Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Warum sind Zeiten der größten Not zugleich auch Zeiten großer Literatur und außergewöhnlicher Menschen? Das kurze, unerschrockene Leben Selma Merbaums zeigt uns, wie Macht, Willkür und Gewalt nicht nur Ohnmacht erzeugen, sondern bei den Mutigen auch Fantasie, Widerstand und Schönheit.

Selma Merbaum, geboren 1942 in Czernowitz, gilt als eine der herausragenden jüdischen Lyrikerinnen deutscher Sprache. Ihrem Leben und Werk ist eine Veranstaltungsreihe gewidmet, die mit unterschiedlichen Formaten und renommierten Kooperationspartnern in Heidelberg an die bedeutende Dichterin erinnern möchte. Im Zentrum stehen 57 wunderbare Gedichte, die durch die Gräuel der Zeit hindurch gerettet wurden, während Selma im Winter 1942 in einem Arbeitslager der SS 18jährig starb.

Die Reihe ist ein Zusammenspiel aus Lesungen, Vorträgen und musikalisch-poetischen Annäherungen, die gemeinsam auf eine Theaterinszenierung hinführen: „Kunst und Krieg – Ein Leben kann Schatten werfen“, wird am 6. Juni 2025 im Karlstorbahnhof Heidelberg Premiere feiern und anschließend an fünf weiteren Terminen im Juni zu sehen sein. In dieser Produktion wird Merbaums Lyrik lebendig – als künstlerische Antwort auf eine Zeit, die der Dichterin das Leben nahm, nicht aber die Kraft ihrer Stimme.

In eindrucksvollen Bildern wird das Stück von der poetischen Kraft erzählen, die selbst inmitten von Gewalt und Auslöschung Hoffnung, Schönheit und Widerstand formte: Selma war Mitglied der zionistischen Jugendgruppe Hashomer Hatzair, wo sie sich in einer Gemeinschaft Gleichgesinnter für Freiheit, Bildung und kulturelle Selbstbestimmung engagierte. Diese Gruppe junger Menschen, deren Mitglieder untereinander eng verbunden waren und die Hoffnung auf ein neues Leben – im verschieden gedeuteten gelobten Land – lebendig hielten, gaben sich gegenseitig Halt, Unterstützung und dynamische Visionen von Zukunft, Liebe und Aufbruch in finsteren Zeiten.

In dieser Gruppe begegnete Selma auch Leiser Fichman, für den sie tiefe Gefühle entwickelte. Ihre Zuneigung, ihre Sehnsucht – all das findet sich in ihren Gedichten wieder. Auch Leiser konnte das gelobte Land nicht erreichen.

Mit dem Theaterprojekt stellt sich Ak.Theater dem zunehmenden Fremdenhass und Antisemitismus entgegen. Zusammen mit den Kooperationspartnern sollen Räume der Erinnerung und des aktuellen politischen Diskurses ermöglicht werden. Die unterschiedlichen Kunstformen und Formate an verschiedenen Orten stellen Bezüge her, greifen ineinander und ergänzen sich zu einem kommunikativen Feld.

Text Hubert Habig

auf Basis der Selma Merbaum-Biographie von Marion Tauschwitz

Choreografie: Catherin Guerin**, Raum:** Motz Tietze**, Musik:** Martin Bärenz

Kooperationspartner: Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof, Interkulturelles Zentrum, Völkerkundemuseum Heidelberg

Beteiligte: Hubert Habig, Marion Tauschwitz, Martin Bärenz, Catherine Guerin, Motz Tietze, Elisa Pfeifer, Christiane Adam

Mit: Helga Karola Wolf, Alana Gergen, Nele Kiau, Oliver Dawid, Mona Okunick, Nico Weiland, Kosta Gatos, Hanna Hettich und Laurent Leroi.

Das [Ak.T]-heater, Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Son et Lumière. Die Limburg in Farben, Texten und Tönen.

Vorführung des filmischen Mitschnitts der Licht-, Bild- und Ton-Show von 2011

Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

2011 wurde der Limburg Sommer mit einer bis heute einzigartigen Inszenierung eingeläutet: Son et Lumière oder Die Limburg in Farben, Texten und Tönen. Die Gäste erwartete eine Licht-, Bild- und Ton-Show, in der die Geschichte der Abtei von der Gründung bis in die Gegenwart erzählt wurde.

