Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Broken Vein (Σπασμένη Φλέβα) [OmdeU], GR 2025, R: Yiannis Economides, mit: Vassilis Bisbikis, Maria Kechagioglou, Betty Arvaniti, Stathis Stamoulakatos, Sofia Kounia, Yiannis Niarros, 127 Min.

Thomas Alexopoulos, ein Unternehmer mittleren Alters, ertrinkt in einem Meer aus Fehlern. Seine verbitterte Rivalität mit dem lokalen Kredithai gerät außer Kontrolle und während die Zeit davonläuft, sein Familienhaus zu retten, wird er bis an den Rand gedrängt. Verzweifelt sucht Thomas auf den Straßen nach einem Ausweg, doch jede Möglichkeit scheint versperrt. Als schließlich alle Hoffnung verloren ist, ergibt sich in letzter Minute ein Plan, ein riskanter Schachzug, der seine einzige Chance sein könnte, alles wieder gutzumachen.


Thomas Alexopoulos, a middle-aged businessman, is drowning in a sea of mistakes. His bitter rivalry with the local loan shark spirals out of control, and with time running out to save his family home, he’s pushed to the brink. Desperate, Thomas takes to the streets in search of a solution, but every avenue seems blocked. Just when all hope seems lost, a last-minute plan emerges — a risky move that could be his only chance to redeem everything.

Green Sea (Πράσινη Θάλασσα) [OmdeU], GR/DE 2020, R: Angeliki Antoniou, mit: Angeliki Papoulia, Yiannis Tsortekis, Tasos Palantzidis, 95 Min.

Anna leidet an Amnesie, aber sie erinnert sich noch daran, wie man kocht. Eines Nachts erscheint sie in einem Arbeiterviertel eines griechischen Hafens. Dort begegnet sie dem unberechenbaren Einzelgänger Roula, der sie freundlich aufnimmt und ihr Arbeit in seiner bescheidenen Taverne anbietet. In der Küche zwischen Gewürzgerüchen und alten vergessenen Rezepten versucht sie ihre Vergangenheit zu rekonstruieren. Ihr einfaches, aber schmackhaftes Essen ruft bei den Stammkunden Erinnerungen wach und diese helfen Anna im Gegenzug, sich selbst zu finden. Die Handlung nimmt jedoch eine unerwartete Wendung, als Roula zufällig auf das „Grüne Meer“ stößt und Annas wahre Identität entdeckt.

Anna has lost her memory, but she hasn’t forgotten how to cook. One night, she appears in a working-class neighborhood by a Greek harbor. There, she meets the unpredictable loner Roulade and finds work and hospitality at his humble tavern. In the kitchen, amidst the scents of spices and old forgotten recipes, she struggles to reconstruct her past. Her simple but delicious food awakens memories for the regulars, who in turn help her reconnect with herself. The story takes an unexpected turn, when Roula suddenly stumbles upon the “Green Sea” and discovers Anna’s true identity.

Life in A Beat (Μικρές Ανάσες) [OmeU], GR / BG / CY / FR / ME / MK 2025, R: Αmerissa Basta, 92 Min., mit: Elina Tsiormpantzi, Jeo Pakitsas, Dimitris Kitsos, Antonis Tsiotsiopoulos, Luli Bitri, in Anwesenheit der Regisseurin Amerissa Basta, Q&A im Anschluss


Lena ist eine 20-jährige Frau, die mit ihrer Familie in Athen lebt und in einem Supermarkt arbeitet. Weil sie und ihre Familie in Armut leben und es zu Hause stets unordentlich ist und voller Spannungen, möchte sie ausziehen, um ihr eigenes Leben zu beginnen. Alles verändert sich für Lena, als sie ihren Job verliert und gleichzeitig erfährt, dass sie schwanger ist. Life in a Beat ist eine realistische, anthropozentrische Geschichte – hart und zart zugleich. Was, wenn sie das Baby behält und das die einzige Möglichkeit ist, ihren Job nicht zu verlieren?

Lena is a 20-year-old woman who lives in Athens with her family and works at a local supermarket. As their home is poor, always messy and full of tension, she wants to move out and start a life of her own. Everything changes for Lena, when she gets fired from her job and at the same time she finds out that she is pregnant. Life in a Beat is a realistic, anthropocentric story, harsh and tender at the same time. What if keeping her baby is the only way to keep her job?

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Gestaltungsideen, besondere Designs und Gartenexpertise zum Mitnehmen – das bietet vom 18. bis 20. September 2026 das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten in Langen bei Frankfurt am Main.

Zwischen alten Baumriesen, geschwungenen Wegen und liebevoll arrangierten Ständen präsentieren ausgewählte Aussteller ihre schönsten Stücke: Ideen für den Garten, kunstvolle Accessoires und feine Dinge, die das Leben im Grünen bereichern.
Freuen Sie sich außerdem auf Expertenvorträge, Parkführungen, exzellente Beratung und ein unterhaltsames Mitmachprogramm für Groß und Klein.

Das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten ist von Freitag, den 18. September, bis Sonntag, den 20. September, jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet.


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus – New Adult
Montag 21.09.26 / 19.30 h
Inka Lindberg und Jessica Winter: Ever since she kissed me und Whispers of Tomorrow
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 9/ 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zweite Chancen
Alte Gefühle, Krankheit und die Frage, wie man sich selbst nicht verliert, stehen im Mittelpunkt dieses Abends mit Inka Lindberg und Jessica Winter. In „Ever since she kissed me“ (Knaur) trifft Lola nach Jahren wieder auf Maxi, ihre frühere beste Freundin und erste große Liebe. Während Lola ihren an Demenz erkrankten Vater pflegt und ihr eigenes Leben immer weiter in den Hintergrund gerät, bringt das Wiedersehen alte Gefühle und verdrängte Wünsche zurück. Auch in „Whispers of Tomorrow“ (Heyne) geht es um Menschen, die nach Einschnitten im Leben versuchen, wieder Halt zu finden. Nach einem Unfall greift Eden immer häufiger zu Schmerzmitteln, während ausgerechnet Declan, ihr früherer Nachbarsjunge, erkennt, wie sehr sie sich verändert. Vielleicht gerade deshalb, weil ihm die Abgründe, in die Eden blickt, nicht fremd sind. Das Gespräch mit den beiden Autorinnen führt der Verlags- und Büchermensch Björn Lauer.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Slow Food – mehr als eine Schnecke
Gespräch über gesundes Essen und Genuss
Mo 21. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Die globale Slow-Food-Bewegung nahm in Italien Ihren Anfang und steht für genussvolles,
bewusstes und regionales Essen. Jeder Mensch hat ein Recht auf Genuss. Weil Qualität Zeit braucht, ist die Schnecke das Symbol für Slow Food. Der Erhalt alter Arten und Rassen gehört zur Aufgabe der jeweiligen regionalen Convivien. Erzeuger und Verbraucher sind eng miteinander verbunden. Slow Food ist eine
Gegenbewegung zur globalen Lebensmittelindustrie und deren Monopolen. Regelmäßig ist Slow Food ein Teil der „Wir haben es satt“-Demo anlässlich der Grünen Woche in Berlin.

9 € / 7 €

Einlass 19 Uhr

„Dich so zu haben, wie Du bist“ – „Unser `Roman in Fortsetzung`“ – Die Brautbriefe von Sigmund Freud an Martha Bernays

Es lesen Stephan Wolf-Schönburg und Anna Kubin
Auswahl, Einführung und Moderation: Ruthard Stäblein

Die Veranstaltung findet in Erinnerung an Hanne Kulessa statt, die in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden wäre. 2014 hat sie die Reihe „Salon kontrovers: Briefe – schreiben und lesen“ ins Leben gerufen und bis zu ihrem Tod im Jahr 2022 geleitet.

Vier Jahre sind sie schon getrennt und doch nach zwei Monaten schon verlobt. Nicht von Angesicht zu Angesicht, sondern hauptsächlich über Briefe lernen sie sich kennen. Als „Tortur“ bezeichnet Martha Bernays im Rückblick, als 86-Jährige, diese Zeit: „such a torture“. Schwer zu ertragen war diese Liebe auf Distanz, im Wartestand, auch für Sigmund Freud. Als sie sich 1882 im Wiener Wald zuerst begegneten, war er 26, sie 21 Jahre alt.

Und doch zündete sie mit einer Art Liebesblitz. Für uns heute kann es erhellend sein, wie sich dieses retardierende Liebesgewitter mit seinem fernen Dröhnen abregnet mit der Geburt der Psychoanalyse wie der Geburt von sechs Kindern.

Er ist eifersüchtig, leicht aufbrausend, jähzornig, Besitz ergreifend. Auch wird aus den Briefen spürbar, wie suchtgefährdet (Kokain), zerrissen, verletzbar Freud (schon) als junger Mann war.

Sie ist zögerlich, abwägend, argumentiert mit Zitaten aus Klassikern, liebevoll, verständnisbereit, alles, was man von einer jungen, gebildeten Frau damals erwartete. Die Verlobung ist heimlich. Ihre Mutter mag ihn nicht. Ihm fehle die „Form, mit Damen umzugehen“.

Beide kommen aus verarmten, kinderreichen, in ihrer Existenz bedrohten, jüdischen Familien. Sie kann einen gelehrten Oberrabbiner in ihrer Ahnengalerie nachweisen. Sein Vater war Wollhändler in Mähren, zog nach Wien, konnte aber seine acht Kinder kaum ernähren. Eins davon starb nach acht Monaten. Was bleibt ist die Bildung.

Er versucht sie umzuerziehen, — „Sei mein, wie ich mir´s denke“, ist sein anfängliches Motto — aber ihr gelingt es immer mehr im Schreiben der Briefe, sich selbst zu behaupten, auch ihre eigenen Argumente und Ideen, z.B. über das „Unbewußte“, das sie aus ihrem Lektüreschatz einführt, ins Feld zu führen. Er reift mit ihr- und vertraut darauf: „Du wirst mir eine Mitarbeiterin in den ernstesten Dingen werden.“ Er akzeptiert endlich: „Dich so zu haben, wie Du bist.“

Aber es wird nicht nur ernsthaft diskutiert in diesen Briefen, sondern sie sind getragen von Verwünschungen, Anklagen, Ultimaten, Entschuldigungen, Versöhnungen und wiederholten Liebesschwüren. Eben Liebesgewitter.

Die Heirat findet 1886 in Wandsbek statt, wo Matha Bernays Familie wohnte. Sie wird in die traditionelle Frauenrolle zurückgedrängt und nimmt sie an. Sie kümmert sich um die Kinder, um ihn, um die Familie. Ihre Schwester wird mit in den Haushalt einbezogen, wohnt auch bei ihnen. Aber auch er ist um seine Familie besorgt, schreibt vor allem der ältesten Tochter Anna verständnisbereite Briefe.

Nur von Martha Bernays gibt es nach der Hochzeit zu wenige schriftliche Zeugnisse. So kann mit der fünfbändigen (!) Publikation des Briefwechsels, der im Jahr 2025 abgeschlossen wurde, endlich auch sie auftauchen und in ihrem Dialog mit ihrem Verlobten im „Salon kontrovers“ im Frankfurter Holzhausenschlösschen gehört werden.

