Herr W., Deutschlehrer, will von seiner Klasse, dass ein Referat über Schillers WILHELM TELL und den Aufstand der Schweizer gegen ihre Unterdrückung vorbereitet wird. Die Klasse soll ihre Medienkompetenz einbringen, auch Animationseffekte können eingesetzt werden. Zwei Schülerinnen und zwei Schüler beschließen darauf, die Story wie einen Live-Action-Film aufzuziehen. Klar muss einiges zusammengefasst und gekürzt werden, damit die fünf Akte auch in eine Doppelstunde passen.

Aber sie staunen, dass hier ein Volk aufsteht, um sich gemeinsam gegen die Machthaber zur Wehr zu setzen, die sie mit Gewalt unterdrücken, ausbeuten und erniedrigen. Sätze, die sie dabei nicht richtig verstehen, übersetzen sie in ihre eigene Sprache. Die Geschichte über den Machtmissbrauch der Vögte und der Freiheitskampf zieht sie immer mehr in ihren Bann. Doch worum geht es bei diesem Kampf um die Freiheit eigentlich? Wann ist Gewalt erlaubt, und wann nicht? Und wer kann das erlauben? Warum macht Tell erst nicht mit, um dann aus privater Rache doch noch zum Helden zu werden?

Neben dieser aufregenden Geschichte entdeckt die Gruppe, wie anregend Schillers Sprache ist. Sie sind sich einig: Würde Schiller heute leben, er hätte TELL als Netflix-Serie über einen Freiheitskampf geschrieben. Ihr Tell-Spiel verteilt in wilder Fantasie weitere Rollen unter den Zuschauenden und sprengt alle Grenzen des Deutschunterrichts. „Wer wird hier leben wollen ohne Freiheit!“

Die h-Moll-Messe BWV 232 ist eine der großen geistlichen Kompositionen von Johann Sebastian Bach und zählt zu den bedeutendsten der Musikgeschichte überhaupt. Bach arbeitete an ihr von 1733 bis 1749, also die letzten anderthalb Jahrzehnte seines Lebens. Er selbst verstand sie vermutlich als herausragenden Teil seines musikalischen Vermächtnisses und arbeitete die besten Chöre und Arien aus seinen Kantaten in sie ein.

Einlass ab 16:30 Uhr

Für Barbara und Adam heißt der Sinn des Lebens: Haus, Baum, Gästezimmer. Doch wenn das Leben "Nein" sagt? Dann muss man mit dem Tod klarkommen. Wenn aber ein unmotivierendes Handbuch und eine unfreundliche Fallbearbeiterin auftauchen und Spuken keine Lösung ist, wird Todsein zum Problem. Zeit, den Bio-Exorzisten zu rufen!

Pünktlich zu Halloween ist die Theatergruppe Mandioka mit einer Grusel-Komödie zurück auf der Bühne und lässt die Geister tanzen. Du weißt schon, wer dreimal gerufen werden will, um das Leben nach dem Tod aufzumischen?

Um auf andere Gedanken zu kommen, verbringt die frisch verwitwete Evelyn ein paar Tage bei der Familie ihrer Tochter. Doch deren sonst so verschlafene Heimatstadt ist im Ausnahmezustand. Die 16-ja?hrige Nachbarstochter ist unter mysteriösen Umständen verschwunden, ein Verbrechen wird befürchtet. Und tatsächlich wird schon bald eine bestialisch zugerichtete Leiche gefunden. Die Bewohner stehen unter Schock, die Polizei ermittelt fieberhaft. Es ist jedoch Evelyn, die eine erschreckende Entdeckung macht ...

Performance über das Selbstverständnis zur Wiedergutwerdung

Die Zukunft ist männlich, mächtig, stark. Immer hungrig, immer auf der Jagd. Sie ist die Weiterentwicklung vom Staat zum Vater Staat. Lehnt euch an, stellt die Füße unter den Tisch und lasst euch eine Geschichte erzählen. Cindy+cate führen mit "HomoDaddy" ihre erfolgreiche Trilogie fort. Das Kollektiv wurde 2024 zum BestOFF Festival und zu Gastspielen u.a. in Hamburg und Göttingen eingeladen.

