VORLÄUFIGES PROGRAMM! ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

• 13:30 Uhr: Avalon Premium Cars Kronberg CHAMPIONS CUP
2. Qualifikation zum Grand Prix

• 16:30 Uhr: Preis der Spielbank Wiesbaden
2. Qualifikation der Youngster Tour

Einlass Ausstellung / Forum 2 Std. vorher

Rhapsody in Jazz

Kirill Gerstein | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Der Pianist Kirill Gerstein gastiert zwar als Artist in Residence beim hr-Sinfonieorchester. Mit der hr-Bigband jedoch leuchtet er die selten gespielte Original-Version von Gershwins legendärer “Rhapsody in Blue” neu aus. Wir reisen klanglich ins Jahr 1924, als der Jazz New York eroberte: Neben Gershwin prägten auch Louis Armstrong und Fletcher Henderson die Stadt! Im zweiten Teil des Abends stellen wir dem schließlich moderne Stücke von unserem Composer in Residence Darcy James Argue und Chick Corea entgegen.

Kirill Gerstein studierte in den USA sowohl Klassik als auch Jazz und spielt bis heute beides. Sein Fokus liegt klar in der Klassik, wo er mehrere renommierte Preise gewonnen und Alben veröffentlicht hat. Seine Einspielung der Brahms-Sonaten von 2010 gilt als maßstabsetzend. Sein Spiel ist technisch makellos und künstlerisch elegant. Nur gelegentlich tritt er mit Jazzstücken auf, weshalb wir uns besonders freuen, ihn als Gast bei uns zu haben.
Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark und feinsinnig mit einem eigenen, charmanten Witz.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Composer in Residence meets Artist in Residence: Pianist Kirill Gerstein is a guest musician with Frankfurt Radio Symphony. Together with Darcy James Argue, he sheds new light on the rarely performed original version of Gershwin’s legendary “Rhapsody in Blue.” On this night, we take a musical journey back to 1924, when jazz arrived in New York: Alongside Gershwin, Ellington, Armstrong, and Henderson shaped the city! In the second part of the evening, we contrast these pieces with modern works by Darcy and Makoto Ozone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Der kleine Cedric Errol lebt mit seiner Mutter in New York. Zu seinen Freunden zählen Schuhputzer und die Frau vom Obststand. Eines Tages erscheint ein Herr aus England, der ihm mitteilt, dass sein englischer Großvater, der Earl von Dorincourt, ihn fortan bei sich in England großziehen möchte. Cedric ist nämlich der letzte verbliebene Nachfolger für den Grafentitel. Zusammen mit seiner Mutter zieht Cedric nach England um und lebt fortan bei seinem Großvater im Schloss; seine Mutter aber darf das Anwesen nicht betreten – der alte Graf hat eine unglaubliche Abneigung gegen Amerikaner und steht auch sonst im Ruf, ein hartherziger und grausamer Mensch zu sein.

Cedric weiß davon nichts. Er liebt seinen neuen Großvater. Mit seiner freundlichen und liebenswerten Art schafft er es sogar, den alten Mann dazu zu bringen, sich um die Armen und Bedürftigen in seiner Grafschaft zu kümmern und Dinge zu tun, die sonst niemand seiner Angestellten für möglich gehalten hätten.

Da taucht eine Schwindlerin auf, die versucht, ihren eigenen Sohn als Erben des Grafen einzusetzen… Ob Cedric bei seinem Großvater bleiben darf? Und wer ist diese mysteriöse Betrügerin überhaupt? Cedrics Freunde aus Amerika können helfen und das Rätsel lösen!

Dauer: ca. 70min. ohne Pause
Geeignet ab 7 Jahren oder Klasse 2

Die Vormittagsvorstellungen (Mo+Fr, 10 Uhr) finden nur nach Anfrage / Gruppenbuchung statt.
Bitte kontaktieren Sie uns für eine Gruppenbuchung Ihrer Schule oder Kindertageseinrichtung:
Kontakt: kinderbuehne@kulturhaus-frankfurt.de und sattler@kulturhaus-frankfurt.de
Kontakt mobil: 0152/52033297 (Anna-Sophie Sattler / Leitung Die Kinderbühne)

Mit: Eric Lenke, Anja Becker, Luise Schlingmann, Anna-Sophie Sattler u.A.
Regie: Anna-Sophie Sattler
Digitale Kulisse: Fanny Ada Kästle, Beatrice Grenier

Eine musikalische Kriminalkomödie
von Robert Thomas mit Bühnenmusik von Franz Wittenbrink
Deutsch von Franz Martin
Songtexte von S. Lütje & Anne X. Weber

Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Weihnacht. Eine wohlhabende Familie kommt zusammen, um das Fest zu feiern. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, nachdem der Hausherr tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon, Autos. Der Schnee liegt meterhoch, man ist von der Außenwelt abgeschnitten. Eine fatale Situation. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus?
Dazu Misstrauen, Verdächtigungen. Denn eines wird schnell klar: In diesem Fall muss der Mörder eine Mörderin sein! Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten.
Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensräumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander.

Dem französischen Autor Robert Thomas gelang 1961 mit seinen HUIT FEMMES ein großer Hit. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der 50er Jahre und spielt lustvoll mit den Rollenbildern dieser Zeit. Den starken, machtvollen Patriarchen, verantwortlich für das materielle Wohl von Familie und Angestellten, nimmt der Autor aus dem Spiel und überlässt das Feld komplett den Frauen. Es beginnt ein pointiertes, geschickt gebautes kriminalistisches Verwirrspiel. Die Damen erweisen sich allesamt schnell als versierte Feierabend-Detektivinnen. Jede entwickelt eine sehr individuelle Theorie zum Tathergang. Und immer rückt dabei eine der anderen in den Mittelpunkt des Verdachts. Robert Thomas jongliert souverän mit Vorurteilen und Klischees. Dämme brechen, Innerstes kehrt sich nach außen, Masken fallen. Und am Schluss überrascht diese hinreißende Melange aus Kriminalstück, Komödie und Psychodrama das Publikum noch mit einer überraschenden Volte.
Im Jahre 2001 verfilmte Francois Ozon, einer der Top-Regisseure des jüngeren französischen Kinos, das Theaterstück mit einer absoluten Traumbesetzung. Der Film wurde ein Hit und erhielt viele internationale Preise.

Dauer des Stücks: ca. 145 Min.

Es spielen:
Madame Chanel - Carmen Maus
Louise - Deborah Fox
Mamy - Rosa Homburg
Suzanne - Fiona Neumann
Gaby - Andrea Fellermann
Augustine - Britta Berz
Catherine - Julia Achenbach
Pierette - Laurence Delambily

Regie, Choreographie: Susanne Anders

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

Einlass: 14:00

Advent, Advent, der Kaktus brennt …

Nach 28 Jahren voller Musik, Comedy, Bühnenchaos, Lampenfieber, Gänsehaut, Lachtränen und einer ordentlichen Portion Wahnsinn sagen die drei Brüder von Bidla Buh „Tschüss“ – laut, lustig und mit ganz viel Herz. Das preisgekrönte Trio geht auf Abschiedstour und feiert noch einmal all das, was das Publikum an ihnen liebt: musikalische Virtuosität, irrwitzige Instrumentenwechsel und eine einzigartige Bühnenpräsenz. Diese Tour ist ein Dankeschön an alle, die Bidla Buh begleitet und gefeiert haben – ein Abschied voller Freude, Erinnerungen und bester Laune, passend zum „Fest der Liebe“.
Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick treffen, wird die Adventszeit zur rasanten und herrlich absurden Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut. Sie schlüpfen in die Rollen eines Knabenchors oder Blockflöten-Terzetts, überraschen mit Stepptanz zu „Santa Claus is Coming to Town“ und verwandeln den Festschmaus in eine virtuose Performance auf Tellern und Töpfen. Neben Schmelzstimme, Jazzgitarre und sozialkritischem Ausdruckstanz warten praktische Tipps für die Feiertage und zahlreiche illustre Gäste zum Feste. Weihnachten bei Bidla Buh, was für eine Bescherung!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Bidla Buh

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Oper „Die Zauberflöte“ gehört zu den faszinierendsten Musiktheaterwerken überhaupt. Mit ihrer Mischung aus Märchen, Humor, Abenteuer und tiefgründiger Weisheit begeistert sie seit über zwei Jahrhunderten Menschen auf der ganzen Welt.

In dieser besonderen familienfreundlichen Fassung mit Erzähler wird das Meisterwerk in einer verständlichen und lebendigen Form präsentiert – ideal für Kinder, Familien und alle, die die Magie der Oper neu entdecken möchten.

Im Mittelpunkt steht Papageno, der lebensfrohe Vogelfänger. Als Erzähler führt er das Publikum mit Witz, Charme und viel Herz durch die Geschichte. Aus seiner eigenen Perspektive berichtet er von den Abenteuern des Prinzen Tamino, der mutigen Pamina, der geheimnisvollen Königin der Nacht und des weisen Sarastro. Dabei erklärt er spielerisch, was auf der Opernbühne geschieht, und nimmt besonders die jungen Zuschauer mit auf eine spannende Reise.

Die Handlung wird in einer gekürzten und kindgerechten Fassung erzählt und mit den schönsten musikalischen Momenten aus Mozarts Originalwerk kombiniert. Berühmte Arien wie „Der Vogelfänger bin ich ja“, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ oder „Ein Mädchen oder Weibchen“ erklingen in einem neuen erzählerischen Zusammenhang und lassen die Welt der Oper lebendig werden.

Visuelle Projektionen und atmosphärische Lichtgestaltung schaffen zusätzlich eine farbenreiche, märchenhafte Bühnenwelt und unterstützen die Handlung. So entsteht ein Opernerlebnis, das klassische Musik, Theater und Fantasie miteinander verbindet.

Mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, einem Erzähler und einem kammermusikalischen Ensemble entsteht eine Aufführung, die Mozarts Meisterwerk zugänglich, lebendig und berührend macht – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 10:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:00 Uhr

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

VORLÄUFIGES PROGRAMM! ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

13:25 Uhr: LOTTO Hessen Preis
Finale der Youngster Tour

15:20 Uhr: Großer Preis von Hessen präsentiert von der Deutschen Vermögungsberatung AG
CSI4* Internationale Weltranglisten-Springprüfung Klasse S*** mit Stechen (1,55m) •

17:45 Uhr: Beyond Capital Partners Heimkinder-Wettbewerb
Prämierung der besten Hindernisgestaltung von sozialen Einrichtungen der Region

Einlass Ausstellung / Forum 2 Std. vorher

Nussknacker - Ballettmärchen mit Erzähler
nach Piotre Tschaikowsky
Bohemia Ballett Usti


Wenn sich der Weihnachtsabend in ein funkelndes Märchen verwandelt, beginnt eine der schönsten Geschichten der Ballettliteratur:
Die kleine Clara erhält einen Nussknacker geschenkt, der in der Nacht zum Leben erwacht. Was folgt, ist eine traumhafte Reise voller Fantasie, Mut und Magie – vom Kampf gegen den Mäusekönig bis hin zum glanzvollen Reich der Zuckerfee. Diese besondere Familienfassung wird durch einen einfühlsamen Erzähler begleitet, der Kinder wie Erwachsene behutsam durch die Geschichte führt und das Bühnengeschehen lebendig erklärt. So wird das klassische Meisterwerk auch für junge Zuschauer verständlich und zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Magische Lichteffekte auf der Bühne Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll integrierte LED Elemente in den Kostümen verzaubert. Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungs- volle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht.
Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachts- stück für die ganze Familie – festlich, berührend und voller Magie.

Einlass ab 15:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Kosmos Bach 2.0

Sebastian Wittiber | Flöte
Michael Höfele | Englischhorn
Maximilian Junghanns | Violine
Wandi Xu | Violine
Christoph Fassbender | Viola
Dashiel Nesbitt | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Daniela Shemer | Violoncello
Simon Backhaus | Kontrabass
Flóra Fábri | Cembalo

Johann Sebastian Bach | Konzert für Cembalo, Flöte und Violine a-Moll BWV 1044 / 3. Brandenburgisches Konzert G-Dur BWV 1048 / Konzert für Englischhorn nach der Kantate BWV 54 (bearbeitet von Andreas N. Tarkmann) / Konzert für Violine Und Oboe C-Moll BWV 1060r / 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067

Das musikalische Universum Johann Sebastian Bachs ist derart unerschöpflich, dass daraus mühelos ein »Relaunch« des erfolgreichen Projekts »Kosmos Bach« gestaltet werden konnte – mit einem komplett neu zusammengestellten Programm, aber in bewährter Besetzung.