Hier keine Tickets verfügbar

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Reverend Beat-Man & Milan Slick
Ihre erste Kollaboration war im Jahre 2020 während der großen Pandemie als sie einen Live-Soundtrack für den Vampir Film (a girl walks home alone at night) schrieben anschließend begannen sie gemeinsam Konzerte zu geben und Musik zu kreieren das in einem Album als ‚Reverend Beat-Man and the Underground‘ mündete. Ihre Musik untermalt eine makabre Tanzparty die mit Rock’n’Roll und Tanzend dem endgültigen Untergang zusteuert, das Ein Mann Orchester und ungekrönter König des primitiven Rock'n'Roll, trifft auf die fragile Dunkel kultivierten verträumten und verspielten Seele von Milan Slick. 2025 nahmen sie zusammen mit Sebastian Zwahlen (the Monsters, Sha Blah) und Robert Butler (Miracle Workers) ihr erstes gemeinsames Album in Bern (Schweiz) auf, die Shows wurden in endlosen schweißtreibenden clubs zu tage getragen zBsp. Super Sonic Records, Petit Bain (Paris) SO36 (Berlin) oder beim Palp Festival usw.

Reverend Beat-Man
Alias Lightning Beat-Man, der Wrestling-Rock’n’Roll-Kult-Superstar (1992–1999), Reverend Beat-Man ist eine
One-Mann-Band mit der Mission, Blues-Trash und wilden Rock’n’Roll auf der ganzen Welt zu verbreiten.
Geboren 1967 im malerischen Bern, mitten im Sommer der Liebe und des Hasses und er auch Leadsänger und Gitarrist der am längsten bestehenden Ultra-Garage-Trash-Band der Schweiz, The Monsters (1986), und
Gründer von Voodoo Rhythm Records. Bezahlte Shows auf der ganzen Welt in Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, in Clubs wie CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots, Shelter Tokyo usw. Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde (die Bundesregierung) respektieren. Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt in Bern einen Platten- und Souvenirladen.

Milan Slick
Der 2004 geborene Singer-Songwriter und Filmemacher Milan Slick steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, Tritt als Einzel Künstler auf oder mit seiner band Fatigues und kollabiert mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic, Bürgis Quest oder Finja Kejo. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave und David Bowie zu hören aber seine eigenwillige Stimme dringt immer durch von der wir hoffentlich noch viel hören werden.

Einlass 20:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

© Dorothea Tuch

evtl. vereinzelte Restkarten an der Abendkasse

Special Guests: 10 YEARS

Hardest Working Band: Black Stone Cherry kommen erneut nach Deutschland! Sieben Shows im September 2026!

Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emo-tionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ (2011) erzielen sie internationale Chart-erfolge, die sie mit ihrem unermüdlichen Live-Ethos untermauern. So ist die kommende Deutschland-Tournee im September 2026 bereits ihre dritte innerhalb von zwei Jahren, und erneut machen sie in bald jeder Region des Landes einen Live-Stopp. So werden Black Stone Cherry zwischen dem 10. und 30. September 2026 für sieben Shows in Stuttgart, Berlin, München, Frankfurt, Bochum, Hamburg und Köln Station machen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch.
In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiterarbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben – „Magic Mountain“ (2014), „Kentucky“ (2016), „Family Tree“ (2018) und „The Human Condition“ (2020) – international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für ihr bislang letztes Album „Screamin' at the Sky“ (2023) zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Mitte April erschien zum weltweiten Record Store Day mit „This is Black Stone Cherry's RSD Album. The band really likes it“ eine Sammlung von B-Seiten, Raritäten und Outtakes. Und sollte es bei ihrem üblichen Arbeitstempo bleiben, dürfen wir bis zu ihrer Tour im September 2026 wohl mit ihrem nächsten Studio-Album rechnen. Man kann und sollte gespannt sein.

Einlass: 19:00Uhr

Tauche ein in die magische Welt von The Story Keeper und erlebe gemütliche Stunden voller
Geschichten, Kreativität und Herbstzauber!

Im anschließenden DIY-Workshop gestalten wir gemeinsam zauberhafte „The Story Keeper“-
Keychains: liebevoll verzierte Anhänger für Schlüsselbund, Handtasche & Co., inspiriert von der
Magie des Buches, der Liebe zum Herbst und jeder Menge Cozy Vibes.