Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora,die Fachärztin für Herzschmerz, das Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg.
Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?! groß! blond! erfolgreich!
Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“ Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war.
La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern! groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!

19:00

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Als die Familie entstanden ist, in der du lebst - wer war zuerst da, was kam dazu und ist sie jemals komplett? Und wer oder was gehört überhaupt alles dazu? Papas, der Baum, Mamas, Erzieher*innen, noch mehr Eltern, Geschwister, Tante, dein*e engste*r Freund*in, die Türklingel, die Traurigkeit, der Streit, das Telefon, das fröhliche Meerschweinchen?
In HIPPE SIPPE beschließen vier Performer*innen, Familie zu sein. Eine Familie, in der immer mal wieder etwas vergessen wird, in der es manche Leute doppelt gibt und andere dafür gar nicht. Wer hier für wen da ist und wer noch fehlt - kommt ganz darauf an, wen du fragst. Die Sippenwesen streicheln und beneiden sich, füttern und beerdigen sich, vermissen und nerven sich. Manche hören wir nur, andere erdrücken uns fast. Jenseits von Konventionen setzt sich HIPPE SIPPE mit Gemeinschaft, Queerness, Diversität und Selbstbestimmung auseinander.

Einlass: 15 Uhr

Herr.....liche Damen
laden ein zum schönen Schein.

Mit jeder Menge Charme,Witz und unvergleichlichem Glamour begeistern
die GOLDEN GIRLS und ihre Gäste seit Jahren ihr Publikum.
Wieder einmal sind sie mit ihrer neuen Show
Herr...liche Damen
im Albert-Einstein-Forum in Kaarst zu Gast.

Im Gepäck eine ganz besondere Show welche für Beifallsstürme
und Lachmuskelkater sorgen werden.
Explosive Comedy Momente und hinreißende Sketche,
Federn -Strass sowie traumhafte Abendroben werden Sie wieder einmal verzaubern.

Frivole Plaudereien werden mit einem Augenzwinkern präsentiert.

Der Onkel bleibt aktiv - MC Bomber geht auf Topstory Tour 2025!

Freut euch auf scharfe Lines, dreckige Beats und ein schweißtreibendes Programm mit
neuen Tracks und Klassikern. Roher Rap, direkt aus dem Berliner-Untergrund. Die Clubs
sind klein und die Tickets limitiert, also seid schnell!

Einlass: 19 Uhr

Ein Seher ist ein vermeintlich übersinnlich begabter Mensch, der denen die daran glauben die Zukunft vorhersagen oder die Gedanken seiner Mitmenschen lesen kann. Auch Lars Ruth ist so ein Scharlatan. Allerdings einer, der es gut mit Ihnen meint. Feinfühlig und empathisch nimmt Lars Ruth Sie mit auf eine Reise in die Welt des Übersinnlichen. Folgen Sie also dem charismatischen Mentalisten auf eine Expedition ins Reich der Wahrsager, Hypnotiseure und Traumdeuter. Lars Ruth weiht in dieser Show sein Publikum in die Welt der Wunder ein.

Er verrät Ihnen wie man Lügner erkennt, Bilder und Gefühle auf andere Menschen überträgt, oder wie Sie selbst nur mit Hilfe Ihrer Gedanken-und Willenskraft kleine und große Wunder vollbringen können.Nichtnur der Künstler selber also wird sie also verblüffen, sondern Sie selbst werden über Ihre eigenen Kräfte staunen! Denn in Lars Ruths neuer Show ist das Publikum der Star. Außergewöhnliche Erfahrungen und rätselhafte Experimente machen diese Show zu einem phantastischen Erlebnis. Man fühlt sich wie Alice, die durch das Kaninchenloch stürzt und im Wunderland ankommt. Lars Ruth sieht sich dabei zwar in der Tradition der Orakel und Seher, seine erste Priorität ist jedoch immer, dass sein Publikum einen im wahrsten Sinne des Wortes magischen Abend verbringt. Steigen Sie ein!

Nächste Station: Wunderland.Lars Ruth ist Ensemble Mitglieder der Erfolgsshow „DIE MAGIER“.

19:00

Samstag, 22. März 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sinfonietta Cracovia
Gábor Boldoczki, Trompete

Werke von Rameau, Leclair, Mondonville, F. Couperin, Corrette & Blavet

Mit dem Sieg beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München und dem Ersten Preis beim 3. Internationalen Maurice André Wettbewerb gelang dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki 1997 der internationale Durchbruch. Im Rahmen seiner Tourneen gastiert er zusammen mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie, den Wiener Symphonikern u.v.a. 2004 war er der erste, der als Trompetensolist bei den Salzburger Festspielen auftrat.
Regelmäßig gastiert er in den bedeutenden Musikmetropolen Europas und unternimmt Konzerttourneen in die Vereinigten Staaten, nach Südamerika und Asien. Für sein Album „Oriental Trumpet Concertos“ wurde er mit dem ICM Award und mit dem ECHO Klassik als „Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet. Mit besonderer Vorliebe widmet er sich der zeitgenössischen Musik, etwa gemeinsam mit Gidon Kremer und der Kremerata Baltica.
Die Sinfonietta Cracovia hat seit ihrer Gründung vor mehr als 20 Jahren mit vielen bedeutenden Musikern zusammengearbeitet, u.a. mit den Dirigenten Valery Gergiev, Christoph Eschenbach oder Marc Minkowski sowie Solisten wie Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Mischa Maisky und Tabea Zimmermann. Gastspiele führten das Orchester nach China, Frankreich, Deutschland, Finnland, in die Niederlande und nach Tschechien. Zum Repertoire zählen auch etliche Ur- und Erstaufführungen, darunter Werke von John Corigliano, Krzysztof Penderecki und Henryk Górecki.

Restkarten evtl. an der Tages-/Abendkasse, Infos unter Tel. 0 21 52 / 917- 4120.

Frau Jahnke hat eingeladen.....
...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job - in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry.
Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. "Frau Jahnke hat eingeladen" heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser - wir arbeiten dran!
Frau Jahnke

Einlass: 19:00 Uhr

Die preisgekrönten Kanadierinnen Sarah MacDougall und Lisa MacIsaac (von Madison Violet) haben sich im März 2025 für eine einzigartige gemeinsame Solo-Tour durch Deutschland zusammengetan!

Die eine Hälfte des kanadischen Duos "Madison Violet", Lisa MacIsaac, ist Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin. Bewaffnet mit ihrer akustischen Gitarre und Geige wird Lisa vor der Bühne stehen und sowohl "Madison Violet"-Songs, ihre eigenen Solowerke als auch einige mitreißende Fiddle-Melodien singen. Lisa ist (zusammen mit ihrem Bandkollegen Brenley MacEachern) für den JUNO & East Coast Music Award, den Canadian Folk Award und den John Lennon Songwriting Grand Prize Award nominiert. Sie steht seit ihrem 10. Lebensjahr auf der Bühne, tourt weltweit und begeistert das Publikum immer wieder mit ihrer Stimme, traditionellen Fiddle-Melodien und ihrem Humor. Lisa wurde bei den "Canadian Folk Music Awards" 2023 in Madison Violet in den Kategorien "Contemporary Album of the Year" und "Single of the Year" nominiert sowie ECMA-Nominierungen für "TD Fans´ Choice Entertainer of the Year", "Folk Recording of the Year", "Songwriter of the Year" und "Contemporary Roots Recording of the Year".

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Sarah MacDougall ist bekannt für ihre poetischen Songs und leidenschaftlichen Auftritte. Sarah mischt Folk-, Pop- und Rock-Elemente in ihre ansteckenden, oft epischen Songs. Die in Schweden geborene und heute in Kanada lebende schwedische Zeitschrift Nöjesguiden bezeichnete sie als "eine der besten schwedischen Sängerinnen/Songwriterinnen" und Rootstime Belgium als "eines der größten Talente unserer Zeit". Sarah hat auf Festivals wie Iceland Airwaves, Edmonton Folk Festival, Reeperbahn gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Bruce Cockburn, Tallest Man on Earth, Buffy St. Marie, Passenger und anderen geteilt. Ihre jüngste Veröffentlichung "All The Hours I Have Left To Tell You Anything" ist eine Platte über Stärke, Identität, Tod, den Zusammenbruch von Beziehungen, Geburt und die Geister, die wir ehren und die wir durchgehend tragen. Es ist Sarahs viertes Album. Es wurde inmitten des Todes ihrer Großeltern, der Geburt ihrer Nichte und einer Trennung geschrieben. Die neun Songs sind auch von den Orten beeinflusst, die sie gemacht und verändert haben: die dunkle Schönheit Skandinaviens, die Weite des kanadischen Nordens.

Einlass: 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Stadtwaldhaus in Krefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Stadtwaldhof serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

15:50 Uhr

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Kleiner Konzertsaal

Ein heißer, musikalischer Ritt in die Märchenwelt von "Tausend und eine Nacht"
Ab 4 Jahren
Auf der Suche nach dem gestohlenen Lieblingskamel der wunderschönen Prinzessin Amira, schliddern der Held und das Publikum, schneller als Windhauch, mitten hinein in die geheimnisvolle Welt der orientalischen Märchen.
Sie drängen sich über laute Basare, pfeifen auf Wasserpfeifen, streiten sich mit dem quicklebendigen Lampengeist, reisen auf fliegenden Teppichen, lernen Bauchtanzen, erlösen die verzauberten Wächter der Roten Höhle und tetten das Kamel der Prinzessin.

Einlass: 14:45

Mit Witz und Schlagfertigkeit wirft sich Linda Weißenberg in die Widrigkeiten ihres ungewollten Single-Daseins, als sie bei einem Putzjob in einem einsamen Lagerraum eine Leiche findet. Prompt gerät sie ins Visier von Kommissar Raimund Golt, der sie aus mehreren Gründen nicht mehr aus den Augen lässt und sie schon bald des Mordes verdächtigt. Denn der Tote war ihr Nachbar. Als sich die Schlinge der Indizienkette um ihren Hals schnürt, muss sie sich etwas einfallen lassen, um sich daraus zu befreien.
Der aktuelle Kriminalroman von Dagmar Maria Toschka führt nicht nur in finstere Räume und die Abgründe vergangener Lieben sondern auch auf die weißen Boote eines Yachthafens, in denen eigenwillige Persönlichkeiten Quartier bezogen haben. Unter ihnen zu ermitteln, führt zu einigen Überraschungen.

Am Niederrhein geboren, machte Dagmar Maria Toschka, nach kurzen Ausflügen in ein Kloster und ans Fließband einer Plätzchenfabrik, das Abitur in Geldern. Sie studierte Literatur, Pädagogik und Psychologie, arbeitete in England, den USA und Kanada. Später war sie als Hörfunkreporterin und im Tourismus tätig, gab ein Reisemagazin heraus und wurde schließlich Autorin und Dozentin für kreatives Schreiben. Ihre Bücher entstehen auf einem Boot im Kölner Hafen. Die Autorin beschreibt in ihren Kriminalromanen neben den Mordfällen auch außergewöhnliche Lebensentwürfe – immer mit Humor und Spannung.
„Hafenwasser mit Schuss“ ist das zweite Buch einer Reihe, in der Kommissar Golt gemeinsam mit Linda Weißenberg ungewöhnliche Morde aufklären muss.

Einlass: 16:30 Uhr

Chorwerk Ruhr präsentiert Hans Christian Andersens berühmtes Märchen über einen kleinen Vogel mit großer Macht als inszenierte musikalische Erzählung für Kammerchor, Blockflöte und Sprecher sowie mit Schüler:innen aus Essen im Salzlager auf Zollverein.

Eine Nachtigall wird zum Star am Hofe – wenn sie singt, schmelzen alle dahin! So erzählt es der lettische Komponist Úgis Praulins in seiner musikalischen Umsetzung von Hans Chr. Andersens Märchen „Die Nachtigall“, in der eine Blockflötistin als tirilierender Vogel an der Seite eines schillernd-expressiv agierenden Kammerchores durchs Geschehen flattert, während der Sprecher von jenem Kaiser erzählt, der – gefangen in seiner Technikeuphorie – die geliebte Nachtigall aus Fleisch und Blut eines Tages gegen eine technisch zwar einwandfreie, aber letztlich leblose Spieluhr eintauscht. Die anfängliche Begeisterung für den metallisch-glitzernden Aufziehvogel endet in Todesangst: Der Kaiser erkrankt schwer und niemand kann ihm helfen…niemand, bis auf die „echte“ Nachtigall!

CHORWERK RUHR präsentiert in Kooperation mit der Stiftung Zollverein das berühmte Märchen über Macht und Ohnmacht von Musik unter der Regie von Katrin Sedlbauer gemeinsam mit Flötenvirtuosin Michala Petri und Jonathan Schimmer als Sprecher sowie mit teilhabenden Essener Schüler:innen als spannend bewegtes Musiktheaterstück für Menschen ab 8 Jahren im Salzlager auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein, wo der „Palace of Projects“ die perfekte Kulisse bietet.

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

WESELER DOMKONZERT
Orgelkonzert

Petr Eben (1929-2007): „Das Labyrinth der Welt und das Paradies des Herzens“ (2003) für Sprecher und Orgel

Manfred Bühl (Erkelenz) | Sprecher
Stefan Emanuel Knauer (Erkelenz) | Orgel


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Im Konzert erklingt der sehr selten zu hörende Orgelzyklus „Das Labyrinth der Welt und das Paradies des Herzens“ (2003) des tschechischen Komponisten Petr Eben (1929-2007) nach Texten von Johann Amos Comenius (1592-1670) für Orgel und Sprecher.

Der Erkelenzer Kantor und künstlerische Leiter des Orgelsommers, Stefan Emanuel Knauer, wird die tonmalerisch ausdeutenden Orgelstücke an der großen Hauptorgel interpretieren. Dazu wird der Sänger Manfred Bühl die Texte des Philosophen und Theologen Johann Amos Comenius rezitieren, die einen betrachtenden Blick auf die Welt und das Menschsein zum Inhalt haben.
Der Pilger durchwandert das Labyrinth der Welt, findet hier nichts Erfreuliches und wendet sich schließlich Gott in seinem Herzen zu.

Copyright: WESELER DOMMUSIK

Einlass: 17:00 Uhr