Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fr 13.03.2026 | 21:30 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
So 15.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Eszter Salamon
Dance for Nothing (revisited)

Eintritt: 21/14 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englisch

In dieser Performance setzt sich Eszter Salamon erneut mit John Cages “Lecture on Nothing (1949)” auseinander, einem Stück, dem sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance “Dance for Nothing” widmete, indem sie Cages Worte mit ihrer Bewegung verband. Diese Produktion wurde auch bereits in Dresden auf der Tanzplattform Deutschland 2012 gezeigt. Diesmal experimentiert Salamon mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich eine eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte, und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen für eine Meditation über die Gleichzeitigkeit von Bewegung und Klang sowie über Interpretation.

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In this performance Eszter Salamon revisits John Cage’s “Lecture on Nothing (1949)”, a piece she initially engaged with in 2010 through her solo performance “Dance for Nothing”, which paired Cage’s words with her movement. This production was also presented in Dresden at the Tanzplattform Deutschland 2012. This time, Salamon experiments with the modulation of physical movements, focusing on the sonic aspect of this seminal lecture on nothingness, void, and composition. She adds depth by listening to one of her past performances in which she repeated the text after a slowed-down recording by the American cellist and composer Frances-Marie Uitti, creating an auditory exploration of transmission and transformation. Salamon’s fusion of body, voice, and score sets the framework for a meditation on the simultaneity of movement and sound, and on interpretation.

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

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“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.

Sa 14.03.2026 | 20 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
Katharina Senzenberger
Lovedance

Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 2 Std., eine Pause
Sprache: ohne Sprache

„Lovedance“ beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich der Liebe als Höhenflug annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv affektiver Tanzformen und romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Performer*innen verkörpert und befragt werden.
Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert, wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Auf sanft-spektakuläre Weise nistet sich „Lovedance“ auf Wolke 7 ein. Ohne Angst vor der Überlagerung von expressivem Kitsch, Konfrontation, Leichtigkeit, Dramatik, Rohheit, Fürsorge, und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

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“Lovedance” explores the theme of love from a queer perspective. As a counterpart to the lovesong, the team around Katharina Senzenberger embarks on a search for a lovedance that approaches love as an uplifting, soaring experience. The performance reflects on possibilities of being together and imagines new forms of connection and relationality.
The choreography draws from a collective archive of affective dance forms and romantic gestures, from Viennese waltz to pas de deux from the entertainment industry, which are embodied and questioned by the performers.
Oscillating between dependence and trust, leading and following, resistance and surrender, this duet engages in a practice of relation-making. It speculates on how layered and ambivalent our relationships can become. In a gently spectacular way, “Lovedance” settles onto cloud nine – unafraid to let expressive kitsch, confrontation, tenderness, rawness, drama, care, lightness, and utter sincerity overlap. Passionate togetherness unfolds as a subtle in-between state.

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Sa 14.03.2026 | 20:30 Uhr | Staatsschauspiel - Großes Haus
Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble Kaleidoskop
TOURNAMENT

Eintritt: PK1 35/25 € | PK2 30/21 € | PK3 25/18 € | PK4 15/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: ohne Sprache

Adam Linders Choreografien verbinden innovative Bewegungsansätze, Virtuosität und Performativität, brechen mit Konventionen und erneuern den klassischen Tanz. In seiner neuen Produktion “TOURNAMENT” trifft das Solistenensemble Kaleidoskop auf die internationalen Tänzer*innen Dominic Santia, Greg Lau, Nina Botkay und Olivia Ancona. Die Choreografie zu einer eigens in Auftrag gegebenen Partitur von Ethan Braun hinterfragt die historische Verbindung von Musik und Tanz. Inspiriert von der Idee, dass man klassische Formen erst perfektionieren muss, um sie untergraben zu können, verbindet “TOURNAMENT” technische Perfektion mit gewagten künstlerischen Experimenten und ist von einem gewissen Agonismus geprägt. “TOURNAMENT” verwandelt die Bühne in ein eindrucksvolles Spielfeld, auf dem Musiker*innen und Tänzer*innen die reine Interpretation ihres Handwerks aufgeben, um den Mythos der harmonischen Einheit zu verhandeln.

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Adam Linder's choreographies combine innovative approaches to movement, virtuosity and performativity, breaking with conventions and renewing classical dance. In his new production “TOURNAMENT” the Solistenensemble Kaleidoskop meets international dancers Doug Letheren, Greg Lau, Olivia Ancona and Nina Botkay. Set to a specially commissioned score by Ethan Braun, this choreography challenges the historical marriage of music and dance. Inspired by the notion that to subvert classical forms you need to perfect them first, “TOURNAMENT” draws from a sense of agonism to merge technical perfection with daring artistic experimentation. “TOURNAMENT” turns the stage into an impressive playing field where musicians and dancers abandon pure interpretation of their craft to negotiate the myth of harmonious unity.

Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
So 15.03.2026 | 14 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Kat Válastur
Dive into you

Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Dive into You“ verbindet die Choreografin und Performerin Kat Válastur die symbolträchtige Figur des weiblichen Orakels mit den photosynthetischen Prozessen und dem Wachstum von Bäumen. Sie zieht Parallelen zwischen weiblichen Orakeln, die in Trance als Tore zum Göttlichen fungieren und Bäumen, die durch Photosynthese Energie und Sauerstoff erzeugen. Indem sie diese Analogie in den Theaterraum überträgt, schafft sie ein mitreißendes Solo – und lässt darin dynamische Elemente wie Schwingungen, Spiralen und Kreise sichtbar werden. Inspiriert von den tiefen, resonanten Klängen des Holzschlaginstruments Semantron, entfaltet sich eine perkussive Choreografie, getragen von einer Komposition des Musikers Aho Ssan und Válasturs eigener Stimme. Die Arbeit entpuppt sich als ein Orakel, das uns mit unserem geheimsten und zärtlichsten Teil verbinden will.

Stefan Waghubinger
Versunkene Sätze

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“ (Allgemeine Zeitung Mainz)

Foto: Josua Waghubinger

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