Der Schwerpunkt liegt diesmal auf konzertanten Werken, die von den Musikerinnen und Musikern des hr-Sinfonieorchesters sowie der Cembalistin Flóra Fábri als Gast – in durchaus originalgetreuer Manier – in reduzierter Besetzungsstärke dargeboten werden. Zu erleben sind dabei im hr-Sendesaal nicht nur zwei so zentrale Bestandteile des Bach’schen Werkkatalogs wie das 3. Brandenburgische Konzert oder die h-Moll-Orchestersuite mit dem populären »Badinerie«-Schlusssatz, sondern auch selten im Konzertsaal erklingende Stücke wie das Tripelkonzert für Cembalo, Flöte und Violine oder ein Konzert, das Andreas N. Tarkmann nach der Kirchenkantate BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde« für Solo-Englischhorn und Kammerorchester arrangiert hat.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Johann Sebastian Bach’s musical universe is so rich that it was easy to create a relaunch of the successful »Kosmos Bach« project – with a completely new programme, but featuring the same trusted line-up.

The focus this time is on concertante works, performed by the musicians of the Frankfurt Radio Symphony and guest harpsichordist Flóra Fábri – in a style faithful to the original – with a reduced ensemble. The programme at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk features not only two such central works from Bach’s catalogue as the Brandenburg Concerto No. 3 or the Orchestral Suite in B minor with its popular »Badinerie« final movement, but also pieces rarely heard in concert halls, such as the Triple Concerto for Harpsichord, Flute and Violin, or a concerto arranged by Andreas N. Tarkmann for solo English horn and chamber orchestra, based on the church cantata BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde«.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

ZUSATZ-SHOW, aufgrund der großen Nachfrage!

65 Jahre Rock – doppelt laut, doppelt gut!

25 Jahre Sushiduke-Gründung + 40 Jahre Perfect Stranger = 65 Jahre Rock'n'Roll!

Am Samstag, 19. Dezember 2026, wird das Steinbruch-Theater Mühltal zum Epizentrum von Gitarrenriffs, Mitsing-Hymnen und bester Rockstimmung.

Den Auftakt machen Perfect Stranger, die seit vier Jahrzehnten beweisen, dass ehrlicher Hardrock weder Falten noch Rost ansetzt. Freut euch auf druckvolle Eigenkompositionen und ausgewählte Rock-Klassiker.

Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt ein ganz besonderer Moment: Sushiduke kehren für einen einzigen Abend auf die Bühne zurück. Die Gewinner von Hessen rockt, die sich bereits 2016 aufgelöst haben, feiern anlässlich ihres 25-jährigen Gründungsjubiläums eine einmalige Reunion. Freut euch auf ihren legendären Cover-Rock, der Rock, Pop und Funk in bester Sushiduke-Manier auf die Bühne bringt – laut, energiegeladen und absolut tanzbar.

Und weil zwei Jubiläen besser sind als eins, endet der Abend mit einem gemeinsamen Finale, bei dem Sushiduke und Perfect Stranger noch einmal gemeinsam alle Register ziehen.

25 Jahre Sushiduke-Gründung. 40 Jahre Perfect Stranger. Eine Bühne. Ein einmaliger Abend, den ihr nicht verpassen solltet!

65 Jahre Rockgeschichte. Ein Jubiläum. Eine Reunion. Seid live dabei!

Einlass: 17.00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Die Erdmöbel-Weihnachtstour

Weihnachten kann kommen: Erdmöbel wieder auf Tour.

Alle Jahre wieder veröffentlichen Erdmöbel traditionell kurz vor Weihnachten ein neues Erdmöbel-Jahresendlied, welches eine ganz eigene Sicht auf die Weihnachtszeit und das vergangene Jahr beinhaltet.

Mit „Weihnachten ist mir doch egal“, ihrer inzwischen legendären Version von Whams „Last Christmas“, begann es im Jahr 2006. Dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied (mit Gästen wie Maren Eggert, Ulrich Matthes u.a.) dazu. Seither hat sich ein richtiger Kanon angesammelt und für nicht wenige sind Erdmöbel zu Weihnachten inzwischen unverzichtbarer als ein Tannenbaum. Alljährlich geht die Band mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show sehr erfolgreich auf Tour.

Auch dieses Jahr gibt es wieder diese großen, ganz speziellen Erdmöbel-Weihnachtsparties. Und Anfang Dezember kommt natürlich auch dieses Jahr ein neuer Song! Lassen wir uns überraschen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz