Paradiesvögel fängt man nicht ein …

Eine musikalische Lesung über Tamara Danz mit Wolfgang Martin & Manuel Schmid von Stern Meissen

Sie war die wohl bekannteste Rock-Lady der DDR, aber schaffte spielend leicht auch den Sprung ins gesamtdeutsche Musikgeschäft: Tamara Danz, charismatische und streitbare Stimme der Rockband Silly. Und auch eine politische Stimme; eine durchaus mit Gewicht. Sie mischte sich ein und so manche öffentliche Diskussion auf. Sie sang sensibel so wunderbare Balladen wie "Asyl im Paradies" und war zugleich ein musikalischer Vulkanausbruch mit "Panther im Sprung", schreibt Wolfgang Martin in seinem Buch "Paradiesvögel fängt man nicht ein", in dem er über die wohl schillerndste Frau der (ost)deutschen Rockmusik erzählt. Jahrzehntelang war er Musikredakteur im Radio und damit immer ganz nah dran. Erschienen im Juli 2021, zum 25. Todestag von Tamara Danz, ist dieses Buch genau das, ganz nah dran. An einer starken Frau, die für viele eine wichtige Stütze war auf dem so schwierigen Weg von Ost nach West; vielleicht soetwas wie ihre Stimme ... Gemeinsam mit Manuel Schmid, dem Sänger der Band Stern Meissen, kommt Wolfgang Martin nun zur musikalischen Lesung in den Kabarettkeller der Herkuleskeule. Und so werden die großen Hits in einer ganz besonderen Interpretation zu erleben sein. Ein besonderer Abend; politisch und emotional.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Psychedelic Jazz mit dem anatolischen Soundalchemisten

Der in Istanbul lebende Saxophonist, Komponist, Produzent, Sänger und Songwriter KORHAN FUTACI gehört zu den spannendsten Stimmen der türkischen Alternativ- und Avantgarde-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Sound zwischen Psychedelic Rock, Jazz, experimenteller Improvisation und anatolischer Seele erschafft er Klangwelten, die mal düster pulsieren, mal tranceartig schweben – immer aber voller Energie und Atmosphäre stecken.
Futacı tourte mit seiner Free-Jazz-Band Konstrukt, die er 2008 mitgründete und die Kultstatus erlangte, er spielt mit dem opulenten Kara Orkestra und tritt solistisch auf.
In die Tonne kommt er mit seinem aktuellen Quartett, mit dem er im April 2025 bei der Jazzahead in Bremen zunächst mit seinem Showcase für große Aufmerksamkeit sorgte. Buchstäblich zum Kochen aber brachte er das Publikum dann bei der Clubnight am selben Abend. Immer wieder rissen er und seine Band die Anwesenden zu regelrechten Begeisterungsstürmen hin.

In seiner Musik verwandelt Korhan Futacı das Chaos Istanbuls in ein mitreißendes, beinahe rituelles Erlebnis: dunkle Sounds, abstrakte Texturen, explosive Improvisationen – und immer wieder diese überraschenden Momente, in denen Zeit und Raum kurz verschwimmen.
Wer ihn live erlebt, merkt schnell: Hier spielt jemand, der schon auf unzähligen internationalen Bühnen stand – vom Roskilde Festival über Paradiso Amsterdam, Brighton Alternative Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival, Cafe OTO London, XJazz Berlin bis hin zu renommierten Spielstätten quer durch Europa. Und das ist nur ein kleiner Ausschnitt.
Dazu kommen Zusammenarbeiten mit echten Größen der Impro- und Jazzwelt wie Peter Brötzmann, Evan Parker, Thurston Moore, Marshal Allen (Sun Ra Arkestra), Eric Truffaz, Ken Vandermark, Joe McPhee, Akira Sakata und vielen mehr.
Kurz gesagt: Korhan Futacı steht für intensive Konzerte, bei denen Grenzen verschwimmen, Klänge aufleuchten und man sich gern auch mal ein Stück weit verliert.
Unbedingt hingehen – und treiben lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Schwindelerregende Drehungen am Vertikalseil, ekstatischer Tanz, expressive Kostüme, Gesang und berührende persönliche Erzählungen. In ihrem Zirkus-Solo nimmt die brasilianische Luftakrobatin Diana Salles das Publikum mit auf die intime Reise einer Transfrau zu sich selbst. In poetischen Bildern von Tod und Wiedergeburt erzählt sie von dem quälenden Gefühl, das viele Transmenschen teilen: Sie müssen ihr zugewiesenes Selbst »ermorden«, um Platz für das wahre Ich zu schaffen. Die Künstlerin zeigt die Tiefen und die Qualen, aber auch die Schönheit dieses inneren Wandlungsprozesses. Gleichzeitig macht sie die universellen Aspekte von Identität und Veränderung greifbar. Ihr Stück ist ein visuelles und emotionales Erlebnis, das weit über klassische Zirkusformate hinausgeht. Es ist ein politisches Statement für mehr Verständnis und Empathie gegenüber Transmenschen und ein künstlerisches Plädoyer für Mut, Freiheit und (Selbst-)Liebe.

Diana Salles wurde 1996 im brasilianischen São Paulo geboren. Sie studierte an der renommierten Zirkusschule ESAC in Brüssel und wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. DELUSIONAL – I Killed a Man ist das Solodebüt der Künstlerin.

Performance: Diana Salles | Autorinnen: Diana Salles, Firenza Guidi | Regie: Firenza Guidi

Die Produktion wurde unterstützt vom Kreationsbündnis ZIRKUS ON, das vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert wird.

Dauer: ca. 60 Minuten

PARA ist eine aufstrebende Künstlerin aus Dresden, die mit ihrem Sound zwischen Deutschrap, Pop und modernen Indie-Einflüssen eine eigene, unverwechselbare Nische schafft. Ihre Musik wirkt gleichzeitig roh und zugänglich – ein Spannungsfeld, das zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Authentizität, emotionale Klarheit und eine besondere Sensibilität für Stimmungen ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Aufgewachsen in einer Künstler*innenfamilie und schon früh vor Kamera und Publikum, entwickelte PARA ein intuitives Verständnis dafür, wie Kreativität funktioniert: als Werkzeug, als Schutzraum und als Sprache. Die frühe Nähe zur Kunst formte ihr Gespür für Geschichten, Stimmungen und Details.

Was PARA heute schreibt, basiert auf persönlichen Erfahrungen, präzisen Beobachtungen und einer Perspektive, die immer ein Stück tiefer geht, als man zunächst erwartet. Ihre Texte bewegen sich zwischen persönlicher Verletzlichkeit, gesellschaftlichen Kommentaren und einer klaren, poetischen Direktheit. PARA gelingt es, Gegensätze zu vereinen und eine Sprache zu finden, die berührt, nachklingt und im Gedächtnis bleibt.

Ihre erste EP »Savage« erscheint im Frühjahr 2026.

Dauer: ca. 40 Minuten

Ulla Meinecke Bessere Zeiten
Ulla Meinecke & Reinmar Henschke

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte – ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Sitzplatz, Winlass 19 Uhr

Fingerstyle-Virtuose an bis zu 5 Gitarren gleichzeitig!

Er ist ein Meister an der Akustikgitarre - und YouTube-Star! Seine grenzenlose Kreativität zeigt er sowohl in der Musik also auch im Kreieren ganz eigener, auf seine Vorstellungen zugeschnittener Gitarren. Mit dem Video Thunderstruck erreichte er als 1. seiner Videos bei YouTube die 10-Millionen Grenze wobei er insgesamt auf weit über 200 Millionen verzeichnen kann. Weltweite Features in Magazinen wie NME und Spiegel und ausgedehnte Welttourneen steigern ständig seine Popularität. 

Ein Konzertabend voller Sinnlichkeit, in dem sich zwei Künste zu einem faszinierenden Dialog vereinen: Während der französische Künstler Jules Stromboni auf Leinwand projizierend facettenreiche Kunstwerke entwickelt, wird Frauenkirchenorganist Niklas Jahn mit farbenreichen Improvisationen auf der Kern-Orgel reagieren. Wie sich beide Künstler wechselseitig inspirieren und welches Gesamtkunstwerk dadurch entsteht, wird in diesem einzigartigen Kunst-Konzert erlebbar werden.

Einlass: 18:30

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Tickets voraussichtlich verfügbar ab März 2026.

Leipziger Pfeffermühle „Harakiri to go“

Das Leipziger Kultkabarett gratuliert der Keule zum 65.

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle: Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. "Harakiri to go": Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Leipziger Pfeffermühle „Harakiri to go“

Das Leipziger Kultkabarett gratuliert der Keule zum 65.

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle: Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. "Harakiri to go": Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Alles weg´n de´ Leut´

Der Otto-Reutter-Abend

... ist der "Klassiker" der zwei Plathe Programme. Mehr als ein Abend mit den unverwüstlichen Reutter-Couplets. Fast schon ein Theaterstück, in dem der Schauspieler darüber nachdenkt, was man auf einer deutschen Bühne tun und lassen muß, um halbwegs so erfolgreich zu sein, wie es dieser Reutter einmal war

Dieser Abend verdankt seine Enstehung einigen Zufälligkeiten.
Zunächst einmal wird 1870 in Gargelegen ein gewisser Otto Pfützenreuter geboren. Der Vater schickt seinen Otto in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der Sohn aber keine Lust als "Heringsbändiger" hinterm Ladentisch zu stehen. Stehen will er auf der Bühne, und vorsichtshalber legt sich der junge Mann schon mal einen Künstlernamen zu: Otto Reutter. Und dieser Otto hat dann auch bald seinen ersten Auftritt als Salonhumorist. Silvester 1899 feiert das Publikum im "Wintergarten" nicht nur das neue Jahrhunderts sondern auch Otto Reutter. Danach ist er 30 Jahre lang der geliebte und umjubelte "König der Humoristen". Für Plathes "Reutter-Abend" ist eine Begegnung in den zwanziger Jahren von großer Bedeutung:

Zufällig lernt Reutter ein junges Mädchen kennen, die ihn ein paar Mal auf dem Klavier begleitet. Am 5.11.1950 schenkt sie einem strammen Jungen das Leben. Die Mutter schickt ihren Walter in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der junge Mann aber keine Lust, mit weißen Mäusen und Zierfischen hinter dem Tisch zu stehen. Stehen will Walter Plathe auf der Bühne und hinter der Kamera - was er dann auch tut. Zufällig erinnert sich Plathe eines Tages auch an die Reutter-Couplets, die ihm seine Mutter schon an der Wiege gesungen hat. Und mit ihnen erfreut er nun schon seit über 10 Jahren sein Publikum.

Einlass ab 19 Uhr

Schwindelerregende Drehungen am Vertikalseil, ekstatischer Tanz, expressive Kostüme, Gesang und berührende persönliche Erzählungen. In ihrem Zirkus-Solo nimmt die brasilianische Luftakrobatin Diana Salles das Publikum mit auf die intime Reise einer Transfrau zu sich selbst. In poetischen Bildern von Tod und Wiedergeburt erzählt sie von dem quälenden Gefühl, das viele Transmenschen teilen: Sie müssen ihr zugewiesenes Selbst »ermorden«, um Platz für das wahre Ich zu schaffen. Die Künstlerin zeigt die Tiefen und die Qualen, aber auch die Schönheit dieses inneren Wandlungsprozesses. Gleichzeitig macht sie die universellen Aspekte von Identität und Veränderung greifbar. Ihr Stück ist ein visuelles und emotionales Erlebnis, das weit über klassische Zirkusformate hinausgeht. Es ist ein politisches Statement für mehr Verständnis und Empathie gegenüber Transmenschen und ein künstlerisches Plädoyer für Mut, Freiheit und (Selbst-)Liebe.

Diana Salles wurde 1996 im brasilianischen São Paulo geboren. Sie studierte an der renommierten Zirkusschule ESAC in Brüssel und wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. DELUSIONAL – I Killed a Man ist das Solodebüt der Künstlerin.

Performance: Diana Salles | Autorinnen: Diana Salles, Firenza Guidi | Regie: Firenza Guidi

Die Produktion wurde unterstützt vom Kreationsbündnis ZIRKUS ON, das vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert wird.

Dauer: ca. 60 Minuten