Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

KABARETT SATIRISCHE LESUNG
FELICIA BINGER UND CHRISTINE PRAYON
TESTZENTRUM (LONG COVID – SHORT STORIES)

Infektion oder Injektion - für Einige kein Thema mehr, für Andere ist seitdem alles anders. Zwei davon stehen heute auf der Bühne und erzählen davon.

Wer jetzt hofft, dass das ein anstrengender Abend wird, der wird bitter enttäuscht werden: Die Schauspielerinnen Felicia Binger und Christine Prayon haben zwar zusammen so viele Symptome wie Karl Lauterbach Fernsehauftritte, aber als Clowns funktionieren sie noch prima.

Lesen können sie auch noch so gerade: Prayons neues Buch „Abwesenheitsnotiz“ ist ein fiktiver Tatsachenbericht über Long Covid und Long Impfung und die Frage, wer oder was überhaupt krank ist.

Und wenn die beiden in der Pause nicht vergessen, ihre hochdosierten Vitamine zu nehmen, wird es im zweiten Teil auch noch eine feine Diskussion geben. Analog. Miteinander. Vielleicht sogar mit allen.

Für alle, die auch irgendein Long Dingsbums haben und denken, damit allein zu sein. Beziehungsweise für alle, die den Irrsinn dieser Zeit nur mit Humor ertragen wollen. Präsentiert von mRNA-Entertainment.

Felicia Binger ist Schauspielerin und Aktivistin. An dieser Stelle würden jetzt eigentlich die Preise und Filme aufgezählt werden, die auf den vielversprechenden Start ihrer Schauspielkarriere gefolgt wären. Im Mai 2021 ließ sie sich allerdings im Alter von 27 Jahren gegen Corona impfen und erkrankte dadurch schwer. Sie machte ihre Erkrankung gegen den gut gemeinten Rat von Management und Castern schließlich öffentlich. Es folgten zahlreiche Presse- und Medienberichte darüber. Seither kämpft sie gegen die Stigmatisierung und für die Versorgung von Betroffenen, die long-hilflos sind.

Christine Prayon ist Kabarettistin und Schauspielerin. Sie hat für ihre Bühnenprogramme zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den
Deutschen Kleinkunstpreis und den Dieter-Hildebrandt-Preis. Von 2011-2022 war sie als „Birte Schneider“ regelmäßig in der ZDF heute-show zu sehen. Seit der Impfung gegen und der Infektion mit Sie-wissen-schon-was ist sie keinen Tag mehr symptomfrei gewesen.

Einlass: 19 Uhr

16 Years later, Crux is back! Pure Punk, raw energy, and no compromise. Let’s make some noise. Oi!

Einlass: 19 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Erleben Sie „Oh-TÖNE – die Musical-Werkstatt“ in der Sankt Pauli Ruine zweimal mit dem Konzertprogramm „SHOW YOURSELF“ der Senior-Company.
Die Senior-Company ist die Leistungsgruppe der Musical-Werkstatt, die aus fortgeschrittenen Mitgliedern besteht.
Unter dem Titel „SHOW YOURSELF“ stehen persönliche Facetten der Mitwirkenden im Mittelpunkt. Das Programm bietet Musical von einer anderen Seite – mit Gesang, Tanz und individuellen Momenten.
Freuen Sie sich auf bekannte Musical- und Filmmelodien aus Wicked, König der Löwen, Elisabeth, Aladdin, Frozen 2 und The Greatest Showman!

Einlass 18:00 Uhr

Groove aus Westafrika – Jazz trifft Vodou

Der togolesische Schlagzeuger und Komponist KOSSI MAWUN verbindet zeitgenössischen Jazz mit den überlieferten, sakralen Vodou-Rhythmen Westafrikas. Sein Projekt CULTE erschafft ein kraftvolles musikalisches Universum, in dem traditionelle afrikanische Perkussion auf die rohe Energie des modernen Jazz trifft – intensiv, rhythmisch und tief immersiv.

Schon früh entwickelte Mawun seine Leidenschaft für das Schlagzeug und fand im Jazz von Meistern wie Art Blakey und Elvin Jones entscheidende Impulse. Auftritte bei Festivals in Dakar und Accra sowie ein vielbeachteter Support-Slot für Makaya McCraven in Frankreich machten ihn international sichtbar. Heute gilt Kossi Mawun als eine der spannenden neuen Stimmen des afrikanischen Jazz.

Nach seinem Auftritt im Showcase-Programm der diesjährigen jazzahead! kommt Kossi Mawun nur zwei Tage später mit seinem Trio zu uns in die Tonne und bringt Groove, Spirit und Rhythmus.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wir freuen uns auf die zweite Ausgabe des Frühlingskonzertes mit Big Joe in der JohannStadthalle! Es darf auch getanzt werden!

Sie erwartet ein Konzert mit Bigband-Titeln aus klassischem Swing und Jazz, aber auch Motown, Rock und Pop. Musikalische Leitung: Ada Greifenhahn.

Start 17:00 Uhr, Einlass 16:00 Uhr.
30 Minuten Pause

Die BigBand Big Joe aus Dresden wurde im Jahr 2013 zunächst als Schülerbigband gegründet. Nach kurzer Zeit entwickelte sich das Ensemble zu einer generationsübergreifenden Bigband, in der Musikerinnen und Musiker unterschiedlichen Alters gemeinsam musizieren.

Der Name der Band leitet sich von ihrem Ursprung in der Dresdner Johannstadt ab. Das Repertoire umfasst klassischen Swing, Jazzstandards sowie moderne Big-Band-Arrangements. Die Band tritt regelmäßig bei Konzerten, Stadtfesten und kulturellen Veranstaltungen auf. Im Mittelpunkt stehen dabei die Spielfreude und das gemeinsame Erleben von Big-Band-Musik.

Tickets gibt es im Vorverkauf 7 € für Erwachsene, 5 € für Kinder bis 14 Jahre, zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle.

Abendkasse ab 16:00 Uhr: 10 € für Erwachsene, 7 € für Kinder bis 14 Jahre.

Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Vereinshaus Aktives Leben, Dürerstraße 89: dienstags von 09:00 - 12:00 und 14:00 - 18:00 Uhr sowie donnerstags von 09:30 - 12:00 sowie 13:30 - 15:00 Uhr.

Einlass 16:00 Uhr

Sa 25.04.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Eisenstein, Pet Shop Boys & Dresdner Sinfoniker
Panzerkreuzer Potemkin

Film/Musik/O-Ton Wagner
Eintritt: 24/16 €
Dauer: tbc

Sergej Eisensteins Stummfilmklassiker Panzerkreuzer Potemkin (1925) gilt mit seiner radikalen Montage, ikonischen Bildsprache und der legendären Odessa-Treppensequenz als Meilenstein der Filmgeschichte. Eisenstein verstand den Film stets als offenes Werk und wünschte sich für jede Generation eine neue musikalische Interpretation.

2004 komponierten Neil Tennant und Chris Lowe (Pet Shop Boys) eine eigene Filmmusik, orchestriert von Torsten Rasch und uraufgeführt mit den Dresdner Sinfonikern. 100 Jahre nach der Uraufführung wird dieses Projekt 2025 neu als Blu-ray veröffentlicht und in HELLERAU gemeinsam mit einer filmischen Dokumentation der spektakulären Dresdner „Hochhaussinfonie“ präsentiert.

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für »ab Fünfjährige« vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben. Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle Koffer gepackt und jeder Fingernagel aufgeklebt ist.

Meo Wulf ist eine Drag-Künstlerin aus Hamburg, Wien und Berlin, die das Publikum mit ihren frechen Performances in den Bann zieht. Enjoy the drag!

Schauspiel: Meo Wulf | Text & Regie: Meo Wulf | Bühne: Mayan Tuulia Frank | Kostüme: Martha Lange

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Volksbühne Berlin. Premiere: 2024

Dauer: ca. 90 Minuten

Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 16 Jahren.

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Antonín Dvorák Streichquartett Nr. 11 C-Dur op. 61
Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

Zwei Streichquartette – klanglich zwischen Himmel und Erde! Antonín Dvorák schrieb sie im Abstand von fünfzehn Jahren, sein Ausflug in die Neue Welt und das ungleich bekanntere »Amerikanische Quartett» Nr. 12 liegen genau dazwischen. Beide Werke durchdringen das Irdische mit einer andachtsvollen, geradezu himmlischen Klarheit. Das Pavel Haas Quartett, vielfach ausgezeichnet und weltweit gefeiert, bringt diese Musik zum Sprechen: lyrisch, kraftvoll, differenziert. Was diese Kammermusikwerke gerade unter der Kirchenkuppel so besonders macht? Den träumerischen Blick nach oben, selbst wenn sie ganz tief in der böhmischen Erde wurzeln.

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Zwei Seelen – ein Klang. Wenn Stefanie Schlesinger und Wolfgang Lackerschmid die Bühne betreten, entfaltet sich eine intime musikalische Zwiesprache voller Magie und Tiefgang.

In ihrem aktuellen Programm „Sharing Secrets“ – zugleich Titel ihres jüngsten Albums – teilen die Sängerin und der Vibraphonist musikalische Geheimnisse, die berühren, verzaubern und inspirieren.

Schlesingers klare, lyrische Sopranstimme trifft auf den warmen, schimmernden Klang von Lackerschmids Vibraphon. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, in der Jazzstandards, eigene Kompositionen und überraschende Bearbeitungen klassischer Arien auf poetische Weise miteinander verschmelzen. Mal zart und innig, mal lebendig und improvisatorisch frei – stets getragen von einer feinsinnigen musikalischen Verbindung.

Das Duo bringt zwei große künstlerische Lebenswege zusammen: Schlesinger, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kunstförderpreis für Jazz, begeistert durch ihre stilistische Offenheit und emotionale Tiefe. Lackerschmid, seit Jahrzehnten prägende Figur des europäischen Jazz, spielte mit Größen wie Chet Baker und Paquito D’Rivera – und bleibt ein Meister des vibraphonischen Erzählens.

Ein Abend wie ein leises Gespräch unter Freunden – voller Klangpoesie, musikalischer Intimität und künstlerischer Exzellenz.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Es ist keine Lesung, keine Probe und ganz sicher kein fertiges Stück, sondern eine einmalige, nicht reproduzierbare Live-Performance in vier Folgen. Eine Flucht nach vorn oder ein Spiel mit dem Jetzt. In jeder Folge tippt ein*e andere*r Autor*in live. Die Worte entstehen im Moment. Die Performerinnen agieren direkt: Text wird zur Aktion – Aktion trifft auf Material – Material verändert Aktion – Aktion trifft wieder den Text und andersherum. Niemand weiß, wer den nächsten Impuls gibt. Der*die Autor*in, die Performerinnen, die Szenografin? Sicher ist nur: Alles beeinflusst alles. Die Künstler*innen schreiben und performen live. Ihr seid live dabei. Mit duftendem Kaffee.

In jeder der vier Folgen der Performance ist ein*e ander*e Autorin zu Gast:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti lebt in Leipzig als Autor und Herausgeber. Seit 2022 gibt er die Literaturzeitschrift Edit mit heraus. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein, dass Inter* endlich rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit zwei Katzen zusammen, isst am liebsten Pizza.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), NN (30.08.), NN (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die vier Folgen der Live-Performance sind im Societaetstheater am 26.04., 07.06., 30.08. und am 15.11.2026 zu erleben.

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für »ab Fünfjährige« vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben. Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle Koffer gepackt und jeder Fingernagel aufgeklebt ist.

Meo Wulf ist eine Drag-Künstlerin aus Hamburg, Wien und Berlin, die das Publikum mit ihren frechen Performances in den Bann zieht. Enjoy the drag!

Schauspiel: Meo Wulf | Text & Regie: Meo Wulf | Bühne: Mayan Tuulia Frank | Kostüme: Martha Lange

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Volksbühne Berlin. Premiere: 2024

Dauer: ca. 90 Minuten

Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 16 Jahren.

Erleben Sie „Oh-TÖNE – die Musical-Werkstatt“ in der Sankt Pauli Ruine zweimal mit dem Konzertprogramm „SHOW YOURSELF“ der Senior-Company.
Die Senior-Company ist die Leistungsgruppe der Musical-Werkstatt, die aus fortgeschrittenen Mitgliedern besteht.
Unter dem Titel „SHOW YOURSELF“ stehen persönliche Facetten der Mitwirkenden im Mittelpunkt. Das Programm bietet Musical von einer anderen Seite – mit Gesang, Tanz und individuellen Momenten.
Freuen Sie sich auf bekannte Musical- und Filmmelodien aus Wicked, König der Löwen, Elisabeth, Aladdin, Frozen 2 und The Greatest Showman!

Einlass 14:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.