Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

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Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Der von Tante Emmy geerbte Laptop mit Kamera und anzüglichen Chats lässt das ohnehin schon nicht ganz reibungslose (Zusammen-)Leben von Oma (Mitte 70) und Tochter (Mitte 50) – beide nicht wirklich Internet-erfahren – endgültig eskalieren …

Ein Stück über Kaffee, Kontaktanzeigen und was passiert, wenn frau die Bitten der anonymen Herren aus dem Rechner allzu wörtlich nimmt …

Die neue Komödie von und mit Lore Duwe-Scherwat und Angelika Werner – dem beliebten Duo aus “Zwei Witwen sehen rot”.

Einlass: 16:40 Uhr

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

POLITISCHES KABARETT-THEATER DISTEL BERLIN

Zeitenwende – von mir aus. Aber wohin und in
welche Richtung? Quo vadis Ampel? Quo vadis
Heizkosten? Quo vadis Welt?
Wir haben immer gedacht, nur die Marktwirtschaft
kann uns retten. Heute wissen wir, dass
wir in keinem Rettungsboot gondeln, sondern
auf der Titanic. Und vor uns der Eisberg... aber
wenn wir Schwein haben, ist der Klimawandel
schneller als wir.
Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer
auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit
Billigfliegern ab in den Süden – in der Billigmode
aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus
dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und
dann aus Neugier Krieg gucken bei „ZDF History“
oder Inflation bei „Babylon Berlin“. Und wenn
uns mal das Gewissen plagte, dann schickten
wir unsere Kids zu „Fridays for Future“, gingen
selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über
unsere verhängnisvollen Fehler.

VORBEI! Wir schreiben das Jahr 2024.
Eine rasante Reise durch die Themen der Zeit
und ihre Verwerfungen, hin- und hergezappt
zwischen Elektromobilität, Political Correctness
und Tyrannosaurus Rex. Und das alles vor dem
Hintergrund einer völkerrechtswidrigen Krankheit
und eines unbesiegbaren Krieges – oder
umgekehrt.

Einlass: 19:30 Uhr

Jetzt oder nie! Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf. „Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.

Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen? Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt. Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann. Frieda malt mit Worten Bilder Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Foto (c) Britta Schuessling

Einlass: 19:00 Uhr

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

Vorhang auf - Radio an!
Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Copyright: Jan Hüsing

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn