OHL sind zurück und legen mit ihrem letzten Album namens „Brandstifter“ (Sunny Bastards Rec, 2023) erneut den Finger in die Wunde und lassen sich gegen jeglichen Zeitgeist und gesellschaftlichem Befinden nicht den Mund verbieten!

Nach ihrer erfolgreichen Japan Tour Anfang 2025, das jetzt auch als Tourtagebuch im aktuellen OX Fanzine nachzulesen ist, erscheint kommenden Oktober das dazugehörige Album: "Der Japanfeldzug - live in Tokyo".
OHL wurde im Januar 1980 von Deutscher W (Deutscher W steht für „Deutscher Widerstand“, der Bewegung, die sich im 3. Reich gegen die Nazidiktatur stellte - siehe Geschwister Scholl / die weiße Rose) gegründet und ist eine Punkband der allerersten Stunde. Von Anfang an ging die Band konsequent ihren eigenen Weg und besticht durch ihre kompromisslose Art, die Dinge beim Namen zu nennen.
Wild und unangepasst hatten OHL schnell eine große Fangemeinde um sich gescharrt und lassen sich seit über vier Jahrzehnten in keine Schublade stecken.

Live brennt OHL auch heute noch ein lautes und hartes Feuerwerk ab, bei dem sie jede Form von politischem Extremismus und religiösem Fanatismus bekämpfen und an den Pranger stellen ... und das einzige was sie hinterlassen ist verbrannte Erde.

Eine der letzten wahren Punk Bands - während andere im weichgespültem Mainstream – Wohlfühlen - Modus ihr Dasein fristen oder sich im angesagten Deutsch - Rock eingenistet haben, sind O H L was sie schon immer waren. Eine Punk Band.

Die Zeiten sind hart. O H L sind härter.

Einlass: 19:00 Uhr

Session Start Time: 1:00pm | Doors open: 12:00am

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Wie werden Körper unter den Bedingungen von Überwachung, Zuschreibungen und gesellschaftlichen Normen geformt und können dennoch Handlungsräume behaupten? Choreografin und Performerin Parvin Saljoughi entwirft in „Feral Reverie“ einen Bühnenraum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Drei Performer*innen bewegen sich durch eine Welt aus digitalen Landschaften, Störungen und Verschiebungen. Bewegungen brechen ab, Rhythmen geraten aus dem Takt – aus Momenten des Kontrollverlusts entstehen neue Formen des Miteinanders. Projektionen, 3D-Animationen und ein dichtes Sounddesign erweitern den Bühnenraum zu einer flirrenden Zwischenwelt.

„Wildheit“ versteht Saljoughi als Bild für das Unkontrollierbare, für eine Form des Widerstands gegen das, was Menschen lesbar, berechenbar und kontrollierbar machen soll. In der Choreografie werden Störungen, Brüche und Unschärfen sowie Irritation zu neuen Möglichkeitsräumen. „Feral Reverie“ ist eine intensive Auseinandersetzung mit Freiheit, Verletzlichkeit und der Frage, was von uns bleibt, wenn vertraute Ordnungen zerfallen

19:30 Uhr Warm-Up

Endlichkeit und Versöhnung
Buddhistisch-Christlicher Begegnungstag
Sa 7. November 2026, 9:00–17:00 Uhr

Diagnose Krebs. Schock. Krise. Welchen Halt, welchen Sinn im großen Unsinn unserer Krisenzeit vermitteln Religionen? Vermittelt der Buddhismus einen anderen Trost als das Christentum? Niemand will Schmerzen leiden, wünscht sich Krankheiten – doch wie wird das Leiden und die Unbeständigkeit des Lebens im
Buddhismus und Christentum interpretiert? Unsere Endlichkeiten bringen Religionen auf den Plan, – eröffnen darin der Buddhismus und das Christentum unterschiedliche Narrative der Bewältigung? Es scheint, als wohne dem Schmerz und seiner Bewältigung, dem Leid eine außerordentliche Kraft inne, die das Erwachen in den Buddhismus fördert bzw. den Weg ins gelebte Christsein öffnet. Bergen Buddhismus und Christentum diese spirituellen transformativen Kräfte zur vitalen Bewältigung unserer Begrenzungen? Der diesjährige Buddhistisch- Christliche Begegnungstag lädt ein zu einer existentiellen Spurensuche ins Herz menschlicher Seelengröße, wo innen letztlich alles eins erscheint.

· Sylvia Wetzel, Buddhistin, Publizistin, Wolfach/Baden
· Prof. Dr. Perry Schmidt-Leukel, Christ, Prof. em. für Religionswissenschaft und Interkulturelle Theologie,
Universität Münster
· Lydia Röder, Buddhistin, zertifizierte Leitung in Palliative Care und Spiritualität im Gesundheitswesen, Yogalehrerin, Klangtherapeutin
· Dr. Aurica Jax, Theologin, Feministin, Münster

Kooperation:
· Pfarramt für interreligiösen Dialog in der ev. Stadtkirche Frankfurt und Offenbach
29 € / 19 €

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr

Die Bond Concert Show
mit Thomas Borchert und Navina Heyne

Die Musicalstars Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch mehr als sechs Jahrzehnte James Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen alle Bond-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit stimmgewaltiger Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten Bond-Darsteller streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen - wenn nötig mit vorgehaltener Waffe ...
Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jingyu Qiu

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

November 1926 - Daniel Oberländer steht vor Gericht, er soll seinen besten Freund Ewald getötet haben. Eine Tatsache, die er selbst nicht bestreitet, allerdings seien sein Motiv und die Umstände anders als von der Anklage dargestellt.

Ist Oberländer ein kaltblütiger Mörder mit selbstsüchtigen Beweggründen, hat er, wie er behauptet, seinen Freund gerächt - oder ist er schlichtweg dem Wahnsinn verfallen und hat sich eine ebenso abstruse wie grauenhafte Geschichte herbeifantasiert?

Neben Aussagen von Verwandten, Nachbarn und Bediensteten, sowie den Einschätzungen von Experten wie dem behandelnden Psychiater oder einem Sachverständigen für Okkultismus sollen vorgelegte Beweise und Rückblicke auf das Geschehene Klarheit bringen. Doch im Laufe des Prozesses verdichtet sich Oberländers Geschichte mehr und mehr zu einem Alptraum aus scheinbar manischer Besessenheit und entsetzlicher Mythologie, zwischen denen für das Gericht wie auch die Zuschauer die Grenzen mehr und mehr verschwimmen.

Eine szenische Lesung des „Finsternacht“-Ensembles, atmosphärisch ergänzt durch Live-Musik und direkt vor dem Publikum gezeichnete Bilder im großen Sitzungssaal des Mühlheimer Rathauses - nicht nur für Fans der Werke von H.P. Lovecraft.

Idee: Ulrich Noll/ Anke Vitasek/ Thorsten Bauch/ Torben Hebing
Skript/ Regie: Thorsten Bauch
Produktion: Finsternacht-Team, LAS GbR Vitasek/ Noll

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Mühlheim

Bilder: Josephine Rohrwild

Einlass: 19:00

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Masche für Masche zur Entschleunigung.

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

ACHTUNG:
Diese Veranstaltung wurde leider wegen mangelnder Nachfrage abgesagt.
Es wird keinen Ersatztermin geben.
Falls Sie Karten gekauft haben und nicht benachrichtigt wurden, melden Sie sich an kultur-theater@kultur123ruesselsheim.de.

Ein Trauerspiel von August Strindberg mit Judith Rosmair und Dominique Horwitz

Julie, Tochter eines Grafen und Gutshofbesitzers, ist zwar privilegiert, würde aber am liebsten das enge Gefängnis der Standesgrenzen sprengen. Diener Jean träumt dagegen von sozialem Aufstieg und Prestige. Beide vereint die unbefriedigte Sehnsucht nach Freiheit, Liebe und das verzweifelte Streben nach Individualität. Mit Fräulein Julie bringt die Konzertagentur Landgraf einen der großen Klassiker des modernen Dramas in einer intensiven Neuinszenierung auf die Bühne. Das psychologisch dichte Kammerspiel entfaltet in einer einzigen Mittsommernacht ein schonungsloses Ringen um Macht, Begehren und gesellschaftliche Grenzen. Zwischen Standesdünkel und Sehnsucht, Stolz und Abhängigkeit geraten die Figuren in einen Strudel aus Anziehung und Zerstörung, der unausweichlich auf eine Katastrophe zusteuert.
Judith Rosmair beeindruckt in der Titelrolle mit großer Bühnenpräsenz und fein nuancierter Verletzlichkeit. An ihrer Seite gestaltet Dominique Horwitz den Diener Jean als charismatischen Gegenspieler zwischen Ehrgeiz, Kalkül und leidenschaftlicher Hingabe. Das intensive Zusammenspiel der beiden Ausnahmedarsteller verleiht dem existenziellen Duell eine beklemmende Aktualität.
Reduziert in der Ausstattung und ganz auf Sprache, Rhythmus und Emotion konzentriert, entwickelt der Abend eine enorme Sogkraft. So wird „Fräulein Julie“ zu einem fesselnden Theatererlebnis, das die zeitlose Brisanz des Stoffes eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Publikumsgespräch nach der Vorstellung

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Daniel Devecioglu

Einlass: ab 18 Uhr

Diese Veranstaltung wurde leider abgesagt.