und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr
(monkey gone to heaven)
von Thomas Köck
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Theater 5 Fürstenfeldbruck
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„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.
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"sie haben es bestimmt schon vermutet
das hier ist kein theaterstück
das hier ist die einsicht
dass der tipping point
hinter uns liegt"
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mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet
Regie: Christoph Leibold

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst. Abi Wallenstein, sechs Mal mit dem German-Blues-Award ausgezeichnet, sorgt seit Jahrzehnten für Begeisterungsstürme bei seinen Zuhörern und der Presse. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er seit vielen Jahren und verzückt regelmäßig sein treues Publikum. Längst hat er sich als einer der versiertesten Organisten der Republik und als herausragender Zydeco-Akkordeonist einen Namen gemacht - Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. An diesem formidablen Live-Abend trifft rauer Delta Blues auf virtuosen Piano-Boogie- Woogie, groovende Shuffle Beats vermischen sich mit Zydecoklängen und eine erstklassige Rhythmusgruppe begleitet die beiden Grandseigneurs der hiesigen Blueslandschaft.

Riviera di Ponente. In den frühen Morgenstunden wird Commissario Gallo zum Fundort einer Leiche gerufen. Ein Olivenbauer hatte die junge Frau am Ortsrand von Sanremo, oberhalb der malerischen Altstadt mit den bunten Häusern und der sonnigen Küstenpromenade, entdeckt. Die Ermittlungen führen Gallo und sein Team zu einer weit in die Vergangenheit reichenden Familientragödie – und zu einer zweiten Leiche. Als der Commissario eine Verbindung zwischen den Toten enthüllt, tritt er eine Lawine los, die seine Karriere beenden könnte.

NOCH WACH?
nach dem gleichnamigen Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre
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Zentraltheater München
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In Berlin beginnt eine junge Frau voller Hoffnung ihren neuen Job bei einem großen Fernsehsender. Alles scheint perfekt – ein charismatischer Chef, glänzende Zukunftsaussichten. Doch dann, meist spät in der Nacht, taucht eine Nachricht auf ihrem Handybildschirm auf: „Noch wach?“.
Zur gleichen Zeit sitzt ein Schriftsteller in Los Angeles im Garten des berühmten „Chateau Marmont“, kämpft mit seinem Liebesroman – und mit sich selbst. Dort begegnet er Rose McGowan, einer Schauspielerin, die sich offen gegen alte Machtstrukturen und systematischen Missbrauch stellt. Ihre Worte hinterlassen bei ihm mehr als nur einen flüchtigen Eindruck – sie fordern ihn heraus.
Zurück in Berlin trifft er auf die junge Frau vom Fernsehsender. Ehe er es begreift, ist er tief verstrickt in eine Geschichte, die weit über sein eigenes Schreiben hinausgeht – eine Geschichte über Macht, Einfluss und moralische Abgründe, die ihn an seine eigenen Grenzen führt.
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mit Isabell Fischer, Anna von Haebler, Yana Robin la Baume, Benjamin Berger, Emma Schall
Regie: Lea Ralfs
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Die Produktion WASSERSTOFFBRENNEN kehrte aus von den Wasserburger Theatertagen mit einem doppelten Darsteller*Innen-Preis für Michaela Weingartner und Franz-Xaver Zeller zurück. WIR KOMMEN (Regie: Lea Ralfs + Max Wagner) räumte nicht nur in Wasserburg den Inszenierungspreis, sondern auch auf den bundesweiten Theatertagen in Hamburg den Monika-Bleibtreu-Preis ab.

Ein „saukomisches“ Theaterprogramm über das unverwüstliche Thema der Beziehungen zwischen Frau und Mann.

Die Herweghs zeigen, wie man es vielleicht nicht unbedingt anstellen sollte, wenn man gerade jemanden kennenlernt, wie man früher und heute zusammenkam, zeigen Ticks und Tricks, Ehepaare, die mittels positiver Bildsuggestion ihre Ehekrise kurzzeitig(!) bewältigen und mehr.
Dem Publikum werden manche Situationen durchaus vertraut vorkommen. Vor allem darf es herzhaft lachen, denn Constanze Baruschke-Herwegh und ihr Ehemann Jörg Herwegh sind Vollblut-Komödianten. Sie kennen die Beziehungsgeflechte zwischen den beiden Geschlechtern aus ihrem eigenen Ehe-Alltag gut genug. Ironisch derblecken sie sich gegenseitig.

Bekannte bayerische Autoren tragen zu dem Programm bei. Eingebettet sind sie in Szenen, die Jörg Herwegh selbst geschrieben hat. Ois zum Lacha und boarisch - a Fetzn-Gaudi für Jung und Alt!


Copyright: Theater Herwegh

Einlass: 19:00

KLEINER MANN - WAS NUN?
Figurentheater nach dem Roman von Hans Fallada
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SALZ+PFEFFER NÜRNBERG
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Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff, und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.
Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: Ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.
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Diese Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.
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Mit Puppen von Peter Lutz und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.
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mit Roland Klappstein und Jennifer Quast
Regie: Christian Sengewald

BODY OF WORK
Theaterstück für Jugendliche ab 15 Jahren von Thalia Schoeller
im Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach am Parkplatz des Theater Wasserburg
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Theater Schloss Maßbach
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Vicky ist 19 und ein bisschen verloren in der Welt. Sie lebt zuhause bei ihrer Mutter und hängt den ganzen Tag im Internet rum. Um zu arbeiten und um sich abzulenken, oft fällt beides zusammen. Sie verdient ihr Geld mit TikTok-Videos, mehr Geld, als irgendjemand um sie herum. Trotzdem fühlt sie sich zurückgeblieben, weil alle ihre Freund*innen anfangen zu studieren, auszuziehen, los in den nächsten Lebensabschnitt und sie in ihrem Kinderzimmer feststeckt.
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In einer experimentellen Inszenierung sehen wir Vicky online und in real life mit Menschen interagieren und langsam ihren Platz in der Welt finden. „Body of Work“ ist ein Auftragswerk von Thalia Schoeller für den Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach.
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Themen: Medienkonsum, Depression, Virtualität
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mit Anna Schindlbeck
Regie & Ausstattung: Linua Land

DER GOTT DES GEMETZELS
von Yasmina Reza
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sia! - präsentiert von Thomas Luft
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.  
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. „Der Gott des Gemetzels“ in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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mit Sebastian Edtbauer, Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Der Schauspieler SEBASTIAN EDTBAUER und der Regisseur JOHANNES RIEDER haben beide ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg Schule in München absolviert und entwickelten die Idee, aus der deutschen Fassung des international erfolgreichen Theatertexts DER GOTT DES GEMETZELS eine Mundart-Fassung zu erstellen, doch der Verlag untersagt grundlegend die Übertragung von Rezas Texten in jeglichen Dialekt. Edtbauer und Rieder wenden sich mit einem überzeugenden Brief an die Autorin selbst. Die Autorin ist vom Schreiben überzeugt und genehmigt zum ersten Mal die Übertragung in einen Dialekt.

Mitreißender Bigband Sound
Beim Konzert der Big Band Burghausen haben nicht nur die Zuhörer Spaß an den spannenden Rhythmen, den kraftvollen Bläsersätzen und den energiegeladenen Soli. Auch die Musiker selbst agieren mit sichtbarer Freude und Leidenschaft auf der Bühne. Seit 15 Jahren leitet Wolfgang Pietsch die Band, in der er die besten Jazzmusiker aus der Region um Burghausen versammelt und zu einem homogenen Klangkörper geformt hat. Das Repertoire umfasst bekannte und weniger bekannte Stücke der 1920-er Jahre, Latin Arrangements von beliebten Jazzstandards und auch eigene Kompositionen, die man nur hier zu hören bekommt.
In einigen Stücken wirkt die junge Sängerin Johanna Hammerl mit, deren Auftritte mit der Big Band Burghausen Hoffnungen auf eine große Karriere wecken.
Freuen Sie sich auf einen wundervollen Abend, an dem die Big Band Burghausen ihrem Ruf als eine der eindrucksvollsten Formationen der Region wieder einmal gerecht werden wird.

(Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung im Saal mit festen Plätzen.)

Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; Einlass: 19:00 Uhr

Der österreichische Sänger JOSH., der durch zahlreiche Hits wie „Expresso & Tschianti“ oder „Von Dir ein Tattoo“ sowie insbesondere durch den Erfolgstitel
„Cordula Grün“ in Deutschland bekannt geworden ist, präsentiert auf seinem aktuellen Studioalbum „Reparatur“ eine beeindruckende Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich.
Die zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs hat der mehrfache Amadeus-Award-Preisträger JOSH. gemeinsam mit seiner Band seit geraumer Zeit nach und nach in sein Live-Set eingebaut. Das Publikum in Österreich bekam so schrittweise im Konzert bereits einen Vorgeschmack auf das Album „Reparatur“ und nahm die neuen Songs begeistert auf.
Die Fans in Deutschland erwartet eine mitreißende Band, der die Freude am Spielen deutlich anzuhören ist. Und natürlich wird JOSH. neben bekannten Hits wie „Cordula Grün“, „Wo bist Du“, „Vielleicht“, „Expresso & Tschianti“ oder „Ring in der Hand“ auch die Songs von „Reparatur“ wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Tanzen bei der Arbeit“ präsentieren.

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Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Es gelten die Allgemeinen Bedingungen für Freiluft Veranstaltungen. Sollte die Veranstaltung aus Gründen höherer Gewalt abgesagt werden, besteht kein Anspruch auf Schadensersatz.

Das Mitbringen von Schirmen ist untersagt.

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Foto: Carina Antl

Einlass 19:00 Uhr

13+/ca. 65 Min.
Mein Leben in einer Neonazi-Familie
Nach der gleichnamigen Autobiografie von Heidi Benneckenstein

Im Münchner "Speckgürtel" wächst Ende der 1990er-Jahre das Mädchen Heidrun in einer äußerlich unauffälligen Mittelstandsfamilie auf, in der sie und ihre Schwestern in der Ideologie des Nationalsozialismus großgezogen werden. Heidrun erlebt paramilitärischen Drill in den Ferienlagern dem mittlerweile verbotenen Verband "Heimattreue Deutsche Jugend". Sie lernt alle drei Strophen des Deutschlandliedes zu singen und das Deutsche Reich in den Grenzen von 1937 als Laubsägearbeit anzufertigen. Mit 15 Jahren ist sie fester Teil der Neonazi-Szene in Bayern, nimmt an Aufmärschen teil, verprügelt einen Journalisten und hetzt gegen Ausländer. Erst als Heidi sich in den rechten Liedermacher Flex verliebt und die beiden ein Kind erwarten, bekommt ihr geschlossenes Weltbild erste Risse.

Die Geschichte der jungen Aussteigerin aus der deutschen Neonazi-Szene zeigt durch den persönlichen Einblick eine hermetische Parallelwelt auf. Sorgsam plant und organisiert die rechtsradikale Szene in Deutschland in ihren Nachwuchsorganisationen ihre Zukunft. Weil es Heidi Benneckenstein und ihrem Mann Felix dennoch gelungen ist, die Szene hinter sich zu lassen und heute selber Aussteiger*innen zu helfen, ist „Ein deutsches Mädchen“ auch ein Mut machender Bericht.
Mobil!

Schauburg Labor - Rosenheimer Str. 192

Alfred und Michael Mittermeier & Gäst*in: Katie Freudenschuss, Gernot Kulis, Claudia Pichler
Bereits fünfmal haben sich die Rampensäue im Jakobmayer-Saal gesuhlt. „Warum die netten Viecherl nicht mal draußen laufen lassen“, dachte sich die Jakobmayerin und schickt die sechste Herde hinaus auf die Sparkassenbühne vor die Marktkirche.

Open Air! Das heißt mehr Künstler, mehr Publikum, mehr Bühne – Rampensäue XXL

Das komplette Line-up ist noch nicht bekannt. Fest steht, dass ein in Dorfen aufgewachsenes Brüderpaar zum ersten Mal nach über 30 Jahren wieder gemeinsam auftritt: Die Mittermeier-Buam san back in town! Nie waren sie älter, grauer, faltiger. Nie waren sie spaßiger, geschmeidiger, pikanter.

Freilich stehen die zwei nicht allein auf der Bühne. Es kommen noch verschiedene Könner aus der Kabarett- und Comedyszene dazu, die so abliefern, dass sich der Kirchturm schieflacht und die Uhrzeiger rotieren, weil die Glocken wackeln.
Es wird schräg, geistreich, rasant, rücksichtslos und irrwitzig.

Ein Abend der künstlerischen Vielfalt mit der akuten Gefahr des Lachmuskelkaters.
Sauguat!

Gäste: Katie Freudenschuss und Gernot Kulis

Einlass 18:30 Uhr

DERBLECKEREIEN – Ungehörtes und Ungehöriges über Söder, Aiwanger, Merz, Scholz und Co.
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Richard Oehmann, Autor und Regisseur des Nockherberg-Singspiels, liest, blödelt und singt unvertonte Liedtexte, verworfene Ideen, sowie ein abgesagtes Singspiel.
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Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus seinem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre, darunter Liedtexte, einzelne Szenen, sowie längere Passagen aus den beiden abgesagten Singspielen. Dabei kommen viele politische Figuren der letzte Jahre zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder dem neuesten Lied von der „Demut“.
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im Anschluss: PREISVERLEIHUNG!

Weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen, das Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS geben, der an diesem Abend verliehen werden wird!
EINTRITT FREI !!! ANMELDUNG ERWÜNSCHT karten@theaterwasserburg.de
WIR FREUEN UNS ÜBER EIN TRINKGELD FÜR DIE THEATERTAGE !!!

EINTRITT FREI !!! Anmeldung erwünscht: karten@theaterwasserburg.de; Wir freuen uns über ein Trinkgeld für die Theatertage!

Anastacia ist mit einer Stimme gesegnet, die auf allen Kontinenten zu hören ist, und eine musikalische Kraft, mit der man rechnen muss. Von dem Moment an, an dem sie 1999 ins Rampenlicht trat, erlangte sie schnell internationale Anerkennung und wurde in nur zwei Jahren zur „weltweit meistverkauften neuen weiblichen Popkünstlerin“ gekürt. Die kraftvolle Stimme, die hinter Chart-Toppern wie dem Multi-Platin-Hit „I´m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ steht, hat über 30 Millionen Tonträger verkauft, zahllose Auszeichnungen erhalten, darunter mehr als 225 Awards in 31 Ländern, und Nummer-1-Hits in 19 Ländern platziert. Im kommenden Sommer wird Anastacia auf Open-Air-Bühnen in Rosenheim und Regensburg begeistern.
Anastacias musikalischer Werdegang ist ein Beweis für ihre Unverwüstlichkeit und unerschütterliche Leidenschaft. Es gibt viele Sängerinnen und Sänger, die unvergessliche Klänge schaffen, aber nur wenige haben diesen unverwechselbaren Ton, der einen in seinen Bann zieht. Anastacia ist eine solche Rarität. Die Übersetzung ihres Namens ins Griechische, „Resurrection“ (auch der Titel ihres Albums von 2014), spricht Bände über den Verlauf ihrer Karriere. Ihre Musik ist eine kontinuierliche Entwicklung und spiegelt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe wider. Nach Studioalben von „Not That Kind“ (2000) bis „Evolution“ (2017) veröffentlichte Anastacia 2023 ihr achtes Studioalbum „Our Songs“ unter dem Label Stars by Edel. „Our Songs“ ist Anastacias Liebesbrief an Deutschland, indem sie einige der beliebtesten Songs des Landes wählte und auf Englisch aufnahm.
Für ihre atemberaubende Interpretation von Peter Maffays „So bist du“, „Just You“, hat sich Anastacia sogar mit dem deutschen Sänger für eine Duett-Version ins Studio begeben. „Our Songs“ stieg in Deutschland auf Platz 2, in Österreich auf Platz 5 und in der Schweiz auf Platz 8 der Charts ein und bescherte ihr ein weiteres Hit-Album. Am 21. Juni 2024 veröffentlichte sie die „Our Songs Gold Deluxe Edition“ mit drei zusätzlichen Songs, die eine zeitgemäßere Auswahl darstellen: Diesmal wählte sie aktuelle Hits von Nico Santos – „Rooftop“, Michael Schultes – „Highs and Lows“, und Zoe Wees – „Control“.

Von ihren frühen Hits bis zu ihren jüngsten Chart-Erfolgen war Anastacias Musik immer ein Spiegelbild ihrer Hingabe, Leidenschaft und Unverwüstlichkeit. Anastacias beständiger Geist und ihre Fähigkeit, sowohl langjährige Fans als auch ein neues Publikum zu begeistern, machen sie zu einer ganz eigenen Liga.

Einlass: 17:30 Uhr

Krimi und Weinliebhaber aufgepasst! Stephan R. Meier ist am 11.07.25 bei uns zu Gast und liest aus Riviera Express - Das Vermächtnis der Contessa vor. Begleitet wird er vom Hörbuchsprecher Thomas Albus und seinem Co-Autor Michael Gruber. Gemeinsam werden sie für euch einen großartigen Abend gestalten mit einer kleinen Wein- und Olivenöl Verkostung, direkt von der Riviera.

Die Abraxas Musical Company präsentiert auf Deutsch das Musical “BRING IT ON”
Buch von Jeff Whitty
Musik von Tom Kitt ( Next to Normal) und Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Gesangstexte von Amanda Green und Lin-Manuel Miranda
Inspiriert von dem gleichnamigen Universal Pictures Film
Regie: Johanna Bogner


Das Musical „BRING IT ON“ (nach dem gleichnamigen Film) erzählt die Geschichte von Campbell Davis, für die das Cheerleading eine Herzenssache ist. Sie träumt davon, ihre Mannschaft zu einem nationalen Titel zu führen. Dies ist nicht ohne Schwierigkeiten zu verwirklichen, denn die Welt von Cheerleadern ist auch durch Konkurrenz und Rivalität geprägt.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50

Der Vorverkauf beginnt am 01.04.2025

Jahresabschlussvorstellung 2025 - Zweiteiliges Galaprogramm

Die Münchner Ballett-Ausbildungsinstitution Benedict Manniegel zeigt auch dieses Jahr wieder ihre alljährliche Abschlussvorstellung im KUBIZ Unterhaching. Die Kindertanzklassen und Talentförderklassen der Schule und die Ausbildungsklassen der Akademie präsentieren verschiedenste Einstudierungen und Choreographien aus dem Bereich des Klassischen Balletts, des Modernen/Zeitgenössischen Tanzes und des Akademischen Charaktertanzes und bieten so einen Einblick in das vielfältige Ausbildungsprogramm vom ersten „kleinen Schritt“ bis zum letzten „großen Sprung“!
Was über das Schuljahr im Ballettsaal erlernt, erarbeitet und geübt wurde, ist nun reif für die Präsentation vor einem Publikum – es ist Zeit für die Bühne!
Zweiteiliges Galaprogramm mit einer Pause von 20min

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Tanztheater über ein großes Gefühl und den Umgang mit eigenen und fremden Grenzen
Stopp. Bis hierher und nicht weiter. Ich sehe rot. Eine rote Linie. Davor- treten? Darauf treten? Darüber treten? Darüber. Jetzt fühlt es sich durcheinander an. Es wird stürmisch und groß. Was ist das? Ein Gefühl? Das muss es sein, sie ist da: die Wut. Die Wut ist brausend und manchmal unheimlich, aber sie tut gut. Sie zeigt mir, wo es lang geht, und ich nehme dich mit: Hier ist meine Linie, hier hört sie auf. Du kannst davor treten, manchmal darauf, aber nicht darüber, pass bitte auf. Das ist meine Grenze, wo ist deine?
Ceren Oran wurde in Istanbul geboren, studierte zeitgenössischen Tanz an der Salzburg Experimental Academy of Dance und arbeitet seitdem als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Soundpainterin. Ihre Arbeiten für junges Publikum werden national und international auf prominenten Bühnen und Festivals gezeigt. Sie ist Förderpreisträgerin TANZ der Stadt München 2022. In der Spielzeit 2024/25 arbeitet sie zum ersten Mal an der Schauburg. Gemeinsam mit den Spieler*innen des Ensembles wird sie ein Bewegungstheater entwickeln, das Elemente des zeitgenössischen Tanz mit denen des Schauspiels verbindet und sich mit eigenen und fremden Grenzen, dem Aushandeln von Regeln und der Wut als Orientierung beschäftigt.

Schauburg Labor Rosenheimer Str.192

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