The Duchess of Rhythm and Blues

Bekannt als die Herzogin des Rhythm and Blues, ist Angela Tini eine dynamische Performerin mit einer kraftvollen Bühnenpräsenz. Kein Wunder, dass Viva Las Vegas, das größte Rockabilly-Festival der Welt, sie Jahr für Jahr einlädt, um ihre größten Bühnen zu schmücken.

Angela Tinis leidenschaftlicher Gesang, gepaart mit ihren überschwänglichen Bühnenshows, ist eine fesselnde Hommage an die Kraft und Intensität von Rhythm and Blues und Rock ´n´ Roll.
Der in Las Vegas geborene und nun in Orange County lebende Gitarrist Tommy Harkenrider ist schon lange kein unbeschriebenes Blatt mehr in der West Coast Blues und Jazz Szene der USA.

Wie kein zweiter vereint er das Beste aus beiden Welten auf seiner Gitarre. Kein Wunder also, dass regelmäßig Blues Größen wie Kid Ramos, James Harman oder Junior Watson auf seine Dienste zurückgreifen. Ein Abend für echte Blues und Swing Liebhaber.

Einlass 19.30

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Gregor Samsa ist Handelsreisender und der Ernährer seiner Angehörigen, wozu Vater, Mutter und seine Schwester Greta gehören. Er hätte schon längst gekündigt, wenn er nicht wegen der Familie so viel arbeiten müsste. Eines Morgens fühlt sich Gregor schlapp, er will nur noch schlafen, er sehnt sich nach einer erlösenden Verwandlung. Doch selbst im Traum findet er keine Ruhe vor den Nöten und Bedürfnissen der Familie. Gregor ist eingesperrt in seinem Zimmer und taucht immer mehr ab in seine eigene Traumwelt, bis er sich schließlich tatsächlich verwandelt. Als Käfer kann er in seinem Zimmer bleiben und sich vor den scheinbar nicht bewältigbaren Aufgaben drücken. Aber wie mit einem Käfer umgehen? Anstatt ihn in Frieden zu lassen, behandelt ihn seine Familie zunehmend wie Ungeziefer. Bis die Schwester beginnt, ihre Erinnerung an den Bruder zu retten, indem sie diesen Käfer vertreiben will. – Kafkas berühmteste Erzählung hinterfragt das Menschsein und die damit verbundenen Widrigkeiten. Menschen müssen immer wieder erleben, wie entsetzlich andere Menschen sie finden, doch nichts ist monströser als der Selbstekel.

In dieser spannenden Fassung für eine Spielerin und einen Spieler wird der Alptraum zum lustvollen Horror-Spaß – bis der Wecker klingelt.

Wir flechten aus biegsamen Weidenruten verschieden große Rädchen als Meisenknödelhalter. Je nach Größe bieten sie Platz für ein, zwei oder drei Fettknödel ohne Netz.
Mitzubringen ist eine scharfe Gartenschere.
zusätzlich 12 – 15 € Materialkosten je nach Verbrauch (werden vor Ort mit der Dozentin abgerechnet)
Bei Fragen zum Kurs kontaktieren sie gerne die Dozentin unter 0179 1314453

Blut und Sperma, Nötigung, Vergewaltigung und autoerotische
Unfälle sind Themen in Braunschweig. Im Fokus stehen konkrete
Sexualstraftaten, an deren Aufklärung Rechtsmediziner Prof. Dr.
Klaus Püschel maßgeblich beteiligt war. Z.b geht es um den Fall Lutz
R. aus Hamburg-Rahlstedtden. Zwei Frauen tötet Lutz R. bestialisch
und löst sie in Salzsäure auf, eine dritte lässt er frei. Die Fragen nach
dem Warum und dem Wie werden im Lumen Filmtheater live
beantwortet. Denn Hintergründe zum Tatgeschehen schildert der
renommierteste Rechtsmediziner Deutschlands live auf der Bühne.
Das Publikum erlebt hautnah wie Tathergänge nachgestellt,
Todesursachen rekonstruiert und Täter überführt werden. Dieses
True Crime Event verspricht tiefschürfende Einblicke in Kriminalfälle
und Spannung pur. Die Moderation übernimmt True-Crime-Talker
Dr. Tino Grosche.
Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im
Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in Hamburg.
1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe
Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann, untersuchte den
Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und
in Syrien tätig. In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-
Mordes“. Übrigens haben Netflix und ARD verfilmt, was
Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel nach 27 Jahren aufgeklärt hat: den wohl spektakulärsten Serienmord Deutschlands. Über 20
Frauen fielen zum Opfer.

Freitag, 18. Oktober 2024, Braunschweig
Beginn: 19:30 Uhr Dauer: 2:15h inkl. Pause (Einlass: 18:30 Uhr)
Kulturzentrum Brunsviga, Karlstraße 35, 38106 Braunschweig

Einlass: 18:30 Uhr

Bock auf Poesie beyond the Tellerrand? Dann komm vorbei! Ein neues Format im Kulturverein Gifhorn an einem neuen Ort. Drei bekannte Slammer und drei AutorInnen aus der Region Braunschweig treffen sich zum Slam und lassen die Wortfetzen fliegen.

Die Namen der Slammer und AutorInnen standen bei Redaktionsschluss dieses Kulturkalenders noch nicht fest. Bitte informieren Sie sich über unsere Website, den Newsletter oder über unsere social media-Kanäle.

Erleben Sie mit DESiMO "Manipulation" in allen Varianten. Denn die Gedanken sind frei - zugänglich..
Der Entertainer spürt an diesem Abend dem freien Willen nach. Aus neuen Blickwinkeln erleben wir "phänomentale" Fähigkeiten des Gehirns neben der unerbittlichen Logik von Algorithmen und entdecken dahinter die geheimen Facetten kunstvoller Manipulation: Von perfide-düster bis faszinierend-schillernd... Das Spannende: Je cleverer das Hirn ist, desto wirkungsvoller lässt es sich verblüffen. Da sind sich dann plötzlich Intelligenz und Täuschung sehr nah. Ein lustiger und nachhaltig verblüffender Abend.

Einlass 19 Uhr

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr