FARIN URLAUB übers Reisen mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen–mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten–unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.
Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist,Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen -Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und mindestens Neugierde wecken.
*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Eugène Reuchsel Nuages ensoleillés sur le cap Nègre (aus Promenades en Provence)

Jeanne Demessieux Lumiere (aus Sept Méditations sur le Saint-Esprit)

Sigfrid Karg-Elert The Sun's Evensong und The Mirrored Moon (aus 7 Pastels from the Lake of Constance op. 96)

Louis Vierne Etoile du soir (aus 24 Pièces de Fantaisie)

Théodore Dubois Fiat Lux (aus 12 Pièces nouvelles pour orgue)

Max Reger Choralphantasie "Wie schön leucht uns der Morgenstern" op. 40 Nr. 1

Einlass: 19:30 Uhr

Karin Thaler ist eine deutsche Schauspielerin, geboren 1965 in Deggendorf. Sie hat in zahlreichen deutschen Fernsehfilmen und -serien mitgewirkt und ist besonders bekannt für ihre Rolle in der Serie "Die Rosenheim-Cops". Nun liest sie aus ihrer Autobiografie, in welcher sie erstmals über die Beziehung zu ihrer Mutter spricht, welche ihr Leben geprägt hat.

Einlass: 19:00Uhr

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:30 Uhr

Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte STUART McCALLUM viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.
In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.
Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.
Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 15:15 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger u.a.

Chor der Frauenkirche
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Die romantische Chormusik von Felix Mendelssohn oder Max Reger sucht nach Antworten in schwebenden Harmonien, fließenden Linien, andachtsvoller Tiefe. Der Chor der Frauenkirche widmet sich dieser herbstlich warmen Musik, die für musikalische Neuentdecker wie erfahrene Kenner gleichermaßen berührende Eindrücke schafft, nun schon seit über zwanzig Jahren: mit Intensität und großer Ausdrucksstärke.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30