Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Sa 14.03.2026 | 20:30 Uhr | Staatsschauspiel - Großes Haus
Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble Kaleidoskop
TOURNAMENT

Eintritt: PK1 35/25 € | PK2 30/21 € | PK3 25/18 € | PK4 15/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: ohne Sprache

Adam Linders Choreografien verbinden innovative Bewegungsansätze, Virtuosität und Performativität, brechen mit Konventionen und erneuern den klassischen Tanz. In seiner neuen Produktion “TOURNAMENT” trifft das Solistenensemble Kaleidoskop auf die internationalen Tänzer*innen Dominic Santia, Greg Lau, Nina Botkay und Olivia Ancona. Die Choreografie zu einer eigens in Auftrag gegebenen Partitur von Ethan Braun hinterfragt die historische Verbindung von Musik und Tanz. Inspiriert von der Idee, dass man klassische Formen erst perfektionieren muss, um sie untergraben zu können, verbindet “TOURNAMENT” technische Perfektion mit gewagten künstlerischen Experimenten und ist von einem gewissen Agonismus geprägt. “TOURNAMENT” verwandelt die Bühne in ein eindrucksvolles Spielfeld, auf dem Musiker*innen und Tänzer*innen die reine Interpretation ihres Handwerks aufgeben, um den Mythos der harmonischen Einheit zu verhandeln.

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Adam Linder's choreographies combine innovative approaches to movement, virtuosity and performativity, breaking with conventions and renewing classical dance. In his new production “TOURNAMENT” the Solistenensemble Kaleidoskop meets international dancers Doug Letheren, Greg Lau, Olivia Ancona and Nina Botkay. Set to a specially commissioned score by Ethan Braun, this choreography challenges the historical marriage of music and dance. Inspired by the notion that to subvert classical forms you need to perfect them first, “TOURNAMENT” draws from a sense of agonism to merge technical perfection with daring artistic experimentation. “TOURNAMENT” turns the stage into an impressive playing field where musicians and dancers abandon pure interpretation of their craft to negotiate the myth of harmonious unity.

Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
So 15.03.2026 | 14 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Kat Válastur
Dive into you

Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Dive into You“ verbindet die Choreografin und Performerin Kat Válastur die symbolträchtige Figur des weiblichen Orakels mit den photosynthetischen Prozessen und dem Wachstum von Bäumen. Sie zieht Parallelen zwischen weiblichen Orakeln, die in Trance als Tore zum Göttlichen fungieren und Bäumen, die durch Photosynthese Energie und Sauerstoff erzeugen. Indem sie diese Analogie in den Theaterraum überträgt, schafft sie ein mitreißendes Solo – und lässt darin dynamische Elemente wie Schwingungen, Spiralen und Kreise sichtbar werden. Inspiriert von den tiefen, resonanten Klängen des Holzschlaginstruments Semantron, entfaltet sich eine perkussive Choreografie, getragen von einer Komposition des Musikers Aho Ssan und Válasturs eigener Stimme. Die Arbeit entpuppt sich als ein Orakel, das uns mit unserem geheimsten und zärtlichsten Teil verbinden will.

Zwei Ausnahme-Musiker, zwei faszinierende Instrumente

Die Grammy-nominierten Musiker MANU DELAGO und MAX ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengetan, das die klanglichen Grenzen von Handpan und Hackbrett neu auslotet. Hier trifft ausgefeilter Kompositionsstil auf hohe Improvisationskunst und es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.
"Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg – seine Virtuosität und die Art, wie er sein Instrument denkt, waren einfach außergewöhnlich", erinnert sich Max ZT. Die beiden trafen sich vor fast zehn Jahren während Delagos USA-Tour, und aus ersten Improvisationen wurde eine tiefe musikalische Verbindung. 2024 fanden sie schließlich den perfekten Ort für die Aufnahme ihres Debütalbums: ein Klangraum aus dem 18. Jahrhundert in einem Tiroler Kloster. Und dann zwei Musiker, die sich gegenüberstehen und beide gerade 40 geworden sind: Das Album musste einfach Deuce heißen", erzählt Delago.

Manu Delago – Komponist, Perkussionist und musikalischer Weltenbummler – hat bereits über 50 Länder bereist und mit Größen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra gearbeitet. Seine preisgekrönte Musikdokumentation Parasol Peak führte ihn mit Ensemble auf eine Bergexpedition, und auf seinen ReCycling Tours radelte er samt Band und Crew 1500 Kilometer durch Europa – nachhaltige Musik in Bewegung.

Max ZT, von NPR als "der Jimi Hendrix des Hackbretts" gefeiert, revolutioniert seit Jahren das Spiel auf seinem Instrument. Der in Brooklyn lebende Musiker lässt Einflüsse aus Afrika, Indien und der ganzen Welt in seinen Stil einfließen und ist Gründungsmitglied von House of Waters – mit acht Alben auf Snarky Puppys Label GroundUP Music.

Gemeinsam veröffentlichen Manu Delago und Max ZT Anfang 2026 ihr Debütalbum Deuce, gefolgt von einer weltweiten Tournee. Vom ersten Aufschlag an wird man in eine musikalische Welt entführt, die sich gleichzeitig uralt und völlig neu anfühlt – ein intensives Erlebnis zwischen Struktur und Freiheit, Intimität und Klangrausch.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Comedy
Aurel Mertz
Nobody Alpha Drift
Comedian, Moderator & Podcaster Aurel Mertz steht 2026 wieder live auf der Bühne.

Irgendwann im Leben steht jeder Nobody vor der Frage, ob er ein niemand bleiben möchte oder sich zum Alpha radikalisiert. Welchen Weg Aurel beschreitet, erfahren wir in Nobody Alpha Drift. Der Verlängerung der erfolgreichen Nobody Tour!

Sichert euch jetzt Tickets und seid dabei, wenn ihr gemeinsam mit Aurel als Nobodies oder Alphas in eurer Stadt glänzt.

Einlass: ab 19 Uhr

Fr 13.03.2026 | 21:30 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
So 15.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Eszter Salamon
Dance for Nothing (revisited)

Eintritt: 21/14 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englisch

In dieser Performance setzt sich Eszter Salamon erneut mit John Cages “Lecture on Nothing (1949)” auseinander, einem Stück, dem sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance “Dance for Nothing” widmete, indem sie Cages Worte mit ihrer Bewegung verband. Diese Produktion wurde auch bereits in Dresden auf der Tanzplattform Deutschland 2012 gezeigt. Diesmal experimentiert Salamon mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich eine eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte, und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen für eine Meditation über die Gleichzeitigkeit von Bewegung und Klang sowie über Interpretation.

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In this performance Eszter Salamon revisits John Cage’s “Lecture on Nothing (1949)”, a piece she initially engaged with in 2010 through her solo performance “Dance for Nothing”, which paired Cage’s words with her movement. This production was also presented in Dresden at the Tanzplattform Deutschland 2012. This time, Salamon experiments with the modulation of physical movements, focusing on the sonic aspect of this seminal lecture on nothingness, void, and composition. She adds depth by listening to one of her past performances in which she repeated the text after a slowed-down recording by the American cellist and composer Frances-Marie Uitti, creating an auditory exploration of transmission and transformation. Salamon’s fusion of body, voice, and score sets the framework for a meditation on the simultaneity of movement and sound, and on interpretation.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.