Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Konzert

Do & Fr 12. & 13.03.2025 | 20 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
Jessica Nupen
Reparation Nation
Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch, teilweise mit deutschen Übertiteln

Willkommen in einem neuen Staat, REPARATION NATION!
Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
“Reparation Nation” ist eine Produktion von und mit BiPoC- (Black, Indigenous, People of Color) und POAD-Künstler*innen (People of African Descent) aus dem Senegal, Namibia, Kamerun, Südafrika, Ghana, Sri Lanka und der afrikanischen Diaspora in Hamburg. Gemeinsam mit einer Trompete spielenden Komponistin aus Berlin und einer südafrikanischen Sängerin aus Lübeck entwirft das Ensemble eine Zukunftsvision, die europäische Wahrnehmungen afrikanischer Geschichten herausfordert, und zugleich das Theater selbst als Zufluchtsort der Heilung, als Ritual der Erinnerung und als Keimstätte der Transformation begreift.

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Welcome to a new state, REPARATION NATION!
Through contemporary and Hip Hop dance, opera, visual arts, live soundscapes, electronic polyrhythmic beats, interactive installation, and a fascinating simultaneity, a dance theater production unfolds that takes the African narrative as its central starting point.
Within a panorama of video landscapes from Senegal, Namibia, South Africa and Germany, sites of memory, rupture, and resilience, an absurdly comic yet deeply resonant constellation around ownership, origin, and identity comes to life.
REPARATION NATION is created by and with BiPoC and POAD artists from Senegal, Namibia, Cameroon, South Africa, Ghana, Sri Lanka, and the African diaspora in Hamburg. Together with a trumpet-playing Berlin-based composer and a South African singer from Lübeck, the ensemble conjures a vision of the future that challenges European perceptions of African histories while offering theatre itself as a sanctuary of healing, a ritual of remembrance, and a seedbed of transformation.

Do 12.03.2026 | 14:30 & 22 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Fr 13.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions
The Children of Today
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

“The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.
The Children of Today ist weniger eine Erzählung als ein Übergang: eine Einladung, in einen geteilten Raum des Nicht-Wissens einzutreten, zu erspüren, was jenseits der Nostalgie liegt, und zu fühlen, wie selbst die kleinsten Gesten bereits die Samen einer anderen Welt in sich tragen könnten.

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The Children of Today invites audiences into a kitchen of the future, where the past is revisited to unlock doors to worlds beyond capitalism. Here, tenderness collides with absurdity, and speculative encounters spark questions about what futures we are still able to imagine.
The Children of Today is less a story than a passage: an invitation to step into a shared space of not-knowing, to sense what lies on the far side of nostalgia, and to feel how the smallest gestures might already contain the seeds of another world.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Mit diesem Konzert wird der Kammerchor der Frauenkirche Dresden erstmals in der wiedererrichteten Schlosskapelle im Dresdner Residenzschloss zu erleben sein. Der Raum war über 150 Jahre das musikalische und geistige Zentrum Kursachsens und der wichtigste Wirkungsort von Heinrich Schütz, der hier zwischen 1629 und 1672 den Großteil seines frühbarocken Œuvres zur Uraufführung brachte.
Bereits vor dem Konzert erwartet die Besucher ein besonderer Auftakt: In einem spannenden architektonischen Einblick führt Prof. Dr. Stefan Bürger (Würzburg) in Geschichte, Gestalt und Bedeutung der Schlosskapelle ein. Als ausgewiesener Kenner und Forscher der sächsischen Architektur eröffnet er neue Perspektiven auf den Raum und seine Baugeschichte – eine ideale Einstimmung auf das anschließende musikalische Erleben.
Die Verbindung zwischen Schützkapelle und Frauenkirche ist nicht nur baulich geprägt, sondern auch historisch und geistig. Heinrich Schütz lebte am Dresdner Neumarkt in unmittelbarer Nähe der Frauenkirche und wurde 1672 in der alten Frauenkirche bestattet. Damit ist die heutige Frauenkirche ein zentraler Erinnerungsort seines Wirkens — und der Kammerchor versteht sich als musikalischer Erbe dieser Tradition.
Das Konzert verspricht ein vielfältiges und spannendes Hörerlebnis: Es verbindet Instrumentalmusik von Instrumenta Musica sowie Chormusik von Heinrich Schütz zu einem lebendigen Wechselspiel aus Klangfarben, Stimmungen und Ausdrucksformen. Der Dialog zwischen Stimme und Instrument sowie zwischen Musik und Raum lässt die Klangwelt des Frühbarock in ihrer ganzen Vielfalt neu erklingen.
Auf dem Programm stehen Werke von Heinrich Schütz und Michael Pretorias — musiziert in historischer Aufführungspraxis am authentischen Ort seines Wirkens. Das Konzert versteht sich als musikalische wie historische Wiederbegegnung zwischen Frauenkirche und Schlosskapelle und als Brückenschlag über Jahrhunderte hinweg.

Copyright: Michael Schultz

Einlass: 18:30 Uhr

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Giuseppe Verdi Ouvertüre aus der Oper »La forza del destino« (bearb. für Bläserquintett)
Paul Hindemith Kleine Kammermusik für Bläserquintett op. 24 Nr. 2
Johanna Doderer »Rauhnacht« Bläserquintett Nr. 1 (2024)
Wolfgang Amadeus Mozart Andante F-Dur KV 616 (bearb. für Bläserquintett)
Theodor Blumer Bläserquintett op. 52

Diese fünf musikalischen Charaktere stammen aus Honduras, der Ukraine/Türkei, aus Japan, Deutschland und Südkorea. Das vor sieben Jahren in Berlin gegründete Pacific Quintett geht auf klangsinnliche Entdeckungsreise: Von Verdis Opernwelt in die geheimnisvolle Dunkelheit der Raunächte, von Mozarts verspielter Ruhe bis zu Hindemiths rhythmischen Dialogen. Mit dabei: ein brandneues Werk der österreichischen Komponistin Johanna Doderer, eine Auftragskomposition des ARD Musikwettbewerbs, das unsere Vorstellungskraft leuchten lässt – und dem Ensemble letztes Jahr den Publikumspreis einbrachte. Das ist Musik für Zwischenräume, zwischen Himmel und Erde, zwischen Zeiten, zwischen fünf Atemzügen.

Einlass: 18:30