Der Herr der Ringe und Der Hobbit – Das Konzert

Die preisgekrönte Musik mit großem Ensemble
Solisten, Sänger und Orchester der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Der triumphale Erfolg von Peter Jacksons Filmwerk und die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks haben das Publikum seit ihrem Erscheinen in Atem gehalten.
Dabei ist besonders das Zusammenspiel zwischen der Geschichte und der Musik von Howard Shore bis heute legendär. Diese großartige, gesamtkünstlerische Vereinigung von Musik, Magie und Abenteuer wird in einem großartigen Konzerterlebnis mit Orchester, Chor und Solisten der Cinema Festival Symphonics zum Leben erweckt.
Mitreißende Klänge erfüllen die Ohren, während die Orchesterinstrumente die epischen Kämpfe zwischen Gut und Böse noch intensiver erscheinen lassen. Die sanften Melodien der Elben entführen das Publikum in eine Welt voller Fantasie.

Howard Shore, der Komponist der Filmmusik für die Trilogien "Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit", erhielt für seine Arbeit zahlreiche Auszeichnungen wie den Oscar, Grammys und den Golden Globe. Die Welt von Mittelerde und ihre Musik hat viele Musiker und Musikstile inspiriert, darunter Led Zeppelin und der Leadsänger der britischen Band Magnum, Bob Catley. Sie ist eine Tonkunst aus Kulturen, Geschichten, Sprachen und Menschen, die das Publikum auf eine Reise in das Herz dieses geschichtsträchtigen Werks mitnimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

- Humor für Hektikverweigerer -

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein
in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.
Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.
" Man kann sich auch langsam Mühe geben "
Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine humorvolle Herangehensweise und Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: " Nichts macht jünger als die Verschwendung an Dinge, die lustvoll sind "
Das Urgestein der deutschen Comedyszene zeigt in seinem Programm, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media gesehenen Kurzvideos auch abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Achtung: Lachmuskelkatergefahr!



Credit by Robert Recker

Einlass: 19:15 Uhr

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 18:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthof Schultes in Oberhausen stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gasthof Schultes das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schon mal die Handwerker im Haus gehabt? Darüber kann sicherlich jeder ein Liedchen singen oder in unserem Falle ein Theaterstück spielen. Und unsere von Freunden empfohlenen, hochgelobten, ach so zuverlässigen, kompetenten Handwerker im Stück sind schon wahrlich ganz besondere „Spezialisten“ ihres Fachs, deren Kompetenz sich wohl am besten unter „sicheres Auftreten bei völliger Ahnungslosigkeit“ beschreiben lässt. Zum Entsetzen der Familie Huschke, deren Familienleben drastisch durch einen verstopften Abfluss beeinträchtigt wird, aber zur besten Unterhaltung fürs Publikum.

Einlass: 19:40 Uhr

In einem Duett zwischen Tanz und Musik führt Hors du monde das Publikum an einen Ort außerhalb der Welt. Der Choreograf Taoufiq Izeddiou nutzt dabei traditionell-rituelle Trancepraktiken und überführt sie in ein Tanzstück, das er speziell für den Gitarristen Mathieu Gaborit alias aYaTo und den Tänzer Hassan Oumzili kreierte. In den soundintensiven Riffs der E-Gitarre wird das Gefühl der Wut spürbar, auf das die Performance antwortet: Die Wut auf den Irrsinn der Welt. Das Duo steigert sich bis an den Rand der körperlichen Erschöpfung. Dort angekommen, scheint die Möglichkeit von Veränderung auf. Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise in eine futuristische Welt voller neuer Empfindungen, Spiritualität und Geschichten. Die Choreografie sucht dabei nach veränderten Bewusstseinszuständen, einem neuen Ritus der Transzendenz. Hors du monde macht das Bedürfnis greifbar, eine Alternative zur gegenwärtigen Welt zu finden und in der Leere einen Neuanfang zu wagen.

Dauer: 60 min.

Kom(m)ödchen-Ensemble:
„Don´t look back. Der Jahres-Vor- und Rückblick“
Das Kom(m)ödchen-Ensemble präsentiert mit „Don´t look back,“ zum ersten Mal in seiner Geschichte einen exklusiven und rasanten Jahres-Rück- und Vorausblick. Dieses Programm wird nur 4 Monate zu sehen sein und zeigt nicht nur retrospektiv die Highlights des Jahres, satrisch verpackt, schnell, scharf, politsch, witzig und intelligent aufbereitet, sondern präsentiert auch einen Vorausblick mit Pointendichte und seherischen Enthüllungen. Dieses „Don´t look back“ macht fit für die Zukunft.
Das Kom(m)ödchen-Ensemble mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Heiko Seidel und erstmalig Susanne Pätzold gibt alles – hochbrisante
Politsatire mit Nach- und Vorwirkungen.

Vier Nachwuchskünstler*innen, eine DJ und eine Moderator gemeinsam auf einer Bühne: ComedyBeats geht nun schon in die dritte Runde! Simon Slomma u.a. Podcaster, Musiker und Komiker begleitet durch den Abend und präsentiert euch Alina van Riva, Ibrahim Ettahari, Marte Gräf und Bailey Hollender!

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

THIS ETERNAL DECAY

This Eternal Decay ist das Industrial-Dark-Wave-Projekt von Riccardo Sabetti (Spiral69), Pasquale Vico (Date at Midnight), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde).
Mit diesem Projekt verbinden sie seit 2018 romantischen Darkwave mit industriellen Rhythmen und Synthpop.

Das Debütalbum ist „I Choose an Eternity of This“ (Trisol Music Group), ein Album, das bei Publikum und Kritikern sofort einschlägt und das die Band bereits zwei Monate nach Veröffentlichung auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.

2020 veröffentlichten sie das zweite Album „Silence“, ein Werk unter Mitwirkung von Gästen wie Then Comes Silence und Theatres Des Vampires. Leider war die Band aufgrund der globalen Pandemie gezwungen, viele Auftritte in ganz Europa abzusagen, aber die Reaktion des Publikums und der Presse ist sehr positiv, so dass es innerhalb von fünf Monaten zu drei (!) Neuveröffentlichungen des Albums kam .

Anfang 2022 erscheint „NOCTURNÆ“, das dritte Studioalbum mit Gästen von Hapax, Avant-Garde und Remixen von ACTORS, Ash Code, Wisborg und A Copy for Collapse. Das Album kommt bei Kritikern und Publikum hervorragend an, „NOCTURNÆ“ ist in vielen Charts als eines der besten Darkwave-Alben des Jahres 2022 nominiert – eine Europa-Tour folgt.

Aber die Band bleibt nicht untätig... und bringt 2023 das vierte Studioalbum mit dem Titel „ABSØLUTIØN“ auf den Markt, inklusive Remixen von Ductape und Zeromancer voraus.

Im Gepäck haben sie bei ihrem Auftritt im Grend dann das fünfte Album.

ATOMIC NEON

10 Jahre sind Atomic Neon nun schon auf den Szenebühnen Europas unterwegs. Bei eingefleischten Fans von Post-Punk, Wave und Goth-Rock steht der Name Atomic Neon seither für mitreißende Live-gigs sowie für den unverwechselbaren “curigen” und melancholischen Gesangssttil von Rio Black.

Der mal klagend traurig und mal bedrohlich düster wirkende Gesang wird von dem abwechslungsreichen, gitarrenbetonten Sound der großartig besetzten Band passend und stimmungsvoll untermalt. Bittersüß, verwegen, tiefschwarz und schmerzerfüllt... das ist die Musik von Atomic Neon!

DARK STATE

Sänger Scott Mick aus Eastpoint Michigan, USA (Orbital3go, ex-PanicOrPain) und Keyboarder & Produzent Per-Anders Kurenbach (u.a. ex-Psyche, The Eternal Afflict, Nine Circles) haben sich 2009 aufgrund ihres gemeinsamen Interesses an der Band „Shock Therapy“ kennen gelernt und erkannten, dass sie viele musikalische Gemeinsamkeiten haben.
Nach dem Austausch von Musikideen und zahlreichen erfolgreichen Konzerten im Rahmen einer "Tribute-To-Shock-Therapy-Tour" 2018 beschlossen sie, DARK STATE ins Leben zu rufen. Sie sehen ihre Musik als eine Art "Hybrid" verschiedener Genres (Hybrid-Electro). Scott´s sanft bis rockig klingende raue Stimme verschmilzt in wunderbarem Einklang mit Per-Anders´ melodiös-harten Musikklängen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

Einlass: 19:00 Uhr