das Weihnachtskonzert der besonderen Art mit GlasBlasSing. Wenn Flaschenmusikern
weihnachtlich zumute ist, klingt das bestimmt nicht nach Aberheidschibumbeidschi an
still und starr ruhenden Seen. Da macht es „Kling, Glöckchen, klingelingeling“ auf dem
Jägermeister-Xylophon, „Parapapampam“ auf der Wasserspender-Djembe oder
„Tätärätätä“ auf der grünen 0,33 Liter Longneck-Flasche vom Getränkemarkt nebenan.
Mal mundgeblasen, mal von Hand geklöppelt reiht sich eine auf links gedrehte Festtags-
Weise an die nächste und sorgt für frischen Wind im klassischen Advents-Liedgut.
Dazwischen werden üppig Flaschenmusik-Evergreens beschert.
Was macht sie eigentlich aus, diese ganz spezielle Stimmung im Advent und an den
Festtagen? Die Traditionen und Bräuche? Die Geschenke nebst den
Herausforderungen, sie zu beschaffen? Die kurzen und kalten Dezembertage? Oder am
Ende doch die Gedanken an die Liebsten? Das GlasBlasSing hat sich für all diese
Fragen die unmöglichsten Antworten ausgedacht und sie mit reichlich unpassenden
Melodien versehen.
Wem dann noch hochwertige Weihnachtsgeschenke fehlen, der macht beim speziellen
Flaschenmusik-Weihnachtslied-Memory mit und gewinnt sich welche.

Kassenöffnung 17:00 Uhr/ Einlass 17:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer LiveShows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit leichter Muse gegen das Vergessen- Chansons aus den 1920er und 30er Jahren.

Dr. Markus Weber (Gesang) und Dieter Scheithe am Klavier erinnern mit ihrem Programm an das frühe Showbusiness, das von Künstlern geprägt war, die wenig später von den Nazis verfolgt und ermordet wurden.

Ein Abend voll Heiterkeit und Melancholie.

Copyright: Markus Weber

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Mit Werken von Maria Huld Markan Sigfúsdóttir, Igor Strawinsky und Maurice Ravel

Deutsche Radio Philharmonie
Daniel Reith, Dirigent
Andrea Hoever, Konzept und Moderation
Thomas Hoever, Konzept

Die Welt von Nuria wird immer dunkler. Die Menschen reden nicht mehr miteinander, jeder bleibt für sich. Doch eines Tages entdeckt sie ein geheimnisvolles, leuchtendes Buch. Darin steht eine alte Sage über einen fernen Ort, an dem das Licht niemals vergeht. Gibt es diesen Ort wirklich? Nuria macht sich auf die Suche – und das Abenteuer beginnt! Auf ihrer Reise begegnet sie Musiker:innen, die vergessen haben, aufeinander zu hören, und lernt das Lied des Lebens kennen – eine Melodie voller Hoffnung, die nur gemeinsam gesungen und gespielt ihre wahre Kraft entfaltet. Mit jeder Aufgabe, die sie meistert, und jeder Note, die erklingt, kehrt ein Stück Licht zurück. Doch die Antworten über den Aufenthaltsort des Lichts, nach dem sie sucht, findet sie am Ende in sich selbst – und mit diesem Wissen kann sie die Welt verändern.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 1 Stunde

Einlass: 15:30 Uhr

Einer der lyrisch und inhaltlich stärksten Deutschrap-Newcomer: Geschlechterrollen, Feminismus, kritische Männlichkeit - bisher hat kein cis-männlicher Rapper gewagt, ein so umfangreiches Werk zu diesen Themen vorzustellen. Der Kölner CONNY erzählt mal witzig, mal melancholisch, mal persönlich, mal mit messerscharfem Blick auf gesellschaftliche Ereignisse - aber immer um die Ecke gedacht und mit viel Liebe zur Sprache und leistet mit seiner Musik einen wichtigen Beitrag zum aktuellen feministischen Diskurs.

Einlass: 19:00 Uhr

David Reiland, Dirigent
Rafael Aguirre, Gitarre

Frederick Delius, Sleigh Ride (Winternacht)
Joby Talbot, Konzert für Gitarre und Orchester „Ink Dark Moon“
Peter Tschaikowsky, Sinfonie Nr. 1 g-Moll, op. 13 „Winterträume“

Einlass ab 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:30 Uhr

Am Zweiten Adventssonntag, dem 7. Dezember, 17 Uhr, singt die Speyerer Kantorei Bachs Weihnachtsoratorium (Teile I-III). Jede der bisher neun Auflagen des Chores zeigte ein anderes Gesicht, es spielt wiederum ein Orchester mit historischen Instrumenten in alter Stimmung. Das Orchester musiziert unter Führung von Konzertmeisterin Barbara Mauch-Heinke vom Balthasar-Neumann-Ensemble sowie von Juliane Sauerbeck, Speyers namhafter Barockviolinistin. Solisten sind Julia Planitz, Sopranistin mit Speyerer Wurzeln, Simone Pepping aus Speyer singt die Altpartie, Tenor ist Martin Erhard, als Evangelist und Diözesanmusikdirektor in Speyer bestens bekannt, der Baß ist noch unbesetzt. Das Besondere dieses Mal: die Kurrende und der Jugendchor der Gedächtniskirche werden die Kantorei verstärken. Die Speyerer Kantorei singt unter Leitung von Robert Sattelberger. Karten an der Abendkasse, bei reservix, der Tourist-Info und beim Rheinpfalz-Ticketservice

Copyright: Foto Lenz

Einlass: 16:00Uhr

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – das Live-Hörspiel
Thomas Nicolai kennt man als Comedian, Schauspieler – und Sprecher.
Wie viele von uns auch ist er mit dem deutsch-tschechischen Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ groß geworden und liebt diesen Film bis heute.
Es ist eine ebenso einfache wie geniale Idee, die er hatte, die wir nun für die Weihnachtszeit 2025 erstmalig umsetzen wollen:
Thomas Nicolai präsentiert erstmalig die Originaldialoge aus dem Film als Live-Hörspiel*.
Die Originalmusik von Karel Svoboda wird dazu live interpretiert durch seinen kongenialen musikalischen Partner Robert Neumann.
Feiern Sie mit uns diesen zeitlosen Weihnachtsklassiker auf neue und doch zugleich bekannte Art und Weise, ein Erlebnis für die ganze Familie.
transportiert die Künstlerin über die Sprachgrenzen hinaus ihre Botschaft, aus wenig viel
zu machen, sich selbst zu feiern. Eine Art Anleitung zum Glücklichsein.
Doris Friedmann berührt mit Humor und Musikalität.

MITWIRKENDE
Diren Duran, Flöte
Margarida Martins, Oboe
Matthias Weimbs, Klarinette
Annika Baum, Fagott
Konrad Probst, Horn


PROGRAMM
Wolfgang Amadeus Mozart, Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ (arr. Joachim Linckelmann)
Paul Taffanel, Bläserquintett g-Moll
Giacchino Rossini, Il Barbiere di Siviglia, Ouvertüre für Holzbläserquintett (arr. Joachim Linckelmann)
György Ligeti, Sechs Bagatellen
Julio Medaglia, Suite „Belle Epoque in Sud-America“

Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

DAS SANDKORN zeigt in der Lukaskirche Karlsruhe

Die Monster-WG
von und mit Bernd Kohlhepp
für Kinder ab 5 Jahren (Vorschule und Grundschule)
Vormittagsaufführungen
Bei Gruppen bitten wir um telefonische Reservierung!

In einer Burgruine lebt der knurrige alte Freiherr Bartimäus. Dieser ist zwar schon lange gestorben, doch fährt sein unruhiger Geist in seine zerbeulte Rüstung und spukt durch das zerfallene Gemäuer.
Dabei trifft er verschiedene Wesen der Nacht, zum Beispiel eine Eule, mit der er immer interessante Gespräche führt. Ab und an muss er auch einige übermütigen Wandergruppen verscheuchen, die es sich in seiner Schlossruine eingerichtet haben oder ein Pärchen, das dort gerne für sich wäre… Am liebsten jedoch ist er allein und will nicht viel von der Welt wissen.
So hätte es noch einige Jahrhunderte weitergehen können - doch eines Tages ändert sich alles!
Per Post wurde ihm ein Pechvogel zugesendet. Das Frachtschiff, auf dem dieser transportiert wurde, ist gesunken, der Postbote hatte eine Fahrradunfall. Der Pechvogel möchte in der Burgruine bleiben, da man ihn nirgendwo gerne bei sich hat. Denn er hat nicht nur selbst Pech, sondern auch alle, die mit ihm zu tun haben. Bartimäus ist nicht sonderlich erfreut und versucht, den Vogel schnellstmöglich loszuwerden. Doch dieser lässt sich nicht abschütteln. Wo sollte er denn auch hin?
Nach und nach bekommt er nun Besuch von weiteren skurrilen Wesen, die aus ihrer Heimat fliehen mussten, weil Monster und Halbwesen dort nicht mehr erwünscht sind. Zwei Irrlichter, eine Reihe keltischer Bergwerkszwerge, ein Gnom mit einem Sprachfehler, ein schüchterner Drache und ein Grobian finden sich nach und nach ein und sorgen für Durcheinander in der Burgruine.
Doch als Investoren die Ruine umbauen wollen und den Geisterjäger Wassili mit der „Säuberung“ beauftragen, muss die Monster-WG zusammenhalten...

In diesem Stück geht es um die Schwierigkeiten des Zusammenlebens. Wie man sich immer wieder neu zusammenraufen muss und wie Toleranz und Neugier eine Grundbedingung sind, um auf friedliche Weise die Welt mit sich teilen zu können. Da gelten nicht immer Gewohnheitsrechte und erst recht nicht das Recht des Stärkeren. Doch wenn so eine Einigung gelingt, kann man eine Lebensgemeinschaft bilden, in die jeder seine Fertigkeiten zum Nutzen aller einbringen kann.

Stückdauer: 60 min.

Auf der Bühne: Bernd Kohlhepp / Oliver Fobe, Michelle Brubach, Chris Irslinger
Regie: Bernd Kohlhepp, Susanne Wasmann

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

„Bauer sucht Sau“ ist der Name einer Kuppelshow im Radio, bei der einem heiratswilligen Bauern zwei Frauen zur Auswahl geschickt werden. Heiratet der Bauer eine der beiden binnen drei Tagen, so erhält er ein Sparschwein mit 50.000 Euro. Auf dem Hof von Josef Speck senior und Josef Speck junior herrscht große Aufregung: Denn genau ihr Name wurde soeben unerklärlicherweise im Radio genannt, eben als Bauer auf Freiersfüßen. Doch so viel Geld lockt auch andere, wie den Hühnerbauer Paul Kratzer und Schäferbauer Vincent Bock, auf den Punkt. Mit der gestrengen Adelheid Still und der Ex-KGB-Agentin Olga Orkanowna ist dann der Heiratsmarkt eröffnet. Wer am Ende den Schatz über die Schwelle tragen darf, wird an dieser Stelle nicht verraten. Genießen Sie diese saustarke Komödie.

Die kanadische Band Danko Jones, gegründet 1996 in Toronto, hat sich der edlen Kunst der Riffs, Melodien und lebensbejahenden Rockhymnen verschrieben. Über die letzten 25 Jahre hinweg haben sie sich damit eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut und sind eine der am meist gefeierten Live-Bands – geliebt von Mainstream-Radio-Rock-Fans bis hin zu eingefleischten Metalheads. Mit zehn viel gelobten Studioalben und einem unübertroffenen Repertoire an mitreißenden Songs haben sie ihren Platz in der Rockszene gefestigt. Alben wie „Born A Lion“ (2002) und „Below The Belt“ (2010) zeigen ihre Vielseitigkeit und ihre unerschütterliche Fähigkeit, den Punkt des Rocks zu treffen. Im letzten Jahrzehnt haben Danko Jones einen Gang höher geschaltet – besonders seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben. Ihre letzten Alben, darunter „Fire Music“, „Wild Cat“ und „A Rock Supreme“, haben zu intensiven Tourneen und einem kompromisslosem Einsatz geführt. Letztes Jahr veröffentlichten sie ihr elftes Album, „Electric Sounds“ – ein Beweis dafür, dass selbst eine globale Pandemie Danko Jones nicht aufhalten konnte. Das Album hat sofort den Klang und das Gefühl eines Klassikers. Von der frechen Selbstsicherheit des Eröffnungssongs „Guess Who’s Back“ über den muskulösen New-Wave-Gang von „Good Time“ bis hin zum Titeltrack, der verspricht, „heute Abend tausend Gitarren zu zerschmettern“, zeigt das Album die Band in Hochform. Gastauftritte von Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) und Gitarrist Daniel Dekay (Exciter) runden das Bild ab. Danko Jones sehen „Electric Sounds“ als Fortsetzung ihres bisherigen Schaffens, wobei dieses Album möglicherweise etwas schneller ist als seine Vorgänger. Obwohl die ursprüngliche Idee war, alle Songs im Stil des schleppenden, mittleren Tempos und schweren „Cadillac“ zu gestalten, entwickelte sich das Album während des Schreibprozesses in eine vielfältigere Richtung. Doch die Texte bleiben ihrer typischen Thematik treu: Rocken, der Wunsch zu rocken, das Leben beim Rocken genießen und manchmal eine Frau besingen. Selbst nach 27 Jahren von Danko Jones´ Karriere wächst das Engagement des Trios weiter, und auch ihre Popularität steigt kontinuierlich, sodass ihre letzte Tour in Deutschland komplett ausverkauft war.

Einlass: 19:00 Uhr

Stell dir vor, es war Krieg und die Menschen kehren nach Hause zurück … Versehrt, hungrig und müde kommt der Soldat Beckmann nach dem Zweiten Weltkrieg nach Hamburg zurück: Seine Heimatstadt liegt in Trümmern, seine Frau liebt einen anderen Mann, sein Sohn wurde durch eine Bombe getötet und seine einst regimetreuen Eltern haben sich umgebracht. Getrieben von Alpträumen und Visionen stürzt sich der Verzweifelte in die Elbe, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus. Beckmann versucht, ins Leben zurückzukehren, muss aber erkennen, dass einer wie er in der Nachkriegsgesellschaft keine Heimat finden kann. Niemand will seine drängenden Fragen nach Schuld und Verantwortung hören. Man lässt den Traumatisierten buchstäblich draußen vor der Tür stehen.

Der Nazigegner Wolfgang Borchert schrieb sein weltberühmtes Anti-Kriegsstück in nur acht Tagen im Krankenbett, bevor er am 20. November 1947 verstarb. Er verarbeitet darin seine eigenen Erfahrungen als Soldat im Zweiten Weltkrieg und verhandelt gleichzeitig universelle und erschreckend zeitlose Fragen: Was passiert mit Menschen, die Gewalt erfahren oder ausüben? Wie können wir der Kreislauf von Gewalt und Gegengewalt unterbrechen? Gibt es in einer völlig zerstörten Lebenswelt so etwas wie das Prinzip Hoffnung? Und wie gehen wir heute mit der Gewalt vor unserer Tür um? Schließen wir die Augen oder sehen wir hin?