Gefördert durch: Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bundesprogramm Demokratie Leben, Friedrich Stiftung, Landschaftsverband Hildesheim e.V., Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Stadt Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Kulturwerk Hildesheim

CONTENT NOTE / INHALTLICHER HINWEIS
Im Stück werden Kriegshandlungen (das Abfeuern von Kriegswaffen) per Video gezeigt.

Von und mit: Alice Kretzer, Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Florentine Fuhrmann, Julius Brockmann, Juri Jaworsky, Lina Winter, Tabea Below
Danke an: Annika Krebs (Stimme), Nils Sieper (Stimme), Dunja Fest (Foto), Paul Kluth (Video), Falken Braunschweig
50 Minuten | Erwachsene

Die Produktion ist im Rahmen der deBühne des Theaterhaus Hildesheim entstanden.

cindypluscate.de

Post von Karlheinz
Wütende Mails von richtigen Deutschen
Nach dem Buch von Hasnain Kazim

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch- pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absendenden einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er in den sozialen Medien zum Besten gibt, hat sich Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. Im Lessingtheater lesen und spielen Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und E-Mailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Hasnain Kazim wurde 1974 in Oldenburg geboren und wuchs vor den Toren Hamburgs und in Karatschi in Pakistan auf. Er studierte Politikwissenschaften und schlug eine Laufbahn als Marineoffizier ein. Zwischen 2009 bis 2019 war er als Korrespondent für den Spiegel in Südasien und in der Türkei tätig. Mittlerweile lebt er als freier Autor in Wien und schreibt unter anderem für Die Zeit und die Süddeutsche Zeitung.

Regie: Jochen Schölch
Ausstattung: Thomas Flach, Cornelia Petz
Besetzung: Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani, Lucca Züchner
Produktion: Metropoltheater München

Foto: © Metropoltheater München / Fotografin Marie-Laure Briane

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

The Great AC/DC-Master-Show

Es gibt viele AC/DC-Tribute-Bands, aber nur eine Nick Young-Master-Show!
Viele Bands, in denen Nick gespielt hat, waren super! Nur die letzten 10 % an Schweiß und Energie haben ihm immer gefehlt. Aber auf diese Details kommt es an, wenn man ein Publikum mitreißen und eine wirklich authentische Tribute-Show liefern will.
„Ich habe über 15 Jahre in den größten europäischen AC/DC-Tribute-Acts (Barock, We Salute You) gespielt und wollte endlich meine eigene XXL-Show produzieren – noch authentischer noch detailreicher und vor allem noch mehr Rock’n’Roll!“
Nick ist Purist und macht keine Kompromisse. Er hat eine tonnenschwere PA aus den 70‘ern angeschafft und seine Band spielt nur mit Equipment aus der Blütezeit der Rockmusik. Sein Markenzeichen: der absolute Analogsound.
„Nick could be world class...!“ (Robert Ellis, AC/DC-Tourfotograf 1979-1985)

Der wahre druckvolle Rock ’n’ Roll-Sound könnte kurz vor dem Aussterben stehen. Aber nicht, solange Nick die enorme Energiewelle des Stadionsounds der 70‘er & 80‘er Jahre zurück ins 21. Jahrhundert bläst.
„Meine Vision besteht darin, eine Show wie Angus Young 1979 abzuliefern. Und das auf den ganz großen Bühnen.“
„He plays well!“ (Angus Young 2009 über Nick) Nick hat sich im Laufe der Zeit die besten Musiker der Szene herausgesucht, um
seine eigene Master-Band auf die Beine zu stellen.

„Für uns steht das Erlebnis für die Zuschauer im Vordergrund. Das Publikum soll sich fühlen, wie bei einem echten AC/DC-Konzert. Die Kunst besteht darin, nicht nur wie irgendeine Kopie zu wirken, sondern das gewisse Feeling zu transportieren, was sonst nur das Original kann.“
Das Repertoire der Band umfasst alle großen Hits sowie Specials, die nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höherschlagen lassen: Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, das explosive T.N.T und XXX – lasst Euch überraschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Cool, emotional, authentisch - Thomas Godoj

Der Name Thomas Godoj steht seit mehr als einer Dekade für ehrliche und packende Rockmusik mit deutschen Texten . Mit seinen mittlerweile acht Studioalben blickt der Sänger auf ein abwechslungsreiches Repertoire zurück. Auch wenn er auf seinen letzten beiden Alben mit bislang ungewohnter Härte überrascht, kommen eingängige Melodien und emotionale Balladen bei ihm auch nicht zu kurz.

Seit 2008 treibt Godoj konsequent seine Solokarriere voran und geht so wohl musikalisch als auch geschäftlich eigene und unabhängige Wege. 2014 gründete er sein Label TOMZILLA musik und finanzierte inzwischen vier Studioalben sowie ein Akustikalbum mithilfe von Crowdfundings, die mit Projektsummen von insgesamt über einer halben Million Euro zu den erfolgreichsten Kampagnen im Bereich Musik gehören. Auf diesem Weg bindet er seine Fans in den Entstehungsprozess seiner Musik ein, was ein kaum vergleichbares Gemeinschaftsgefühl erzeugt.

Im November 2021 noch mitten in der Pandemie kam sein aktuelles Album „STOFF“ auf den Markt. Der bereits 2018 mit dem Vorgänger 13 Pfeile eingeleitete und hier fortgesetzte musikalische Richtungswechsel war ein Wagnis, aber Godojs Fans sind diesen Weg gern mitgegangen und so konnte er es kaum erwarten, wieder ins Studio zu gehen, um neuen „STOFF“ zu produzieren. Der Albumtitel lag dabei dann auch schnell auf der Hand! Wer sich auf dem Vorgängeralbum bereits vor allem mit den härteren Nummern anfreunden konnte, wird an STOFF seine helle Freude haben. STOFF ist komplex und vielschichtig dicker Gitarrensound paart sich mit viel Melodie und der unverkennbaren Stimme Godojs. Insgesamt kommt das Album druckvoll und mit einer musikalischen Wucht daher, die im deutschen Rock seinesgleichen sucht. Auch die Texte haben Substanz und Gewicht.

Die außergewöhnliche Symbiose mit seinen Fans ist auch bei jedem Konzert des Künstlers zu spüren. Das Wechselspiel zwischen Euphorie im Publikum und purer Spielfreude seitens der Musiker machen Godoj Shows zu ganz besonderen Erlebnissen voller Emotionen. Der sympathische Sänger versteht es bei jedem Konzert, das Publikum für sich einzunehmen und mitzureißen. Da springt er auch schon mal von der Bühne und nimmt direkten Kontakt mit seinen Zuschauern auf. Dabei kann sich Godoj auf seine authentische Bühnenpräsenz und nicht zuletzt auf seine fantastische Live Band verlassen.

In die CD-Kaserne kommt Thomas Godoj mit einem "Best of" - Programm.

Einlass ist ab 18:30 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Black Patti - das sind Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt.

Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals.

Einlass 19.30

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Voodoo Lounge
Stripped – Unplugged-Konzert
Rolling-Stones-Tribute-Band

Vor fast 30 Jahren haben die Rolling Stones das Album »Stripped « aufgenommen. Es war die Antwort der Stones auf die Unplugged-Welle. Das Konzept war einfach, aber wirkungsvoll: Die dienstälteste Rock’n’Roll-Band hat einige ihrer Gassenhauer sowie weniger bekannte Songjuwelen auf das wirklich Wesentliche reduziert. Die akustischen Gitarren kommen häufiger zum Einsatz. Die E-Gitarren bleiben dennoch eingestöpselt. Intimer Clubsound, aber dennoch rotzig und frech.

Nach über 20 Jahren auf den Bühnen dieser Republik folgt die Braunschweiger Rolling-Stones-Tribute-Band Voodoo Lounge für einen Abend diesem Konzept. Es wird Songs geben, die die Band nie zuvor gespielt hat. Andere Songs werden klingen, wie sie nie zuvor geklungen haben: abgespeckt, entschlackt eben »stripped«.

Voodoo Lounge haben sich 1997 zunächst als loses Projekt gegründet. Eigentlich wollte die Band nur einige wenige Konzerte spielen. Bekanntlich hält jedoch nichts länger als ein Provisorium. So sind inzwischen mehr als 20 Jahre daraus geworden. Sound, Outfit, Bühnenshow – authentischer sind nur noch die Originale.

Besetzung: Bobby Ballasch, Immo Beuse, Dennis Czerner, Martin Hauke, Eric Laabs, Dirk Wachsmuth

Foto: © Martin Huch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Einlass ist gleichzeitig Beginn