Im Jahr 2020 gewann das Electro-Duo Ätna, als erste deutsche Band überhaupt, den renommierten „Anchor Award“ im Rahmen des Reeperbahn Festivals. 2021 spielten die beiden erstmals gemeinsame Shows mit der NDR Bigband, unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg, und arbeiteten unentwegt an neuen Songs ihres zweiten Albums „Push Life“, das am 01.04.2022 erscheint. Bereits die zwei Singleauskopplungen “Anymore” und „Lonely“ bedeuten einen weiteren Schritt in die wunderbar abgedrehte Welt der avantgardistischen Soundkünstler:innen. Bei den zahlreichen Festival-Shows und den Herbst-Terminen der Push Life Tour kann sich ihr Publikum selbst von Ätnas Ruf als exzellente und spannende Live-Band überzeugen.

Einlass: 19:00 Uhr

An Authentic Show of Irish Music, Song and Dance

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities,
in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur
gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab.

Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte. Medien und Fans sind von der Kraft und
der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.
Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt
worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

19.00

Emmanuel Chabrier
Suite Pastorale

Richard Strauss
Konzert für Oboe und Orchester D-Dur

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

Mitreißend und meisterhaft: Die französische Oboistin Céline Moinet sorgt als Solistin der Sächsischen Staatskapelle Dresden für Furore. Sie interpretiert das beliebte Oboenkonzert von Richard Strauss, mit
dem er sich 1945 angesichts von Krieg und Zerstörung in glücklichere Zeiten träumte. Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie hat in seiner über 350-jährigen Historie bereits viele Krisen mit der Kraft der Musik
überwunden. Die vielseitige Dirigentin Yura Yang entwirft mit der Suite Pastorale des französischen Romantikers Emmanuel Chabrier farbenreiche Szenen auf dem Land. Auch Ludwig van Beethovens berühmte Sinfonie Nr. 6 zeichnet Bilder einer ländlichen Idylle. Seine malerische „Pastorale“ zeigt bis heute die Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur.
Programmänderungen vorbehalten.

eine Pause, ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Einlass: 18:30

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Jaimi Faulkner –Groovender Songpoet aus Down Under

Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent! Als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist und als ausdruckstarker Sänger der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine spannenden und zugleich eingängigen Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements.Herrliche Balladenauf der einen -kräftig, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser packenden Singer-Songwriter ausfüllt. Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.

Einlass: 19:00 Uhr

HERR SCHMICKLER BITTE
In seinem neuen Programm heißt es: „Herr
Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er
gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem
Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem
Gesang echauffiert sich weiterhin über
gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten
in dieser Welt.

Hineingeworfen in eine Spielsituation, treten zwei Performerinnen in einem ungewöhnlichen Duell gegeneinander an: die kamerunische Regisseurin Édith Nana und die deutsche Performerin Kerstin Pohle verkörpern mächtige, historische Königinnen – die eine afrikanische, die andere westliche.
Doch das „Treffen der Königinnen“ entpuppt sich als weit mehr als ein einfaches Trumpf-Spiel. Mit jeder Runde wird deutlich, dass es hier nicht bloß um die Suche nach kulturellen Vorbildern geht, sondern dass auch die verborgenen Regeln des Systems auf dem Prüfstand stehen: patriarchale Strukturen, kapitalistische Konzepte und Fragen nach gesellschaftlich vorgeschriebenen Rollenverteilungen und kultureller Aneignung.

Mit einer Mischung aus Theater, Game, Musik und Videokunst begegnen wir mutigen und inspirierenden Frauenfiguren auf der Bühne und in der Geschichte, die die beiden Künstlerinnen lebendig werden lassen. Doch das Spiel verfängt sich zunehmend im eigenen Regelwerk.
Welche Vorbilder prägen unsere Identität? Wessen Geschichten werden erzählt? Wer schreibt die Regeln? Und wessen Spiel ist das eigentlich?

Das Stück ist nach „Die letzte Königin“ und „Die letzte Königin 2“ der dritte und letzte Teil von Nanas Königinnen-Trilogie. Begleitet vom kamerunischen Mvetspieler François ALIMA und dem deutschen Videokünstler Nils Voges (sputnic) begeben wir uns auf eine ebenso multimediale wie philosophische Reise, die Traditionen, Vorbilder und Konzepte von Identität hinterfragt.

Premiere am 21. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Zweite Vorstellung am 22. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Weitere Vorstellungen im Theater im Depot, Dortmund.

Ein Projekt von Édith Voges Nana Tchuinang in Koproduktion mit Ringlokschuppen Ruhr und Theater im Depot.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen.

19:00 Uhr

The 12 Tenors - 15 Years Celebration Tour
12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus! Mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Geschichte schrieben, reißen die 12 einmal mehr ihre Fans von den Sitzen. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Ausnahmesänger! So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt, die in humorvollen Moderationen gekonnt in Szene gesetzt wird und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
„1984 – 40 Years of BON JOVI“, so lautet der Name der aktuellen Tour 2024, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus führen wird. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben die Welt bereist und ihren einzigartigen Sound auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.

Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden auf sehr eigene Weise den handgemachten Zauber ihrer akustischen Instrumente mit experimenteller Innovationsfreude. Ihre interaktive Album-App „9.000 Nächte“ ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie offen und neugierig sie mit dem Sound ihrer Musik umgehen. Drei Jahrzehnte gemeinsamen Musizierens und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist.

Ihre Musik ist eine spannende Mischung aus osteuropäischen Melodien und Rhythmen, Americana, Chanson und ihrem eigenen rock- und jazzgeprägten Background, der für immer neue Impulse sorgt. Unverwechselbar sind ihre Songs, die auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch gesungen werden.
Die Energie und der Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer ein Konzert besucht, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich aufgenommen zu haben – und mit neuen Freundschaften im Herzen.

2025 sind die 17 HIPPIES mit ihrem neuen Album wieder live auf Tour und machen dabei auch Stopp bei uns in der Zeche Carl!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine rätselhafte Mordserie an der Flensburger Förde hält die Kripo in Atem. Alle Opfer werden am Ostseestrand gefunden und tragen ein geheimnisvolles Brandmal am Rücken. Kommissarin Kristin Voss und ihr Kollege Lars Reimers aus Eckernförde ermitteln mit Hochdruck, denn der Mörder tötet im Stundentakt. So beginnt für die Kripo an der Förde ein atemberaubender Wettlauf gegen die Zeit, der sie schließlich bis an die Westküste führt. Haben sie es mit einem „Cold Case“ zu tun und kommen sie rechtzeitig, um einen weiteren Mord zu verhindern?

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Hineingeworfen in eine Spielsituation, treten zwei Performerinnen in einem ungewöhnlichen Duell gegeneinander an: die kamerunische Regisseurin Édith Nana und die deutsche Performerin Kerstin Pohle verkörpern mächtige, historische Königinnen – die eine afrikanische, die andere westliche.
Doch das „Treffen der Königinnen“ entpuppt sich als weit mehr als ein einfaches Trumpf-Spiel. Mit jeder Runde wird deutlich, dass es hier nicht bloß um die Suche nach kulturellen Vorbildern geht, sondern dass auch die verborgenen Regeln des Systems auf dem Prüfstand stehen: patriarchale Strukturen, kapitalistische Konzepte und Fragen nach gesellschaftlich vorgeschriebenen Rollenverteilungen und kultureller Aneignung.

Mit einer Mischung aus Theater, Game, Musik und Videokunst begegnen wir mutigen und inspirierenden Frauenfiguren auf der Bühne und in der Geschichte, die die beiden Künstlerinnen lebendig werden lassen. Doch das Spiel verfängt sich zunehmend im eigenen Regelwerk.
Welche Vorbilder prägen unsere Identität? Wessen Geschichten werden erzählt? Wer schreibt die Regeln? Und wessen Spiel ist das eigentlich?

Das Stück ist nach „Die letzte Königin“ und „Die letzte Königin 2“ der dritte und letzte Teil von Nanas Königinnen-Trilogie. Begleitet vom kamerunischen Mvetspieler François ALIMA und dem deutschen Videokünstler Nils Voges (sputnic) begeben wir uns auf eine ebenso multimediale wie philosophische Reise, die Traditionen, Vorbilder und Konzepte von Identität hinterfragt.

Premiere am 21. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Zweite Vorstellung am 22. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Weitere Vorstellungen im Theater im Depot, Dortmund.

Ein Projekt von Édith Voges Nana Tchuinang in Koproduktion mit Ringlokschuppen Ruhr und Theater im Depot.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen.

19:00 Uhr

Seit einem beruflichen Fehlschlag ist es um Marcs Laune nicht zum Besten bestellt. Da trifft es sich gut, dass seine Frau Tina über das Wochenende mit ihren Freundinnen verreist und das Heim somit sturmfrei ist – die perfekte Gelegenheit, um die junge Mitarbeiterin Celina auch mal privat in Augenschein zu nehmen und für stimmungsaufhellende Ablenkung vom Ehealltag zu sorgen!

Doch ehe Celina diesen Sehnsüchten auch nur im Geringsten nachkommen kann, steht Marcs bester Schulfreund Rudi unerwartet vor der Tür und sucht dringend eine Bleibe. Denn Rudis Gattin hat mitbekommen, dass er über längere Zeit fremdgegangen ist und ihn daraufhin kurzerhand vor die Tür gesetzt …

Widerwillig lässt sich Marc breitschlagen und überlässt Rudi das Gästezimmer, unter der Voraussetzung, dass er dieses nur nach Absprache verlässt. Schließlich soll das Tête-à-Tête weiterhin geheim und der Rest des Hauses dafür ungestört bleiben! Dem reumütigen Rudi fällt es jedoch schwer, sich an die gesteckten Grenzen zu halten – und dass Tina plötzlich wieder vor der Tür steht, weil ihr Ausflug ins Wasser fällt, lässt Marcs amouröses Abenteuer zusätzlich in weite Ferne rücken …

Einlass: 19:00Uhr

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 14:30 Uhr

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr