Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Bei der feuchtfröhlichen Jagd auf die Osterhasen und die Elwetritsche werden Ihnen Schnaps und mehrere Weine ausgeschenkt. Dabei studieren Sie die Verwandtschaft zwischen den beiden lustigen Gesellen. Ob Sie bei dieser Jagd auf einen Osterhasen, eine Elwetritsche oder vielleicht sogar beides treffen, erfahren Sie nur, wenn Sie dabei sind.

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen Anmeldung erforderlich
Hinweis: Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren
Anmeldung erforderlich bis Freitag 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren

Das Ostara- Quartett (benannt nach der Frühlingsgöttin Ostara) besteht aus vier Mitgliedern des Nationaltheater- Orchesters Mannheim. Seit einigen Jahren spielen sie in dieser Formation Konzerte in verschiedenen Kammermusikreihen. Das Quartett hat mittlerweile ein buntes Repertoire aus der klassischen und romantischen Literatur.

Programm:
Robert Schumann (1809-1847) Streichquartett OP.41 nr.1 , a- moll
-Introduzione:
Andante espressivo, Allegro
-Scherzo: Presto, Intermezzo, Tempo 1
-Adagio
-Presto
Erwin Schulhoff (1894-1942, ein deutschböhmischer Komponist ) OP. 8 , 1924 geschrieben
Erstes Streichquartett
-Presto confuoco
-Allegretto con moto e con malinconia grotesca
-Allegro giocoso alla Slovacca
-Andante molto sostenuto

Einlass: 17:30 Uhr

Monolog von John Clancy

Ein Mann steht, von Licht übergossen, vor einem Saal voller plötzlich verstummter fremder Menschen. Ein Stück Theater über das Theater. Mit diesem Monolog des amerikanischen Autors John Clancy kehrt Intendant Wolf E. Rahlfs zurück auf die Bühne.

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Teil des Festwochenendes "das jubiläum!" - das 75. Jubiläums der Badischen Landesbühne.

Medienpartner: Badische Neueste Nachrichten
Gefördert durch die Baden-Württemberg Kulturstiftung
Sponsor: Sparkasse Kraichgau Bruchsal-Bretten

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Tanzbar, ausdrucksstark, gründlich recherchiert und zugleich nonchalant der
heutigen Zeit verhaftet: The Playfords sind eines der wenigen Alte-Musik Ensembles, die aus dem Stegreif auf der Bühne improvisieren und so die historisch informierte Aufführungspraxis wahrhaftig verkörpern. Inspiriert von Musik, Literatur und Lebensgefühl des 16. und 17. Jahrhunderts verweben sie diese Traditionen zu einem Gesamtkunstwerk aus Alter Musik, Folk, Jazz, Weltmusik, Poesie und Tanz – Inspired Early Music.

Einlass: 16.30 Uhr

“Auf den Schultern von Riesen”

Die Mannheimer Bläserphilharmonie lädt Sie herzlich zur Frühlingsmatinee unter der Leitung von Miguel Ercolino und Markus Theinert ein. In der ersten Konzerthälfte erwartet Sie das Wertungsprogramm für den renommierten Wettbewerb „Flicorno d’oro“ in Riva del Garda, Italien, der nur eine Woche nach diesem Konzert stattfindet. Lassen Sie sich von sinfonischer Bläsermusik auf außergewöhnlichem Niveau begeistern, denn das Ensemble tritt in der höchsten Kategorie des Wettbewerbs an.

Das Frühjahr 2025 markiert außerdem einen besonderen Anlass: Die Mannheimer Bläserphilharmonie feiert ihr 20-jähriges Bestehen als Verein. In der zweiten Konzerthälfte widmen wir uns daher Persönlichkeiten, die das Orchester entscheidend geprägt haben. Eine besondere Ehrung gilt Stefan Fritzen, der das damalige Sinfonische Jugendblasorchester Mannheim, die spätere Mannheimer Bläserphilharmonie im Jahr 1987 an der Musikschule gründete und bis 2005 leitete. Ihm zu Ehren wird ein neues Werk von Rolf Rudin uraufgeführt, das eigens für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde.

Ein weiterer Höhepunkt des Vormittags wird die Verleihung der Ehrendirigentenwürde an Markus Theinert sein, der die Mannheimer Bläserphilharmonie in ihren ersten zehn Jahren als Verein also bis 2015 maßgeblich geprägt hat. Zum krönenden Abschluss der Frühlingsmatinee wird ein Mammut-Orchester mit über 130 Musiker*innen – darunter viele ehemalige Mitglieder – die Bühne betreten, um unter Theinerts Leitung Klassiker aus dem Repertoire des Orchesters zu musizieren.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Konzertvormittag voller Rückblicke auf die Geschichte und Erfolge der Mannheimer Bläserphilharmonie sowie spannender Ausblicke auf kommende Herausforderungen des vielfach ausgezeichneten Ensembles.

22 Jahre Weinfestival im Palatin

Das 22. Weinfestival im Palatin findet wieder parallel zum Wieslocher Frühlingsmarkt statt. Bummeln Sie gemütlich durch die Stadt und kehren danach zum Probieren der unterschiedlichen Weine ins Palatin ein.

Zahlreiche Weingüter der Region und darüber hinaus präsentieren von 11-18 Uhr ihre Weine im großen Foyer des Palatin und tauschen sich mit den BesucherInnen über die guten Tropfen aus. Die Krönung der Weinprinzessin ist ein besonderes Highlight und verleiht der Veranstaltung einen feierlichen Anstrich.

Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm und der ein oder andere Gaumenschmaus runden den Tag perfekt ab.

Im Eintrittspreis ist die Weinprobe sowie Wasser & Brot bereits enthalten. Veranstaltungstickets können im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag ab 11 Uhr an der Tageskasse erworben werden.

Einlass ab 11 Uhr

Gastspiel des Deutschen Staatstheaters Temeswar.

Tagebuch Rumänien. Temeswar ist ein multidisziplinäres Projekt, das Film, Fotografie und Theater zusammenführt und mittels aufgeschlossener Bekenntnissen versucht, ein aufrichtiges Bild zwischenmenschlicher Beziehungen, die entscheidend von der städtischen Umwelt geprägt sind, aufzuzeigen, aber auch eine Aufforderung zur sozialen und gesellschaftlichen Beteiligung darzustellen.

Das Gesamtbild umfasst die Biografien 6 Schauspielerinnen, die sich damit auseinandersetzen, in wie fern Eltern, Freunde und Unbekannte, aber auch die Stadt selbst durch ihre Viertel, ihre Bewohner und ihren Künstlern zu unserer Bildung und Entfaltung beitragen – von Nostalgie geprägte erste Erinnerungen bis zum heutigen Tag.

Ihre intimen Einblicke beruhen auf den Lebenserfahrungen der Schauspielerinnen, seien es glückliche oder schmerzvolle Momente, Erfolg oder Misserfolg, Trauma und Depressionen, Entfremdung und Wiederfinden.

Terroir-Wanderung mit der Bad Dürkheimer Weinhoheit durch unsere berühmtesten Weinlagen. In der angenehmen Frühlingsluft sind alle Sinne frei zum Genießen von vier Weinen und einem Sekt. Drei Weine werden in den Weinbergen ausgeschenkt, ein Sekt im Traditionsweingut Fitz-Ritter. Im Restaurant und Gutsausschank des Weingutes Wolf werden Ihnen ein Wein und eine Vesper zur Stärkung gereicht. Bei entsprechendem Wetter können Sie blühende Mandelbäume am Wegesrand sehen.

Treffpunkt: Tourist Information
Dauer: ca. 3,5 Std.
Strecke: ca. 6 km
Preis: 29,00 Euro pro Person, ermäßigt 27,00 Euro pro Person
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen
Anmeldung erforderlich bis Freitag 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Wir bitten um Verständnis, dass wir auf die Blütezeit der Mandelbäume keinen Einfluss nehmen können. Dies liegt alleine in der Hand von Mutter Natur.

Die Kinder sind zum Glück endlich ausgezogen, das schöne Leben steht vor der Tür. Dachte er. Doch dann steht nur seine Frau vor der Tür … mit einem Hund! Grund für den Rocker, ein Feuerwerk abzubrennen aus Geschichten über sein neues Leben, in dem das letzte Kind jetzt also Fell hat... Früher war sowieso alles besser - da gab es auch noch echte Kommissare und Tankwarte und seine Marotten waren noch nicht soo schlimm. Und während er so über das Leben nachdenkt, will der Hund schon wieder Gassi gehen!
Also: „Feuer frei!“

Einlass 19:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Plausus Theaterverlag, Bonn
Autorin: Claudia Kumpfe
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

ausverkauft

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

16:00

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Bestsellerautor Stephan Orth („Couchsurfing im Iran“) hat den Krieg Russlands in der Ukraine von Anbeginn intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Yulia verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er für mehrere Monate durch das kriegsgeplagte Land. Er wohnt bei Einheimischen, hört ihre Geschichten, ist beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen – und packt selbst beim Wiederaufbau mit an.

In der Live-Reportage zu seinem neuen Buch „Couchsurfing in der Ukraine“ berichtet Stephan Orth von den Menschen , die er unterwegs traf. Da ist die Juristin Polina, die von Saporischschja aus täglich bei medizinischen Evakuierungsfahrten ihr Leben riskiert. Da ist Vladimir aus Dnipro, der einen Song geschrieben hat, von dem er glaubt, dass er sofortigen Frieden bringen könnte, wenn ihn nur genug Menschen in Russland und in der Ukraine hören. Da ist die 85-jährige Iryna aus Lyman, die seit 18 Monaten im eigenen Keller lebt, weil ihre Wohnung zerstört wurde, und die trotz der prekären Lage nicht ihre positive Lebenseinstellung verloren hat.

Das Publikum darf gespannt sein auf einen bewegenden Bericht, der uns eine Perspektive ermöglicht, die weit über den Krieg hinausreicht.

Stephan Orth, Jahrgang 1979, ist Journalist und arbeitete neun Jahre lang als Redakteur im Reiseressort von Spiegel Online, bevor er sich als Autor selbstständig machte. Im Verlag Piper/Malik erschienen seine SPIEGEL-Bestseller »Couchsurfing im Iran«, »Couchsurfing in Russland« (ausgezeichnet mit dem ITB-BuchAward), sowie »Couchsurfing in China«. Die Bände der erfolgreichen Reihe wurden in mehr als zehn Sprachen übersetzt, seit Februar 2021 steht „Couchsurfing in Saudi-Arabien“ in den Buchläden.

Einlass ab 15:30 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler:in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berliner:in ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler:in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms“ fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass: 19 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr