Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der körperliche Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Artistik, Konzept, Choreografie, Dramaturgie, Szenografie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | External Eye: Piet Van Dycke | Produktionsleitung: Cahit Metin | Produktion: Peggy Loch | Produzent: Tent | Musik Komposition: Roman Naef , Florestan berset | Lichtdesign: Cahit Metin | Unterstützt von: Performing Arts fund NL , Amsterdam Fund for the Arts , Werkplaats Diepenheim , Cirk LABO , This is not a circus

Premiere: 2023 in Amsterdam

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

KOROBKA ist das authentische Portrait einer Partnerschaft – auf der Bühne, im Leben und in den leisen Räumen dazwischen. Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe – die akrobatische Version. Mit feinem Humor, zärtlicher Offenheit und akrobatischer Präzision erforschen Henrik und Louise den Spagat zwischen Alltag und Kunst, Intimität und Inszenierung. In KOROBKA verschmelzen Akrobatik, Videokunst, Klanglandschaften und gemeinsame Atemzüge zu einer eindrucksvollen Erzählung. Was dabei entsteht, ist keine Geschichte über Perfektion, sondern über Präsenz. Über das Bleiben im Moment, das Geben und Nehmen, das Halten und Loslassen.

Nach über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeit auf Bühnen rund um den Globus – von China über Brasilien bis Paris und Wien – destillieren die beiden Ausnahmekünstler*innen ihre Erfahrung in einer Performance von berührender Klarheit. Nach ihrer Ausbildung in Stockholm und Moskau und nach der Mitgründung des legendären schwedischen Cirkus Cirkör, vereinen Henrik Agger und Louise Bjurholm von Euler zeitgenössischen Zirkus mit Tanz, Theater und Film zu einem intensiven Dialog über Nähe, Wandel und Zusammenhalt.

Performer/in, Autor/in: Henrik Agger, Louise Bjurholm von Euler | Co-Produzent: Dansinitiativet | Mit Unterstützung von: Kulturrådet, Stockholms Stad, Region Stockholm | Studio Residenz: Subtopia, Idefarmen

Premiere: 2022 in Stockholm

Dauer: ca. 50 Minuten

Ab 13 Jahren. Mit englischen Untertiteln, wobei die Performance auch ohne Sprache verständlich ist.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Fr & Sa 26. & 27.06.2026 | 19:30 Uhr | Kleiner Saal
The Lion's Face
Oper von Elena Langer
Fremdveranstaltung/Einmietung
Eintritt: 24/22 € & 9 € ermäßigt
Dauer: a. 1 Std. 30 Min.
Eine Veranstaltung der Landesbühnen Sachsen in Kooperation mit HELLERAU.

Wie viele an Alzheimer erkrankte Menschen wohnt Mr. D. am Ende seines Lebens, von dem Kinderstimmen in seinem Kopf künden, in einer Pflegeeinrichtung. Davon abgesehen, dass sein Erinnern ständig um ein Geschenk kreist, das er nicht verschenken konnte, erfahren wir von ihm selbst über sein Leben nicht viel, da er sich nur bedingt verständlich machen kann und seine Gattin, den Doktor und das eigene Spiegelbild nicht mehr erkennt.

Genaueres erfahren wir dafür über die problembeladenen Menschen, die Mr. D. umgeben, seine hilflose Gattin, die nicht zu ihm durchdringt, den ehrgeizigen Doktor, der die eigene Mutter an die Alzheimer-Krankheit verloren hat, die überforderte Krankenschwester, die den Doktor umschwärmt und ihre ziemlich einsame Tochter, die sich in die Pflegeeinrichtung einschleicht, um ihrer Mutter zwischen den Patienten näher zu sein als üblich. Und es ist ausgerechnet diese vernachlässigte Tochter, dieses junge Mädchen, dem es gelingt, zu dem alten Mr. D. eine empathische Beziehung aufzubauen, die ihn seinen unerfüllten Geschenk-Traum schließlich erfolgreich zu Ende träumen lässt.

Die Oper der britischen Komponistin mit russischen Wurzeln wurde 2010 beim Brighton Festival uraufgeführt. In ihrer emotionalen Musik spiegelt sich - der Thematik entsprechend - einerseits die Zerrissenheit aller handelnden Personen. Andererseits aber fasziniert die Komposition durch die vielen kleinen Glücksmomente, die sich die Menschen trotz aller scheinbar lebens- und krankheitsbedingten Ausweglosigkeit gegenseitig bescheren.

KOROBKA ist das authentische Portrait einer Partnerschaft – auf der Bühne, im Leben und in den leisen Räumen dazwischen. Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe – die akrobatische Version. Mit feinem Humor, zärtlicher Offenheit und akrobatischer Präzision erforschen Henrik und Louise den Spagat zwischen Alltag und Kunst, Intimität und Inszenierung. In KOROBKA verschmelzen Akrobatik, Videokunst, Klanglandschaften und gemeinsame Atemzüge zu einer eindrucksvollen Erzählung. Was dabei entsteht, ist keine Geschichte über Perfektion, sondern über Präsenz. Über das Bleiben im Moment, das Geben und Nehmen, das Halten und Loslassen.

Nach über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeit auf Bühnen rund um den Globus – von China über Brasilien bis Paris und Wien – destillieren die beiden Ausnahmekünstler*innen ihre Erfahrung in einer Performance von berührender Klarheit. Nach ihrer Ausbildung in Stockholm und Moskau und nach der Mitgründung des legendären schwedischen Cirkus Cirkör, vereinen Henrik Agger und Louise Bjurholm von Euler zeitgenössischen Zirkus mit Tanz, Theater und Film zu einem intensiven Dialog über Nähe, Wandel und Zusammenhalt.

Performer/in, Autor/in: Henrik Agger, Louise Bjurholm von Euler | Co-Produzent: Dansinitiativet | Mit Unterstützung von: Kulturrådet, Stockholms Stad, Region Stockholm | Studio Residenz: Subtopia, Idefarmen

Premiere: 2022 in Stockholm

Dauer: ca. 50 Minuten

Ab 13 Jahren. Mit englischen Untertiteln, wobei die Performance auch ohne Sprache verständlich ist.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Drei Saxophone. Drei Persönlichkeiten. Ein unverwechselbarer Sound.

Les Connaisseurs entführen ihr Publikum in eine Klangwelt voller Leidenschaft, Eleganz und Spielfreude – gespielt auf drei Saxophonen der legendären Marke Conn aus den 1930er-Jahren, deren warmer, charaktervoller Ton bis heute begeistert.

Mit dabei sind:
Rainer Hanke (Altsaxophon),
Achim Kleiner (Baritonsaxophon) und
Gert Anklam (Sopransaxophon).

Ihr Programm ist so facettenreich wie ihr Klang: feurige Tangos, swingende Jazzstücke, Popsongs in überraschenden Arrangements, Eigenkompositionen und Klassiker der Saxophonliteratur. Virtuos gespielt, charmant moderiert und mit einer Prise französischer Nonchalance gewürzt, entsteht ein Abend voller Esprit und musikalischer Raffinesse.

Seit vielen Jahren sind die drei Musiker regelmäßig auf dem Weingut zu Gast – und jedes Mal ein Garant für einen genussvollen Abend mit Musik, Kunst und Wein.

Saxophon pur – lebendig, unterhaltsam & virtuos.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Tag. Am Morgen fahren Sie mit einem Raddampfer der Sächsischen Dampfschiffahrtsgesellschaft von Dresden bis nach Diesbar-Seußlitz. Die dreistündige Fahrt geht vorbei an alten Schlössern und entlang der sächsischen Weinberge. Schon von weitem ist die imposanten Burganlage von Meißen mit dem Dom zu sehen. Aber Ihre Fahrt geht weiter bis zu den romantischen Elbweindörfern. Hier in dem kleinen Weinanbaugebiet gedeihen unverwechselbare und seltene Weine. Einige der angebauten Rebsorten gibt es nur noch in Sachsen und durch die geringe Menge sind Sie echte Raritäten. Nach Ihrer Ankunft starten Sie mit uns zu der Weinbergswanderung. Unterwegs verkosten Sie 5 verschiedenen Weine zum Teil direkt an der Rebe. Stärken können Sie sich bei einer rustikalen Winzerbrotzeit. Genießen Sie unterwegs immer wieder die herrlichen Ausblicke hinunter auf die Elbe und das Elbtal. Den Abschluss des Tages bildet dann die gemeinsame Rückfahrt mit Bus und Bahn nach Dresden.

Leistungen:
* Fahrt mit einem Schaufelraddampfer der Sächs.Dampfschiffahrt
* geführte Wanderung durch die Weinberge
* Weinproben z.T. direkt im Weinberg
* rustikale Winzerbrotzeit
* Rückfahrticket nach Dresden

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.