Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der Dresdner Filmemacher Eckart Reichl begleitet die Arbeit der Cie. Freaks und Fremde seit 2012. Dabei dokumentiert er ihre Aufführungen nicht nur durch Mitschnitte, sondern er ist auch live mit der Kamera auf der Bühne dabei. Außerdem hat er einige Reisen der Compagnie begleitet – nach Österreich, in die Schweiz, ins Oderbruch und nach Kolumbien. Aus der Fülle des Materials hat Reichl gemeinsam mit Sabine Köhler und Heiki Ikkola einen Film geschaffen, der Einblicke in die künstlerische Praxis der Freaks gewährt: in Probenprozesse, Atelierarbeit, Recherchen und Gastspielreisen. Entstanden ist ein Roadmovie, das auch Aufnahmen anderer Filmemacher einbezieht. Ein Kaleidoskop. Eine Filmerzählung. Eine Reise. – Nach dem Film: Musik und Party mit der Tam Tam Combony!

Eckart Reichl wurde 1968 in Dresden geboren. Nachdem ihm ein Studium der Theaterregie aus politischen Gründen verwehrt geblieben war, entdeckte er ab 1989 seine eigene Bühne: die Kamera. Sein filmisches Wissen erwarb er autodidaktisch und durch Seminare bei renommierten Filmschaffenden. 1993 gründete er das Atelier Eckart Reichl und arbeitet seitdem weltweit als freier Regiekameramann. Sein Schwerpunkt sind Dokumentarfilme, Filmessays, Tanz- und Musikfilme. Seit 1998 gibt Reichl seine Erfahrungen im Rahmen von Lehrtätigkeiten weiter. Seit 2021 ist er verstärkt als Live-Kameramann auf Theater- und Opernbühnen tätig.

Dauer: ca. 60 Minuten (Film)

+++ Die Veranstaltung findet nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

Mitreißend, energiegeladen und voller musikalischer Raffinesse – die Heavytones bringen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühne der Jazztage Dresden. Als langjährige Hausband der Kultsendung TV Total haben sich die Ausnahmeinstrumentalisten einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt.

In über 2.500 TV-Shows bewiesen sie ihr Können im Zusammenspiel mit nationalen und internationalen Stars und entwickelten dabei einen Stil, der Funk, Soul, Jazz, Pop und Rock zu einem einzigartigen Klangkosmos vereint.

Die Band ist bekannt für ihre ausgefeilten Arrangements, eine groovende Rhythmussektion und eine Bläsergruppe, die mit Präzision und Spielfreude glänzt. Alben wie Freaks of Nature oder A Tribute to Earth, Wind & Fire zeugen von ihrer stilistischen Vielseitigkeit und musikalischen Tiefe. Auf der Bühne standen sie bereits mit Größen wie James Brown, Adele, Joe Cocker oder Lionel Richie – Begegnungen, die ihren Sound weiter geprägt haben.

Mit „Heavytones live“ präsentieren sie ein Programm, das sowohl eingefleischte Fans als auch neugierige Ersthörer begeistert. Virtuosität trifft auf Spielfreude, Groove auf Gefühl – ein Konzert, das das Publikum mitreißt und garantiert für beste Stimmung sorgt. Ein Muss für alle, die hochkarätige Live-Musik lieben.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.

Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt:
Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzig kleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

In «Der Lärm des Lebens» erzählt Jörg Hartmann auf hinreißende Weise seine Geschichte und die seiner Eltern und Großeltern. Es ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Familie. Ob es um die Situation seiner gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus geht, die Lebensklugheit seiner Mutter, die für kurze Zeit eine Pommesbude betrieb, die Demenzerkrankung seines Vaters, die vielen skurrilen Erlebnisse in der Großfamilie oder um Schlüsselbegegnungen, die er als Schauspieler hatte - immer hält Hartmann die Balance zwischen Tragik und Komik. Er fragt: Warum kehren wir immer wieder zu unseren Wurzeln zurück? Es geht um Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen eben alles, was zum geliebten Lärm des Lebens gehört.

"Es ist ein Glück, wenn ein Schauspieler wie Jörg Hartmann ein Buch vorstellt. Wenn es dann noch sein eigenes Leben zeigt und anrührend komisch geschrieben ist, wird aus einer Lesung fast ein kleines Bühnenstück!" - Böhme Zeitung

Jörg Hartmann gehört zu den bedeutendsten deutschen Charakterdarstellern. 1969 geboren, wuchs er in Herdecke, im Ruhrpott, auf. Nach seiner Schauspielausbildung und verschiedenen Theaterengagements wurde er 1999 Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne. Fernsehproduktionen wie «Weissensee» oder der Dortmund-Tatort, in dem er Kommissar Faber spielt, machten ihn einem breiten Publikum bekannt.

Jörg Hartmann wurde u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der Goldenen Kamera und dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Potsdam.

Einlass: 19:00 Uhr

Feuchtwangers Roman führt zurück ins mittelalterliche Spanien. Es sind unruhige Zeiten, das Leben wird von Kriegen zerrissen, obgleich nirgends sonst in Europa die unterschiedlichsten Kulturen so fruchtbar und eng miteinander verbunden waren. Doch das goldene Zeitalter des legendären Al-Andalus ist vorbei. Muslimische und christliche Fundamentalisten stehen sich erbittert gegenüber und kämpfen um die Macht. Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht ein zeitüberspannendes Tableau, in dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben, in der selbst der Autor in Gestalt einer Puppe den eigenen Faden bis ins Heute weiterspinnt.

Feuchtwanger zeichnet die Bemühungen des jüdischen Kaufmanns Jehuda Ibn Esra nach, ein friedliches, kulturvolles und prosperierendes Kastilien zu entwickeln. Sein Einfluss am Hofe König Alfonsos ist gewaltig. Auch wenn der Herrscher ungehobelt und kriegslüstern ist, so ringt Jehuda ihm doch etliche Zugeständnisse ab, erreicht Unglaubliches für Kastilien und erringt letztlich auch das Vertrauen des Königs. Nicht alle Kräfte in Kastilien sehen das mit Wohlwollen - die politische Lage ist angespannt, Sündenböcke und einfache Antworten werden gebraucht.
Die Liebe zwischen Jehudas Tochter Raquel und König Alfonso, zwischen einer Jüdin und einem christlichen Herrscher, scheint inmitten der politischen Wirren, der Macht- und Glaubenskämpfe auf wie eine Insel der Möglichkeiten. Zugleich bringt sie alles ins Wanken. Als der Krieg schließlich ausbricht, brutal und niederschmetternd endet, sind die Schuldigen schnell gefunden: die Juden. Es endet, wie so oft: tragisch - und die Täter sind die, die wir gemeinhin die »normalen Menschen« nennen. Auch der weltberühmte Autor Lion Feuchtwanger musste vor den Nazis aus Deutschland fliehen. Das Spannungsfeld zwischen jüdischer Tradition und moderner Weltauffassung hat ihn in seinem Werk immer wieder beschäftigt. In DIE JÜDIN VON TOLEDO beschwört er die Kraft der Liebe und des Friedens inmitten kriegerischer Zeiten.

Stückentwicklung und Spiel: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Heiki Ikkola, Dirk Neumann | Puppenbau: Christian Werdin | Musik: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann | Lichtdesign & Technische Leitung: Josia Werth | Videoschnitt und -projektion: Beate Oxenfart | Bühnenbau: Peter Tirpitz | Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben

Premiere: 25.09.2021 am Societaetstheater Dresden

Dauer: 100 Minuten

Alle, die nach der Silvester-Vorstellung noch einen Moment bleiben möchten, sind herzlich eingeladen, mit uns anzustoßen – auf das Alte und das Neue, auf die Hoffnung und die Kunst!

+++ Am 15.01.2027 ist die JÜDIN VON TOLEDO zum letzten Mal in Dresden zu erleben. +++

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Fr 15.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Sa 16.01.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
McCrae, Meding, Beach, Zaitev & Kletzsch
Ich bin Batman
Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.
Sprache

Batman steckt in einer existenziellen Krise: erschöpft, verloren und vor allem austauschbar. Denn überall tauchen Doppelgänger*innen auf, die ebenfalls glauben, Batman zu sein. In „Ich bin Batman“ begegnet der dunkle Ritter sich selbst und drei Performer*innen mit ihren eigenen Geschichten. Gemeinsam stellen sie Fragen nach Stärke und Schwäche, Angst und Vertrauen in staatliche Institutionen. Eine Auseinandersetzung mit dem Batman-Mythos, seinem utopischen Potenzial und den Widersprüchen unserer politischen Gegenwart

Der Vorverkauf startet am 01.12.26 um 10 Uhr.

Erst lernte sie zählen und dann erzählen. Nun rät die Literaturpreisträgerin, den Humor zu bewahren, auch wenn zwischen den heutigen Zeiten kein Schnee leuchtet.

Es schneit ohne Unterlass, als Großvater Anselm an einem Januartag im Jahr 1967 stirbt. Für seine Enkeltochter war er der außergewöhnlichste Mensch auf der ganzen Welt. Das war er auch für seine Frau Hanna Jo. Diese beginnt der Achtjährigen zu erzählen: von skurrilen, heiteren und tragischen Momenten aus der Vergangenheit und Geschichten ihrer sächsisch-erzgebirgischen Fabrikantenfamilie. Und von ihrem Ehemann, Großvater Anselm. Es ist ein unvergesslicher Tag für die Enkeltochter, deren kindliche Trauer die Wirklichkeit zum Traum werden lässt … Inspiriert von einer wahren Geschichte erzählt die Dresdner Autorin Wiete Lenk eine schicksalhafte Saga, die in die Zeiten von Weltwirtschaftskrise und Krieg zurückführt und den Aufstieg und Niedergang einer sächsischen Posamenten-Fabrik schildert. In Dresden aufgewachsen, hat Wiete Lenk nach dem Abitur zunächst als Stewardess bei der deutschen Seereederei gearbeitet, später Betriebswirtschaft studiert und einige Jahre mit dem Erstellen von Bilanzen und Excel-Tabellen zugebracht. Nach ihrem Masterstudium für Biografisches und Kreatives Schreiben an der Alice-Salomon-Hochschule erfolgte der Wechsel in die Freiberuflichkeit als Dozentin, Lektorin und Autorin. Freude am Fabulieren verspürte sie schon als Kind. Heute kann sie auf zahlreiche Publikationen, darunter drei eigene Kurzgeschichtenbände, und Literaturpreise verweisen. Von der Kulturstiftung Sachsen erhielt sie Aufenthaltsstipendien in Höfgen und Bratislava sowie ein Arbeitsstipendium. „Zwischen den Zeiten leuchtet der Schnee: Roman einer Familie“ ist im GMEINER-Verlag erschienen.

Einlass: 17:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 17:30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:00 Uhr

Kannibalische Pflanze verschlingt Züchter und strebt nach Weltmacht

Es klingt wie ein Märchen: Gehilfe Seymour rettet den kleinen Blumenladen seines Chefs vor der Schließung, indem er eine seltsame Pflanze ins Schaufenster stellt. Und die unheimliche Aura der Pflanze lässt nicht nur das Geschäft florieren: Neben den Medien wird auch Seymours heimliche Liebe, die attraktive Verkäuferin Audrey, plötzlich auf ihn aufmerksam. Natürlich haben Ruhm und Erfolg ihren Preis, denn die Pflanze fordert Menschenblut.

Zuerst treibt das tyrannische Gewächs Seymour zur rücksichtslosen Selbstausbeutung, dann über die Schwelle des Verbrechens. Was noch schlimmer ist: Der rasante Aufstieg des kleinen Verkäufers war von Anfang an Teil eines perfiden Plans, denn die Pflanze hat in Wahrheit nur eins im Sinn: Die Weltherrschaft an sich zu reißen. Wird es Seymour gelingen, ihr im letzten Moment das Handwerk zu legen?

Das Kult-Musical von Menken und Ashman besticht als trashig-humorvolle Mischung aus Horror, Science Fiction und Liebesdrama. Musikalisch ganz in Pop, Rock, Funk und Ballade zu Hause, trat der »Horrorladen« 1982 als Off-Broadway-Produktion seinen weltweiten Siegeszug an.

Großer Saal

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:00 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:00 Uhr

Fr 15.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Sa 16.01.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
McCrae, Meding, Beach, Zaitev & Kletzsch
Ich bin Batman
Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.
Sprache

Batman steckt in einer existenziellen Krise: erschöpft, verloren und vor allem austauschbar. Denn überall tauchen Doppelgänger*innen auf, die ebenfalls glauben, Batman zu sein. In „Ich bin Batman“ begegnet der dunkle Ritter sich selbst und drei Performer*innen mit ihren eigenen Geschichten. Gemeinsam stellen sie Fragen nach Stärke und Schwäche, Angst und Vertrauen in staatliche Institutionen. Eine Auseinandersetzung mit dem Batman-Mythos, seinem utopischen Potenzial und den Widersprüchen unserer politischen Gegenwart

Der Vorverkauf startet am 01.12.26 um 10 Uhr.

Machen Sie sich bereit für eine Vorstellung voller unerwarteter Wendungen und skurriler Charaktere. Das Theater im Herzen präsentiert Ihnen eine Mischung aus StandUp Comedy, Kabarett sowie dem Theater und zeigt Figuren, die Sie zum Staunen bringen und einen humorvollen, aber auch ernsten Blick in die Tiefe ihrer Seelen gewähren. Wenn Sie das Improfieber packt, werden Ihre Sinne gekitzelt und Ihre Gehirnzellen strapaziert. Erleben Sie jede Show immer wieder anders, immer wieder neu, denn wo die Reise hingeht bestimmt das Publikum mit. Von einem Herausgeber, der das nächste große Talent sucht, bis hin zum Teufel, der auch mal auf ein Schwätzchen vorbeischaut - bei uns ist alles möglich! Stellen Sie sich vor, wie Sie ein Psychologe mit unkonventionellen Beratungsmethoden gleichzeitig zum Schmunzeln und Nachdenken bringt… Oder wie ein plötzlicher Twist Ihre Erwartungen auf den Kopf stellt. Lassen Sie sich vom Improfieber anstecken und seien Sie bereit für eine Achterbahnfahrt des Humors!

Einlass 18 Uhr

Chor Slavica Dresden – Neujahrskonzert 2027
Sergei Rachmaninow
Ganznächtliche Vigil, op. 37
(Nachtwache / Всенощное бдение / Das große Abend- und Morgenlob)

Gastchor: Chemnitzer Kammerchor

Am 16. Januar 2027 um 19 Uhr erklingt in der Dreikönigskirche Dresden Sergei Rachmaninows berühmte „Ganznächtliche Vigil“, op. 37.

Die auch „Das große Abend- und Morgenlob“ oder „Nachtwache“ genannte Komposition umfasst 15 mehrstimmige Gesänge und vereint liturgische Elemente des Nachtgottesdienstes am Vorabend bedeutender Feiertage der orthodoxen Kirche. Sie zählt zu den bedeutendsten Werken der orthodoxen Chormusik und gilt als eines der eindrucksvollsten A-cappella-Werke der Chorliteratur überhaupt.
Rachmaninow verbindet in seiner Musik archaische Melodien mit einer überwältigenden Klangfülle, tiefer Spiritualität und Momenten großer innerer Ruhe. Dunkle, warme Chorklänge treffen auf strahlende stimmliche Höhepunkte, es entsteht ein emotionaler Stimmungswechsel zwischen Nacht und Morgen, Stille und Aufbruch, Vergänglichkeit und Hoffnung.
Tief beeindruckt und inspiriert von den Gottesdiensten, die er in seiner Kindheit gemeinsam mit seiner Großmutter erlebte, schrieb Rachmaninow 1915 im Alter von 42 Jahren innerhalb nur weniger Wochen dieses große Meisterwerk. Traditionelle Gesänge vereinte er mit klassisch europäischem Kompositionshandwerk und schaffte so eine einzigartige, bis heute zeitlos wirkende Klangsprache.

Für dieses besondere Konzert vereinen sich der Chor Slavica Dresden, der Chemnitzer Kammerchor, das Dresdner Ensemble VIP und Gastsängerinnen und Gastsänger zu einem großen gemeinsamen Klangkörper.
Als Hauptwerk des Abends bildet das rund einstündige Chorwerk den ersten Teil unseres Neujahrskonzertes.

Nach einer Pause folgen dann slawische und deutschsprachige Lieder der beteiligten Chöre, mit denen wir das neue Jahr fröhlich willkommen heißen.

Wir freuen uns, Sie zu diesem außergewöhnlichem Konzerterlebnis begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:00 Uhr