Die Klosterruine erstrahlte dabei mit Hilfe atemberaubender visueller Effekte in einem nie zuvor gesehenen Licht. Eigens komponierte Filmmusik unterlegte die Inszenierung, die zweifellos zu einem der Programmhighlights der über zwei Jahrzehnte umspannenden Veranstaltungsreihe "Limburg Sommer" gehört.

„Die Limburg in Farben, Texten und Tönen“ aus dem Jahr 2011 wird diesen Sommer in Form eines Film-Mitschnitts im Gewölbekeller der Klosterruine Limburg gezeigt. Lassen Sie sich davon begeistern, wie kurzweilig Geschichte sein kann!

Die Veranstaltungskosten liegen bei 10 Euro, inklusive eines Begrüßungssekts.
Es gibt keinen Buspendel zu dieser Veranstaltung. Die Veranstaltung findet im Gewölbekeller der Ruine statt.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

800 Jahre ist Wolfram von Eschenbachs „Parzival“ bereits alt und gilt als eines der wichtigsten Werke der mittelalterlichen Literatur. Die Handlung dieser Heldengeschichte wurde nun für die Neustadter Schauspielgruppe ganz lässig in die Pfalz verlegt.

Parzival ist nämlich von seiner Mutter, abseits jeglicher Zivilisation, im Wald großgezogen worden. Und so behauptet man hier augenzwinkernd, das sei wohl der Pfälzer Wald gewesen. Also wird Parzival auf seinem Weg durch die Abenteuer auch auf Pfälzerinnen treffen.

Der kleine Parzival ist anfänglich alles andere als der geborene Ritter. Weil seine Mutter nicht will, dass ihr Sohn im Krieg stirbt wie schon sein Vater, hat sie ihn von der ritterlichen Welt abgeschirmt. Als „tumber Tor“, fernab jeden höfischen Lebens weiß das Kind weder was Liebe, noch was Tod ist. Nach einer schicksalshaften Begegnung mit ein paar Rittern zieht der junge Parzival schließlich gegen den Willen seiner Mutter an den Hof des sagenhaften König Artus, um in die Fußstapfen seines Heldenvaters zu treten. Hier verlieren sich die Ritter der einst strahlenden Tafelrunde in öden Turnieren und ritterlichen Attitüden. Ihre Gesellschaft der Willkür, Selbstsucht und belangloser Theatralik überfordert den naiven Parzival. Gesellschaftliche Regeln sind ihm fremd, er hinterlässt zunächst
nichts als Chaos und verbrannte Erde. Doch als die dunklen Schergen von Schastermarveile das Land mit Krieg überziehen, wandelt er sich plötzlich zum Hoffnungsträger. Kann er seiner Bestimmung folgen und den heiligen Gral finden?

Parzivals Sinnsuche nach seinem Platz in einer Welt, in der Krieg, Egoismus, Kampf und Gewalt das gesellschaftliche Leben bestimmen, ist dabei in diesen Zeiten aktueller denn je. Aktuell ist auch Wolframs Botschaft: Parzival erlöst die Gemeinschaft von ihrem Leid – mit nur einer einzigen Tat: Er zeigt menschliches Mitgefühl.

Der große Stoff der Weltliteratur wird bei der Neustadter Schauspielgruppe zu einem fulminanten Theaterspektakel. Erleben Sie auf der Freilichtbühne wahre Helden, schöne Maiden, große Liebe, düstere Intrigen und nicht zuletzt packende Ritterkämpfe mit klirrenden Schwerten.

Freuen Sie sich auf einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend im wunderschönen Ambiente des Parks der historischen Villa Böhm in Neustadt an der Weinstraße.

Copyright: Adolf Kluth

Einlass: 19 Uhr

Ein Raum voller bunter Bildschirme, klickender Tastaturen und guter Stimmung – die LAN-Party im dasHaus bringt Gamer*innen zusammen, die lieber Seite an Seite daddeln als allein vorm Bildschirm zu sitzen.

Einlass: 10:30 Uhr

Carmina Burana - Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)
Samstag, 28.06.2025 - 19.00 Uhr
Kondkordienkirche Mannheim, R2, 1, 68161 Mannheim

Chöre der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim
Dirigent*innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Sopran: Johanna Beier
Tenor: Aljoscha Lennert
Bariton: Konstantin Ingenpaß
Klavier: Martina Egli & Tarek El Barbari
Schlagwerk:
Christoph Czech
Andres Bertomeo
Zhivko Peshev
Alexander Weik
Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Copyright: Mannheimer Liedertafel e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

19:00 Uhr

Irie Révoltés kehren 2025 für ein Jahr zurück und gehen auf große „IRIEUNION“-Tour
Darauf haben tausende Menschen seit Jahren gewartet: Irie Révoltés sind zurück! Die Band feiert ihre „IRIEUNION“ und bringt ein letztes Mal die Festivalbühnen und Clubs zum Beben. Nach 17 Jahren Bandgeschichte, 5 Alben, unzähligen politischen Aktionen und über 500 Konzerten in 25 Ländern hatten sich Irie Révoltés 2017 mit einem legendären Konzert vor 11.000 Fans verabschiedet. Unzählige Menschen hatten gehofft, dass es kein Abschied für immer war. Jetzt hat das Warten ein Ende: Aus dem Nichts schließt sich die Band für eine einjährige „IRIEUNION“ wieder zusammen, um 2025 auf große „Re-Tour“ durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik zu gehen. Ihren Abschluss soll die „IRIEUNION“-Tour erneut mit einem gigantischen Finale in der Mannheimer Maimarkthalle finden – dort, wo Irie Révoltés ihren Abschied zelebriert hatten.
Wenn Irie Révoltés die Bühne stürmen, gehen alle Fäuste hoch. Das Publikum dreht ab dem ersten Ton komplett durch und bringt jedes Festival-Gelände, jeden Club, jede Demonstration zum Kochen. Alle, die schon einmal ein Irie Révoltés-Konzert besucht haben, wissen, dass die Band mit ihrem Sound die Welt im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt. Ihre ganz eigene Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall und Rap, Punk und Elektro treibt ihre Fanbase nicht nur zum Springen und Tanzen an, sondern liefert den Soundtrack für die Revolution gleich mit. Bei Irie Révoltés gehören Musik und Politik zusammen. Untrennbar sind grenzenlose Euphorie und Ekstase auf der Tanzfläche verbunden mit kompromisslosen Ansagen gegen all die unfassbaren Ungerechtigkeiten unserer Welt. Nun bietet sich acht Jahre nach ihrer Auflösung die einmalige Gelegenheit, Irie Révoltés noch einmal live zu erleben. Ein letztes Mal werden die Frontleute Mal Élevé und Carlito mit ihrem zweistimmigen Gesang und ihren deutsch-französischen Lyrics dem Publikum einheizen, Rapper Silence seine Reimketten abfeuern, die Musiker:innen mit Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Keyboards und treibenden Drums die unverwechselbaren Melodien erklingen lassen, die so viele Menschen so lange vermisst haben.
Irie Révoltés haben sich immer als Teil einer Bewegung gefühlt. Jetzt stürmen sie auch deshalb noch ein letztes Mal die Bühne, um sich gemeinsam mit der nächsten Generation für eine bessere Welt einzusetzen. Angesichts des weltweiten Rechtsrucks, der Klimakatastrophe, den zunehmenden Kriegen und gewaltsamen Konflikten wollen Irie Révoltés 25 Jahre nach ihrer Gründung noch einmal ein Zeichen setzen, dass eine andere Welt möglich ist, wenn wir zusammen dafür kämpfen.

Einlass: 16:30 Uhr

AC / DX – THE AC/DC Rock-Show!!!

Nach ihr Auftritt 2023 leider wegen Zeitproblemen etwas kurz ausfiel, wollten wir die Band noch einmal holen, um ihr ganzes Programm geniessen zu können.
Die Begeisterung unseres Publikums war tatsächlich riesig und deshalb kommen sie dieses Jahr noch einmal aus Bayern zu uns!

Andere Bands spielen Stromgitarren – AC/DX sind wahre Energie!
Wer kennt sie nicht? Bon Scott, Angus Young, Brian Johnson – die Götter des Rock’n’Roll aus Down Under. Songs vom Format eines „Thunderstruck“, „Highway To Hell“ oder „Hells Bells“ haben ihnen einen Platz im Musikolymp eingebracht.

„AC/DX. leben und zelebrieren das Original!“
Sie bringen die Luft zum Kochen, eine lebendige Tesla-Spule in musikalischer Form. Die großen Klassiker der Australier werden nicht einfach 1:1 nachgespielt, jeder Song entfaltet dank der einzigartigen optischen und musikalischen Umsetzung seine pure Magie, wie man dies sonst nur in großen Stadien zu spüren bekommt!

For Those About To Rock – AC/DX. Salute You!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Einlass 20:00 Uhr; Praeludium (Einführung) 20:15 Uhr

Einlass ab 16.00

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

18:30

Ausverkauft!

The Soul of Tina – A Tribute to Tina Turner Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte

Leidenschaft, Sexappeal, Temperament und eine charismatische Stimme – das sind die Attribute, die die Grande Dame des Musikbusiness, Tina Turner, unverwechselbar machen. Songs wie „A Fool in Love“ oder
“Nutbush City Limits” machten sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Ike Turner berühmt. Nach der Trennung und dem Ende der gemeinsamen Ike & Tina Turner Revue, gelang es Tina Turner als Solokünstlerin den
musikalischen Olymp zu erklimmen. Mit Hits wie „What ́s Love Got To Do With It“, “Typical Male”, “Addicted To Love” oder vielen anderen wurde sie zur “Queen of Rock’n‘Roll” und zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen weltweit.

The Soul of Tina ist die musikalische Verbeugung vor einer großen Künstlerin. Diese Tribute-Show präsentiert das Beste aus über 50 Jahren Tina Turner – von den Anfängen aus der Ike & Tina Turner Revue mit Songs wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“, bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „Simply The Best“ und „Private Dancer“! Die Sängerin Tess D. Smith, die als Frontact bei „The
Commodores“ berühmt wurde, bringt die größten Hits einer außergewöhnlichen und starken Frau auf die Bühne – authentisch, mit feuriger Leidenschaft und einer explosiven Live-Performance.

Bereits seit vielen Jahren begeistert Tess D. Smith ihr Publikum mit ihrem unbändigem Temperament und ihrer einzigartigen Reibeisen-Stimme. Die Entertainerin hat ihre Karriere auf den Philippinen als Tänzerin und Choreographin von großen Musical- und Fernsehshows begonnen. Als man jedoch ihr Gesangstalent entdeckte, wurde sie zum Frontact von „The Commoderes“ auf deren „Nightshift Asia Tour“ und reiste von diesem Zeitpunkt an mit der Band als Sängerin und Tänzerin rund um den Globus. Tess D. Smith ist in vielen Genres zuhause, ob Pop, Rock, Soul oder R ́n ́B und stand bereits mit Stars wie Janet Jackson, Xavier Naidoo oder Uwe Ochsenknecht auf der Bühne.

In der Show The Soul of Tina zeigt Tess D. Smith ihre überwältigende Bühnenpräsenz und holt das Original zurück auf die Bühne. Zusammen mit sechs hochkarätigen Musikern, zwei Backing Vocals und vier Tänzerinnen nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und präsentiert die vielen musikalischen Facetten einer faszinierenden Künstlerin.


[Foto: © Tina The Best (Tess D. Smith)]

Einlass: 19:00 Uhr

Warum folgten Menschen den Lügen und dem Hass der NSDAP? Wäre das heute denkbar? Die Klasse startet ein Experiment: Sie suchen Verbundenheit durch Stärke, Disziplin und Gemeinschaft. Sie werden zu „der Welle“ – und bald ist die Welle unaufhaltsam. Eine Neuinterpretation des Klassikers von Morton Rhue, aktuell wie nie.

Es spielen: Luise Gröschel, Cosma Kuklinsky, River Mundt, Hannah Rieder, Emely Scharf, Sal Schikaneder
Regie: Danilo Fioriti
Buch: Jochen Strauch
Verlag: Rowohlt Theater Verlag

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

19:15

Unsere Zivilisation steht vor beispiellosen Herausforderungen – Klimakrise, soziale Ungleichheit, technologische Disruption und politische Instabilität verdichten sich zu einer Polykrise von existenzieller Bedeutung. Wie können wir diese vielschichtige Bedrohungslage bewältigen? Dieses Gespräch zwischen Jonathon Keats und Robert Folger erkundet apokalyptische Studien als Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und setzt auf visionäre Kunst, um wünschenswerte Zukunftspfade zu entwerfen.

Jonathon Keats ist Künstler, Autor und Experimentalphilosoph. Seine konzeptionell orientierten transdisziplinären Projekte erforschen alle Aspekte der Gesellschaft und adaptieren dabei Methoden aus den Natur- und Geisteswissenschaften. Er hat weltweit ausgestellt und Vorträge gehalten, vom Los Angeles County Museum of Art über die Stanford University bis zur Triennale di Milano und von SXSW über CERN bis hin zur UNESCO. Er ist Autor von sechs Büchern, darunter You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future (Oxford University Press).

Robert Folger, Professor an der Universität Heidelberg und Forscher am Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien, untersucht kulturelle Untergangsnarrative und deren Bedeutung für unser heutiges Krisenverständnis. Seine interdisziplinären Forschungsarbeiten beleuchten, wie Gesellschaften historisch mit existenziellen Bedrohungen umgegangen sind und welche Lehren wir daraus für gegenwärtige Herausforderungen ziehen können.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg

Das Klaviertrio Lenzmond wurde im Frühjahr 2011 gegründet. In der aktuellen Besetzung spielt und konzertiert es seit 2017. Das Repertoire des Ensembles besteht zentral aus der einschlägigen Klaviertrio-Literatur des 19. Jahrhunderts (Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Brahms, Dvořák, Tschaikowsky), sehr gerne spielt es aber auch attraktive Werke der Moderne, etwa Musik von Kreisler, Piazzolla oder Schoenfield.
Isabel Steinbach studierte an der Musikhochschule Mainz Violine bei Alfred Csammer sowie Komposition und Musiktheorie bei Jürgen Blume. Eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin führt sie durchs In- und Ausland. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet Isabel Steinbach Violine.
Dan T. Fahlbusch studierte Cello an der Musikhochschule Frankfurt bei Gerhard Mantel und Linda Langeheine sowie an der Musikhochschule Mannheim bei Daniel Grosgurin. Nach Jahren in diversen Berufsorchestern widmet er sich heute vor allem der Cellopädagogik (Städtische Musikschule Ludwigshafen). Außerdem konzertiert er in vielfältigen Besetzungen der Kammermusik.
Wolfram Schmidt studierte an der Musikhochschule Mannheim Klavier bei Robert Benz sowie Schulmusik, außerdem Germanistik an der Universität Mannheim. Er ist in der Region auch als Chorleiter des Konzertchors Cantus Vivus Bergstraße bekannt. Seit seinem Studium ist er als Pianist, Kammermusiker, Dirigent und Arrangeur tätig. Im Hauptberuf unterrichtet er Musik und Deutsch am Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Weinheim.

Programm:

Robert Schuman (1810 - 1856)
6 Stücke in der Bearbeitung für Klaviertrio von Theodor Kirchner: Träumerei | Glückes genug | Warum? | Schlummerlied | Abschied | Romanze

Luise Adolpha Le Beau (1850 - 1927)
Trio d-Moll op. 15 : Allegro con fuoco | Andante | Scherzo Allegro | Finale Allegro molto

Anton Dvorak (1841 - 1904)
Dumky Klaviertrio op. 90: Lento Maestoso – Allegro | Poco Adagio – Vivace non troppo | Andante – Vivace non troppo | Andante Moderato quasi tempo di Marcia – Allegretto scherzando | Allegro – Meno mosso | Lento Maestoso – Vivace

Einlass: 18:30 Uhr