Leipziger Pfeffermühle „Harakiri to go“

Das Leipziger Kultkabarett gratuliert der Keule zum 65.

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle: Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. "Harakiri to go": Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Alles weg´n de´ Leut´

Der Otto-Reutter-Abend

... ist der "Klassiker" der zwei Plathe Programme. Mehr als ein Abend mit den unverwüstlichen Reutter-Couplets. Fast schon ein Theaterstück, in dem der Schauspieler darüber nachdenkt, was man auf einer deutschen Bühne tun und lassen muß, um halbwegs so erfolgreich zu sein, wie es dieser Reutter einmal war

Dieser Abend verdankt seine Enstehung einigen Zufälligkeiten.
Zunächst einmal wird 1870 in Gargelegen ein gewisser Otto Pfützenreuter geboren. Der Vater schickt seinen Otto in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der Sohn aber keine Lust als "Heringsbändiger" hinterm Ladentisch zu stehen. Stehen will er auf der Bühne, und vorsichtshalber legt sich der junge Mann schon mal einen Künstlernamen zu: Otto Reutter. Und dieser Otto hat dann auch bald seinen ersten Auftritt als Salonhumorist. Silvester 1899 feiert das Publikum im "Wintergarten" nicht nur das neue Jahrhunderts sondern auch Otto Reutter. Danach ist er 30 Jahre lang der geliebte und umjubelte "König der Humoristen". Für Plathes "Reutter-Abend" ist eine Begegnung in den zwanziger Jahren von großer Bedeutung:

Zufällig lernt Reutter ein junges Mädchen kennen, die ihn ein paar Mal auf dem Klavier begleitet. Am 5.11.1950 schenkt sie einem strammen Jungen das Leben. Die Mutter schickt ihren Walter in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der junge Mann aber keine Lust, mit weißen Mäusen und Zierfischen hinter dem Tisch zu stehen. Stehen will Walter Plathe auf der Bühne und hinter der Kamera - was er dann auch tut. Zufällig erinnert sich Plathe eines Tages auch an die Reutter-Couplets, die ihm seine Mutter schon an der Wiege gesungen hat. Und mit ihnen erfreut er nun schon seit über 10 Jahren sein Publikum.

Einlass ab 19 Uhr

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Tickets voraussichtlich verfügbar ab März 2026.

Ein Konzertabend voller Sinnlichkeit, in dem sich zwei Künste zu einem faszinierenden Dialog vereinen: Während der französische Künstler Jules Stromboni auf Leinwand projizierend facettenreiche Kunstwerke entwickelt, wird Frauenkirchenorganist Niklas Jahn mit farbenreichen Improvisationen auf der Kern-Orgel reagieren. Wie sich beide Künstler wechselseitig inspirieren und welches Gesamtkunstwerk dadurch entsteht, wird in diesem einzigartigen Kunst-Konzert erlebbar werden.

Einlass: 18:30

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Was genau definiert einen Körper? Können wir neue Körperteile erkunden und neue Bilder von Körpern erfinden? Wie würde der Körper aussehen, wenn wir ihn anders als im Biologieunterricht betrachten? Der Körper kann auch eine Landschaft sein, eine geometrische Konstruktion, ein Himmelskörper, ein Musikinstrument… HEY KÖRPER?! ist ein Tanzvortrag, der Tanz, Sprache, Musik, Video und Zeichnungen mischt, um den Körper unter neuen Perspektiven zu betrachten. Eine Art außergewöhnlicher Anatomie-Unterricht und zugleich eine Liebeserklärung an unsere Körper in allen Größen und Formen.

Sahra Huby arbeitet als freiberufliche Tänzerin. Neben dem Tanz sind Zeichnungen ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit. In ihren Forschungsprojekt »The Atlas Project« nutzt sie Zeichnungen und Mappings, um die Darstellung und Wahrnehmung des menschlichen Körpers zu hinterfragen. Aus dieser Recherche sind eine interaktive Website und das Stück HEY KÖRPER?! entstanden. Es wurde ursprünglich für die Aufführung in Klassenzimmern konzipiert.

Choreografie, Zeichnungen, Tanz: Sahra Huby | Assistenz und Performance: Quindell Orton | Musik: Maxim Kolomiiets | Kostüme: Louise Flanagan | Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München, K3 – Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste.

Dauer: ca. 40 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Was genau definiert einen Körper? Können wir neue Körperteile erkunden und neue Bilder von Körpern erfinden? Wie würde der Körper aussehen, wenn wir ihn anders als im Biologieunterricht betrachten? Der Körper kann auch eine Landschaft sein, eine geometrische Konstruktion, ein Himmelskörper, ein Musikinstrument… HEY KÖRPER?! ist ein Tanzvortrag, der Tanz, Sprache, Musik, Video und Zeichnungen mischt, um den Körper unter neuen Perspektiven zu betrachten. Eine Art außergewöhnlicher Anatomie-Unterricht und zugleich eine Liebeserklärung an unsere Körper in allen Größen und Formen.

Sahra Huby arbeitet als freiberufliche Tänzerin. Neben dem Tanz sind Zeichnungen ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit. In ihren Forschungsprojekt »The Atlas Project« nutzt sie Zeichnungen und Mappings, um die Darstellung und Wahrnehmung des menschlichen Körpers zu hinterfragen. Aus dieser Recherche sind eine interaktive Website und das Stück HEY KÖRPER?! entstanden. Es wurde ursprünglich für die Aufführung in Klassenzimmern konzipiert.

Choreografie, Zeichnungen, Tanz: Sahra Huby | Assistenz und Performance: Quindell Orton | Musik: Maxim Kolomiiets | Kostüme: Louise Flanagan | Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München, K3 – Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste.

Dauer: ca. 40 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

J. D. Heinichen
Lamentationes

F. Durante
Miserere à 5

A. Caldara
Stabat Mater

Die Musik der Karwoche, wie sie von Komponisten verschiedener europäischer Regionen seit dem Mittelalter gestaltet wurde, zeugt von einem außerordentlich vielfältigen und tiefgründigen Reichtum. Die Sequenz Stabat Mater war bis 1727 auch Teil der Gottesdienste des österlichen Triduums, und insbesondere in Italien gab es kaum einen bedeutenden Komponisten, der diesen Text nicht vertont hätte. Eines der raffiniertesten Werke dieser Art stammt aus der Feder von Antonio Caldara.

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Collegium 1704
Colleium Vocale 1704
Václav Luks, Dirigent

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Begriff »FemTech« beschreibt Technologien, die speziell für Gesundheitsprobleme von Frauen entwickelt wurden. Dazu gehören Apps zur Menstruationsverfolgung, Geräte wie Beckenbodentrainer, telemedizinische Dienste und Nahrungsergänzungsmittel für Wechseljahresbeschwerden. Diese Technologien werden zwar als emanzipatorische Lösungen zur Bekämpfung von Ungleichheiten im Gesundheitswesen vermarktet, aber viele von ihnen ähneln stark den traditionellen Methoden, die bereits seit den 1970er Jahren im Rahmen feministischer Gesundheitsbewegungen entwickelt wurden. In ihrem Vortrag spricht Anne-Sophie Reichert über FemTech an der Schnittstelle zwischen feministischen Selbsthilfetraditionen und der zunehmenden Kommerzialisierung von Wissen über die Frauengesundheit. Sie beleuchtet die Frage, ob FemTech tatsächlich die Körperkompetenz fördert oder ob sie neue Risiken mit sich bringt, besonders im Hinblick auf den Schutz sensibler Gesundheitsdaten.

Anne-Sophie Reichert ist Postdoc am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Anthropologie, Wissenschafts- und Technikforschung und Geschichte. Sie forscht zu geschlechtersensibler Gesundheit, Mensch-Technik-Interaktionen, somatischen und affektiven Wissensformen sowie Lern- und Entrainment-Prozessen. Ihr aktuelles Forschungsprojekt untersucht den historischen Kontext und die aktuelle Umsetzung von Female Technologies.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Die kanadische Sängerin gehört seit Jahren zur ersten Liga des internationalen Bluesrock. Ihre energiegeladenen Live‑Auftritte sind leidenschaftlich, intensiv und zutiefst berührend.

Zahlreiche Preise – darunter der European Blues Award als „Best Vocalist of the Year“ – sowie gefeierte Alben wie The Lily oder Breaking Free dokumentieren ihre außergewöhnliche Karriere. In Europa längst kein Geheimtipp mehr, begeistert Layla Zoe mit ihren Songs und ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz ein stetig wachsendes Publikum. Ihre musikalische Welt ist geprägt von rohem Blues, emotionalem Soul und einer Prise Classic Rock – stets getragen von einer Stimme, die Geschichten erzählt und unter die Haut geht.

Bei den Jazztagen Dresden bringt Layla Zoe die ganze Wucht und Schönheit des modernen Bluesrock auf die Bühne – ehrlich, kraftvoll und voller Seele. Ein Konzert, das niemand verpassen sollte, der Musik nicht nur hören, sondern erleben will.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen. Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen. Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In einer Zeit, in der die Menschlichkeit von den Menschen verraten wird, sind Maschinen vielleicht die besseren Menschen?

Sie sind geduldiger, toleranter, empathischer, kreativer, fortschrittlicher, kommunikativer und vernünftiger als ihre menschlichen Schöpfer. Die Menschen, das hat Friedrich Nietzsche klug aufgezeigt, sind der eigentliche Flaschenhals des humanen Fortschritts: Sie hinken beim Vormarsch der Vernunft hinterher, sind voller Aberglauben und Vorurteilen und fallen immer wieder ins Mittelalter zurück.

Vor allem aber, können Maschinen mit Risiken besser umgehen als Menschen, die ja offenbar fröhlich in die größte Krise des Planeten marschieren. Aber vielleicht können sie bald von Maschinen lernen, wie man zum besseren Menschen wird? Werden Maschinen zu den eigentlichen Trägern des Humanismus?

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.