Mit ihrem neuen Programm „Ass-Dur: BRUDERLIEBE“ feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente
Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie. Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich
viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen. „Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis.
Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen
– und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben? Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form
von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend
voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag
erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt,
als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Einlass: 19:15 Uhr

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder
nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre
Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den
Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Woran erkennt man einen frischen Fisch? Was ist der Unterschied zwischen einem Rund- und einem Plattfisch und wie filetiert man diese professionell? Tauchen Sie in die spannende Welt von Dorade, Scholle und Co. ein. Erfahren Sie mehr über die unterschiedlichen Arten des Filetierens sowie die verschiedenen Zubereitungsmethoden.

Durch den Abend führt Sie unser Fischexperte. Das Seminar beinhaltet ein Glas Champagner zur Begrüßung sowie zwei begleitende Gläser Wein. Genießen Sie einen interessanten Abend in angenehmer Atmosphäre. Die fertigen Filets können Sie anschließend mit nach Hause nehmen.

Bitte beachten Sie: Leihschürzen werden nicht gestellt. Bitte bringen Sie sich eine eigene Schürze mit. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Inklusivleistungen:
- 1x Glas Champagner
- 2x Weinbegleitung

Einlass: 16:00 Uhr | Ende: 19:30 Uhr

Anne Folger »Spielversprechend!«

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent.
Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Einlass: 19:00 Uhr

Eine „hair“liche Weihnachtsgeschichte
von Andreas Wunnenberg (frei nach Charles Dickens)

Im Friseursalon „Hair-lich“ herrscht kurz vor Weihnachten Hochbetrieb. Zwischen Haarspray, Schere und Dauerwelle führt Jenny Schrouge ihren Laden mit strenger Hand. Weihnachten? Für die Salonchefin vor allem Arbeit!
Während Mitarbeiterin Amanda Splitz vom Fest mit ihrer Familie träumt und ihr Freund Lennard heimlich einen Heiratsantrag plant, wird Jenny plötzlich von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Erst steht mit Paketbote Gregor Matuschek eine alte Liebe vor ihr, dann sorgt auch noch Erich Attermann für eine ziemlich „geistreiche“ Begegnung.
Kann ausgerechnet eine überzeugte Weihnachtsmuffelin noch entdecken, worauf es an Weihnachten wirklich ankommt?
„Eine ‚hair‘-liche Weihnachtsgeschichte“ bringt Charles Dickens’ Weihnachtsklassiker „A Christmas Carol“ mitten ins Ruhrgebiet.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

REMODE – The Music of Depeche Mode

REMODE ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine klangliche und visuelle Hommage an eine der einflussreichsten Synthie-Pop- und Electro-Bands aller Zeiten. Mit großer Liebe zum Detail bringt REMODE die unverwechselbare Atmosphäre, den Sound und die Emotionen von Depeche Mode authentisch auf die Bühne.

Von den treibenden Beats der 80er bis zu den düsteren, intensiven Klangwelten späterer Jahre deckt REMODE die gesamte musikalische Bandbreite ab. Klassiker wie “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” oder “Just Can’t Get Enough” werden ebenso eindrucksvoll interpretiert wie weniger bekannte Perlen – stets nah am Original, aber mit eigener Energie.

Die Band überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer mitreißenden Live-Performance, die das Publikum direkt in die Welt von Depeche Mode eintauchen lässt. Authentische Sounds, gefühlvoller Gesang und eine atmosphärische Bühnenshow sorgen für Gänsehaut-Momente und pure Nostalgie.

REMODE steht für Leidenschaft, Respekt vor dem Original und ein Konzerterlebnis, das Fans begeistert – egal ob langjährige Anhänger oder neue Entdecker dieser zeitlosen Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die fetten Jahre sind vorbei
nach dem Film von Hans Weingartner für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler

„Die fetten Jahre sind vorbei“ … mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft! Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun? Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt. Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert. Hardenberg hat Verständnis für die drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war…

Mit: Markus Feustel, Alice Hanimyan, Daniel Elias Klein, Markus Majowski Breiert und Bo Lahola

Regie: Max Claessen

Gastspiel: Hamburger Kammerspiele

Um 19.15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Ozzy Ostermann und Peter Kroll-Ploeger

Zwei außergewöhnliche Gitarristen, zwei unverwechselbare Stile und ein gemeinsamer Abend voller virtuoser Akustikgitarrenmusik.

Georg Göbel-Jakobi - vielen besser bekannt als Ozzy Ostermann aus Herbert Knebels Affentheater - steht seit mehr als 30 Jahren professionell auf der Bühne. Als Ragtime- und Lapsteel-Spieler begeistert er mit einer musikalischen Bandbreite von Blues und Folk über Pickig bis Jazz - und mit einer Lässigeit, die sein Alter Ego Ozzy schnell vergessen lässt.

Peter Kroll-Ploeger zählt zu den profilierten deutschen Steelstring-Giatrristen. Auf seinen zahlreichen CD-Veröffentlichungen arbeitete er unter anderem mit Musikern wie Werner Lämmerhirt und Peter Finger zusammen. Sein Spiel verbindet Virtuosität und musikalischen Tiefgang mit der passenden Portion Humor.

Gemeinsam präsentieren die beiden einen Akustikgitarrenabend der Extraklasse. Wenn Ostermanns legendäre Lapsteel-Gitarre auf Kroll-Ploegers charakteristischen Steelstring-Sound trifft, entsteht ein Zusammenspiel, das man gehört - und gesehen- haben muss.

Einlass: 18:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein kraftvolles Solo voller Rhythmus und Energie, in dem afrikanische Tanztraditionen und Hip-Hop, Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen.

[Superstrat[ erforscht die Wurzeln von Tanz und Musik und ihre Verbindungen zum kulturellen Erbe der afroamerikanischen Diaspora. Zwischen Initiationsreise und Migrationserfahrung erzählt das Solo vom Gedächtnis des Körpers. Durch Tanz und Musik führt es durch Zeiten, Rhythmen und Bewegungen – zurück zu einer ursprünglichen Sprache des Körpers und seiner Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden.

Wurde ein Tanz oder eine Musik eigentlich jemals „erfunden“? Warum erkennen wir uns in manchen Einflüssen wieder und in anderen nicht? Und wie reisen Kulturen mit Menschen, freiwillig oder erzwungen, von einem Ort zum anderen?

Der Begriff Superstrat bezeichnet die Spuren, die eine Sprache in einer anderen hinterlässt. Übertragen auf den Tanz stellt sich die Frage, wie Tanzpraktiken über Generationen und Kontinente hinweg weitergegeben werden, sich verändern, vermischen und neu entstehen.

Dauer: ca. 45 Min.
Ab 8 Jahren.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Sophie Chassée – Modern Fingerstyle & Songwriting mit Tiefe

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

„Modern Fingerstyle legend in the making!“
Jon Gomm

„She’s a great musician and really gets the nature of solo guitar, beautiful genuine music.“
Andy McKee

„Songs mit starkem Popappeal und eingängigen Hooklines. […] Neben ihrer ausdrucksstarken Stimme spielt Chassée eine verdammt geile Gitarre. Sie besingt Verluste, gebrochene Herzen und erinnert sich in den dunkelsten Momenten an die schützenden Sterne, im Innen, wie im Außen.“
Folker

Copyright: Martin Sieper

Einlass: 19:00 Uhr

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr