Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Freitag, 4. April 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Simone Drescher, Violoncello
Amadeus Wiesensee, Klavier

Martinu: „Variationen“ | Dvorák: „Waldesruhe“ | Janácek: „Pohádka“ | Kabelác: Sonate op. 9 | Rachmaninow: Sonate g-moll op. 19

Die mehrfach ausgezeichnete Cellistin Simone Drescher erhielt ihre Ausbildung zunächst als Jungstudentin an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. Ihr Diplom absolvierte sie als Schülerin von Wolfgang Emanuel Schmidt in Weimar; ihren Masterabschluss erhielt sie bei Troels Svane in Berlin nach ihrem Examenskonzert mit dem dortigen Konzerthausorchester. Wichtige Impulse empfing sie u. a. in Meisterkursen bei Wolfgang Boettcher, David Geringas und Natalia Gutman sowie als Stipendiatin der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim. Als Kammermusikerin war sie in der Berliner Philharmonie, in der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle in Hamburg und im Bonner Beethoven-Haus zu Gast, ebenso bei Festivals wie etwa dem „Heidelberger Frühling“ oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival.
Ihr Partner am Klavier, Amadeus Wiesensee, dürfte dem Kempener Publikum von seinem Solo-Rezital im Oktober 2020 noch in bester Erinnerung sein. In der letzten Spielzeit 2023/24 unternahm er Konzertreisen u. a. durch Spanien und Irland und gastierte beim „Beethovenfest“ Bonn und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. 2021 wurde er vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit dem Kunstförderpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet und war der erste Artist-in-Residence des Beethoven-Hauses Bonn.

19 Uhr: Konzerteinführung mit Claudia Belemann

Was ist »Rudelsingen«?

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN - das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen - seinen Siegeszug durch ganz Deutschland.

10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden sie live von 2 Musiker:innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams - Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Walkmühle in Mülheim an der Ruhr wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Restaurant Walkmühle serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.

In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Einlass: 19 Uhr

Restkarten sind evtl. an der Abend- oder Tageskasse erhältlich!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

SCHLAGER lügen nicht!
Willkommen in den 70ern.

Die neue Original-Produktion von Holger Hagemeyer und Thomas Schiffmann lässt die deutschen siebziger Jahre wieder auferstehen.
Zwischen Prilblumen, Lavalampen und Flokatiteppichen lebt, liebt und streitet Familie Spengler:
Wo geht’s hin im Urlaub – wieder mit dem Opel Rekord über den Brenner nach Italien? Oder doch lieber zum allerersten mal im Flugzeug nach Mallorca?
Währenddessen tobt hinter den Kulissen der ARF Schlagerparade – Lieblingssendung der Spenglers – ein unbarmherziger Kampf um den Posten des neuen Showmasters.
Als die Sendung vom Urlaubsort der Familie übertragen wird, gerät sie in die Schusslinie von Schlagersternchen und Klatschpresse...
„Fahrende Musikanten“ im „Zug nach Nirgendwo“, der „Junge mit der Mundharmonika“ wohnt „Tür an Tür mit Alice“; „Ein neue Liebe ist wie ein neues Leben“, „Ein Lied zieht hinaus in die Welt“, „Du kannst nicht immer siebzehn sein“, „Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst“-
diese und viele andere der schönsten deutschen Schlager der siebziger Jahre in einer abgedrehten Show um Liebe, Laster und Intrigen!
...und Du siehst ein: SCHLAGER lügen nicht

Erkunden Sie bei einer geführten Tour die Altstadt und erfahren Sie Wissenswertes über die schöne Stadt Dorsten!
Die Geschichte der Stadt Dorsten reicht bis ins frühe Mittelalter zurück. Entdecken Sie mit den Kirchen St. Agatha, den Ursulinen und den Franziskanern die Entwicklung über die Jahrhunderte, den 30-jährigen Krieg, Napoleon, die Neuzeit und vieles mehr.

Foto: Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 5 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00

Stompin´ at the Savoy

Die Kölner Six8tyOne Big Band spielt sich mit charmantem und schwungvollem Swing in die Herzen ihrer Gäste. Dieses Jahr gibt es ein ganz besonderes Programm, denn wir versetzen unsere Gäste zurück in die Atmosphäre eines Tanzclubs der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Musik ist mitreißend und die Tänzer wirbeln spektakulär durch den Saal. Der Lindy Hop wird zu einem der angesagtesten Tänze. Er ist das Gegenstück zu den Standardtänzen dieser Zeit - es ist ein Tanzstil mit Kicks, Hebefiguren und Würfen. Im Mittelpunkt dieses ausdruckstarken Tanzes steht vor allem die Freunde an der Musik und an der Bewegung. Aber auch ein paar romantische Momente dürfen natürlich nicht fehlen.
Angefangen hat für die Band alles vor 15 Jahren als Hochschul-Band an der Universität zu Köln. Aber es dauerte nicht allzu lange, bis sie beschloss, sich als Six8tyOne Big Band selbstständig zu machen. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast an renommierten Veranstaltungsorten wie der Jazz-Schmiede Düsseldorf und war auch bei international besetzten Jazzfestivals wie den Dürener Jazztagen sowie im Rahmen der Leverkusener Jazztage aktiv.

Bandleader: Helmut Kopp
Trompete: Matthias Lange, John Emms, Christina Eisenburger, Silas Thiesmeyer, Josefine Jost
Posaune: Matthias Büchel, Ricarda Lange, Julius Kolosnjaji
Saxophon/Klarinette: Friedrich Kullmann, Alexandre Fainchtein, Peter Joser, Roland Kramer, Lutz Tillmanns
Rhythmusgruppe: Yuko Nishimura-Kopp (Klavier), Michael Schöneich (Kontrabass), Rolf Drese (Schlagzeug)

Einlass: 18:30 Uhr

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Samstag, 5. April 2025, 15 Uhr
Forum St. Hubert

Die Schurken
Vergissmeinnicht

Stefan Dünser, Trompete | Martin Schelling, Klarinette | Martin Deuring, Kontrabass | Goran Kovacevic, Akkordeon

Ein abenteuerliches Musikstück über Lebensfreude, das kreative Vergessen im Alter und die Musik, die vieles repariert.
Für Menschen ab 6 Jahren.

Einer der vier Musiker ist erkrankt. Manchmal erkennt er sogar seine Freunde nicht mehr. Es muss etwas geschehen – die Lebensfreude ist doch nicht einfach weg? Er macht eine musikalische Reise zurück in seine Jugend, und seine Freunde folgen ihm. Sie träumen von fernen Ländern, dort, wo die Palmen blühen und der Meereswind lustige Lieder pfeift. Dort wollen sie hin. Auf dem Weg gibt so einiges zu entdecken.
Kommt ihr mit auf diese fröhliche Reise? Ab nach Panama, Shanghai oder wie hieß das Land nochmal?
Die Schurken waren das letzte Mal mit ihrer Produktion „Unterwegs nach Umbidu“ in Kempen zu Gast. Nun kommen sie wieder zurück mit einem nachdenklicheren Stück, das aber voller musikalischen Lebensmut und Spielfreude steckt.
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Kempener Klosterkonzerte | Familienkonzerte

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

5 verschiedene Scotch Single Malts, 3 Gänge Buffett inkl. Homemade Haggis und auch vegetarischen Alternativen und natürlich pures Whiskytainmeit mit William G. Robertson

Ductape:
Ductape wurde 2019 aus der Underground-Musikszene des geschäftigen Istanbul geboren und trägt die Fackel der wegweisende Post-Punk-Revolution. Aber sie sind nicht nur eine Wiederholung ihrer Vorgänger; Sie treiben das Genre voran in unerforschte Gebiete.

In einer Welt, in der die Genres zunehmend verschwimmen, steht Ductape hoch im Kurs und erschafft einen kompromisslosen Klang, der herausfordert, fesselt und mitschwingt. Ductape ist der Klang von damals,
Jetzt und dem, was kommt. Mit tiefen, grüblerischen Basslinien, die sich mit widerspenstigen Gitarrenriffs und Pathos vermischen.
Mit den Texten verkörpert Ductapes Sound die Essenz des Post-Punk – die rohe Energie, den rebellischen Geist und die unnachgiebige Lust am Experimentieren.
Ihre Musik fesselt die Aufmerksamkeit des Zuhörers von der ersten bis zur letzten Note.

Die Mitglieder von Ductape – Çağla und Furkan – vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für die Klangerforschung
eine eng verbundene Einheit, die von kreativen Synergien lebt. Vom gebieterischen Gesang, der rohe Emotionen vermittelt, bis hin zum
komplizierte Gitarrenarbeit, die komplizierte Klangnetze webt, die pulsierenden Basslinien, die ihren Klang verankern
Angriff und die unerbittlichen Trommeln, die den Rhythmus vorantreiben, jedes Element ist ineinander verwoben, um sein eigenes zu schaffen
unverwechselbarer Klangteppich.


William Bleak:
William Bleak ist eine Post Punk/Cold Wave-Band aus Berlin, die harte
elektronische Beats mit manischen Gitarren und gutturalen Bässen zu einem
grotesken, jedoch feierbarem Sound kombiniert.

Gegründet als verträumte Post Punk-Band, entwickelte das Projekt sich dank der
grauen Winter Berlins rapide. Die Melancholie wurde dabei für Verzweiflung
eingetauscht, aus stillem Schmerz wurde Wut und ein Verlangen nach Bewegung.
In den ersten Monaten des Jahres 2024 allein veröffentlichte die Band vier
erfolgreiche Singles, vier selbstproduzierte Musikvideos und schloss erfolgreich
eine Tour der amerikanischen Westküste ab.

Der Sound von William Bleak ist die perfekte Fusion aus Dance Punk-
Sensibilitäten und Cold Wave-Verzweiflung, eine erschütternde Synthese, die nun
wieder Europa heimsuchen wird.

Einlass: 20:00 Uhr

Höchste Zeit für die feisten! Schließlich sollte man nicht verpassen, wenn Jungs im besten Alter ihren
zweiten Frühling feiern. So wie C und Rainer, die sich seit Äonen kennen und vielleicht genau deshalb jene
Momente auf den Punkt bringen können, die unsere moderne Welt so absurd machen.
Ob Junggesellenabschiede mit über 50, ewige Arschkriecher oder das verloren gegangene Wild West-
Feeling des Rauchens: Solange die feisten noch Puls haben, wollen sie auch unser Ohr. Und das kann sich
kaum satt hören an den Geschichtensongs der beiden Liedermacher.
Mit ihrem neuen Programm „jetzt!“ beginnt nun eine neue Ära für die Träger des deutschen
Kleinkunstpreises. Lieder für die Ewigkeit gesellen sich zu ganz frischen feisten Songs, die uns genau dort
abholen, wo wir gerade stehen. Und das nicht irgendwann, sondern jetzt!

Einlass: 19.00 Uhr