Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy.
Pointe auf Pointe auf Pointe – das ist sein Markenzeichen.

Kabarett- und Comedygrößen wie Michael Mittermeier, Martina Schwarzmann und Martin Frank haben das Talent des Newcomers schnell erkannt und ihn zu sich ins Vorprogramm geholt.

Seine urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, lösen beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch die Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, unterstreichen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde. So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie über den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen.

Auch deshalb darf sich Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs zählen.

Seit Herbst 2025 ist Ralf Winkelbeiner mit seinem nagelneuen Programm „HAPPY“ auf Tour. Ein (noch) Geheimtipp, den Sie sich nicht entgehen lassen wollen!

Einlass: 19.00 Uhr

Ein bisschen „Happy Deluxe“ können wir doch alle gebrauchen…
seit 1996 begeistert das vielfach ausgezeichnete Ensemble Quadro Nuevo mit musikalischen Reisen zwischen Tango, Bossa Nova, Jazz und mediterranen Klangwelten. Ihr neues Album entführt in eine Welt voller Lebensfreude, Virtuosität und Abenteuer - inspiriert von Buenos Aires, Rio, den griechischen Inseln und öööh: Island, ja!
Berauscht euch an der Illusion von flirrender Mittagshitze, Tango-Nächten, schwerem Wein, Caipirinha, frischer Brazilian Music, Samba, Bossa, Chorinho und den knackigen Tänzern dazu, alter Mythen und Lava speiender Vulkane. Lebenslust pur! Musik, die glücklich macht!

Einlass: 19:00 Uhr

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die zwischenzeitlich deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein "Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.
Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm "Songs für die Seele" und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben.
4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind:
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre)
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Sonntagnachmittag-Abo; Senioren-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Lustig und Ventil - Lebe jeden Tag, als seist du das Letzte.

Die meisten Probleme lösen sich von allein, man darf sie nur nicht dabei stören. Auch wenn deine Zähne und du getrennt schlafen bist du noch lange nicht alt.

Jammern ist momentan der große Volkssport, das Denken wird wohl nie einer werden. Denn wenn du denkst das Glas ist halb leer, schütte es einfach in ein kleineres Glas und höre auf zu jammern.

Für Frauen heißt es, es nutzt nichts über die Männer zu jammern, ihr müsst lernen mit dem vorhandenen Material zu arbeiten.

Und für die Männer: Sagen tu ich nix, aber was ich denk ist grausam.

Grundsätzlich wird in diesem Programm alles gestreift, was die fränkische Volkseele beschäftigt. Der Volksphilosoph Oti der Schmelzer lässt in seiner unnachahmlichen Art mit und ohne seiner Ziach historische und gegenwärtige Begebenheiten über die Bühne huschen.

Egal wie stark der Weltschmerz gerade ist, es wird a wieder guttun, ist sein Motto.

Oder treffender ausgedrückt: Schackalacka.

Einlass: 18.00 Uhr

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak und die Leute aus der Raucherpause betreten die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und Nowaks messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Sie sind jetzt irritiert? Umso besser.

Zusammen mit Natasha Zaychenko am Kontrabass, Daniel „Rändl“ Randlkofer an der Gitarre und am Banjo und Daniel „Ricky“ Treimer am Schlagzeug, verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Punk, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr..

Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Oder:
Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger, eigenwillig und verschroben, schmettert sie in die Tasten ihres Klaviers. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Sie sind jetzt irritiert? Umso besser.

Mit ihrer Band (Kontrabass, Gitarre, Banjo, Drums) verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen und holt Euch Träumer aus dem Neverland ab. Ihre Musik schneidet wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Zwischen Chanson, Punk, Pop und Indie schleudert sie mit Energie und Charisma Blitze in Eure Herzen…
Öhhh, wow!

Einlass: 19:00 Uhr

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Programm: groß! blond! erfolgreich! Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt über den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängste und Zweifel hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!

Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“
Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war.
La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!
groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Verkaufsstart 01.08.2026

Eine Karrieregroteske von Svenja Viola Bungarten

Die gigantischen Konzerne Never und Immer ringen um die Monopolstellung auf dem Markt und um die Erfindung des nächsten innovativen Frauenhygieneartikels. Die CEOs Franka König und Bettina Fürstenberg wollen die Firma der jeweils anderen aufkaufen. Ihr entfesselter Kampf um die Marktführung beweist, dass Männer kein Monopol auf Machtmissbrauch haben und eine feministische Grundhaltung noch keine Garantie für solidarisches Verhalten ist. Die Kinder der beiden CEOs buhlen um das Erbe und um die Zuneigung ihrer Mütter, während deren Vertraute, Beraterinnen und Praktikantinnen eigene Karrierechancen wittern. Vielschichtige Intrigen und Affären entspinnen sich, genauso wie unerwartete Allianzen.
Inspiriert von popkulturellen Referenzen wie dem Film DER TEUFEL TRÄGT PRADA oder der Serie SUCCESSION untersucht die Dramatikerin Svenja Viola Bungarten in ihrer bitterbösen Groteske weibliche Erfolgswege im Turbokapitalismus. Sie zeigt lustig überdreht und beängstigend realistisch zugleich, was die Kosten von Erfolg sind und wie Frauen am Erhalt des Patriarchats mitarbeiten.

„Ich sitze immer noch hier, und habe Angst unter der Dusche zu singen!“

Sonntagvorabend-Abo

Verkaufsstart 01.08.2026

CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound.

Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.

Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Donnerstags-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Eine Karrieregroteske von Svenja Viola Bungarten

Die gigantischen Konzerne Never und Immer ringen um die Monopolstellung auf dem Markt und um die Erfindung des nächsten innovativen Frauenhygieneartikels. Die CEOs Franka König und Bettina Fürstenberg wollen die Firma der jeweils anderen aufkaufen. Ihr entfesselter Kampf um die Marktführung beweist, dass Männer kein Monopol auf Machtmissbrauch haben und eine feministische Grundhaltung noch keine Garantie für solidarisches Verhalten ist. Die Kinder der beiden CEOs buhlen um das Erbe und um die Zuneigung ihrer Mütter, während deren Vertraute, Beraterinnen und Praktikantinnen eigene Karrierechancen wittern. Vielschichtige Intrigen und Affären entspinnen sich, genauso wie unerwartete Allianzen.
Inspiriert von popkulturellen Referenzen wie dem Film DER TEUFEL TRÄGT PRADA oder der Serie SUCCESSION untersucht die Dramatikerin Svenja Viola Bungarten in ihrer bitterbösen Groteske weibliche Erfolgswege im Turbokapitalismus. Sie zeigt lustig überdreht und beängstigend realistisch zugleich, was die Kosten von Erfolg sind und wie Frauen am Erhalt des Patriarchats mitarbeiten.

„Ich sitze immer noch hier, und habe Angst unter der Dusche zu singen!“

Freitags-Abo

Liedermacher, Straßenmusik, deutsche und spanische Retropopsongs

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln.

Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen. Die Lieder sind Mal melancholisch, mal Tanzbar, voller Lebensfreude und Optimismus! Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop.

Wir, Lina (Celina von Wrochem) und Bó (Luca Bo Hansen), standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehen, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren mehr zu singen und zu tanzen – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne. Lina Bό steht für Frieden und Respekt, gegen Krieg und Intoleranz, für Lebensfreude und Hoffnung, für ein gesellschaftliches Engagement unsere gemeinsame Zukunft zu gestalten.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Münchner Hofbräu Coburg in Coburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Münchner Hofbräu Coburg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Das Krimi Dinner ist Einlass um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!

Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“ die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und tiefgründigen Songs der Band wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

NEU - OSC ab 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!

Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“ ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein einzigartiges Erlebnis für alle Fans.

„Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes Bandmitglied integrieren.“

Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche musikalische Reise freuen.

Einlass: 19.00 Uhr

Große romantische Oper in zwei Akten von Heinrich August Marschner
Libretto von Wilhelm August Wohlbrück
Nach dem Schauspiel DER VAMPYR ODER DIE TODTEN-BRAUT von Heinrich Ludwig Ritter
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Lord Ruthven ist charmant, geheimnisvoll und von unwiderstehlicher Anziehungskraft. Doch hinter der Fassade des aristokratischen Verführers verbirgt sich ein grausames Geheimnis: Um sein eigenes Leben zu verlängern, muss er innerhalb eines Tages drei junge Frauen töten. Als sein Freund Edgar Aubry Zeuge von Ruthvens wahrer Natur wird, gerät er in einen tödlichen Konflikt. Ein Schwur zwingt ihn zum Schweigen, während Ruthven bereits auf der Suche nach seinem nächsten Opfer ist. Mit jeder verstreichenden Stunde wächst die Gefahr und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Kann Aubry die verhängnisvolle Kette von Morden noch aufhalten?
DER VAMPYR gehört zu den Schlüsselwerken der deutschen Romantik und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Musikdramas bis hin zu Richard Wagner. Mit großer dramatischer Wirkung verbindet Heinrich Marschner schaurige Klangfarben, volksliedhafte Elemente und hochromantische Ausdruckskraft zu einem packenden Musiktheatererlebnis. Aus Verführung wird Besessenheit, aus Liebe tödliche Gefahr – und aus einer Schauergeschichte ein ebenso fesselnder wie überwältigender Opernthriller.

Großes Premieren-Abo;