Lazuli
Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progrock mit World Music Einflüssen – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.

Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.

Lazuli greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.

Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „Être et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht mehr sein“) welches am 30. Januar 2026 erscheint. Die Band beschreibt das Wesen des Albums mal wieder in ihrer typischen Art und Weise:
„Schritt für Schritt, Fall für Fall, ein Tag in Dunkelheit, ein anderer in Offenheit, kopfüber, hin und her geworfen von den Wendungen einer Achterbahnfahrt, klimperten wir Gitarren, kratzten mit Stift auf Papier, bauten, dekonstruierten und bauten wieder auf; wir verbrachten Zeit und sahen nicht, wie sie verging – Stunden des Erkundens, Zweifelns, Umherwanderns, der Begegnung mit unseren Monstern und Schimären, des Aufsteigens aus der Schwerkraft in himmlische Räume, Euphorie und Melancholie, Geschick und Ungeschicklichkeit, des Suchens unserer Wege oder des Verlorenseins am Abgrund, des Balancierens am Rande, erfüllt von Gewissheiten oder des Überlassens unseres Schicksals dem Zufall … was für ein Chaos! All dies sieht tatsächlich nach Leben aus, wie so viele Samen, die in die Mikrorillen gesät wurden … und zwölf Songs werden geboren. Wieder einmal ist hier die Frucht unseres kollektiven Schoßes, ein bisschen organisierter Lärm, unterbrochen von Seufzern und Stille, und schließlich noch eine Platte zum Auflegen…“

Die Konzerte, die Lazuli bislang in Europa absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. So nahm Ex-Marillion Frontmann „FISH“ die Band, nachdem er Sie auf dem Night of the Prog Festival gesehen hat, spontan und vollkommen begeistert, als Support Act mit auf Tour.

Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass ab 19:00 Uhr

SOUNDZZ steht im domicil den Kinder- und Jugendbereich: Kinder- und Familienkonzerte, Schulkonzerte im domicil und das Schulbandfestival.

Die Reihe SOUNDZZ Familienkonzerte spricht vor allem Familien mit Kindern im Grundschulalter an. Bei den Konzerten werden die Kinder mit musikpädagogischer Leitung spielerisch mit Jazz, Improvisationsmusik und Klängen aus aller Welt herangeführt und damit vertraut gemacht. Sie erleben die Konzerte hautnah, können danach direkt mit den beteiligten Musikerinnen und Musiker kommunizieren, auch mal Instrumente ausprobieren oder auch aktiv selbst mitmachen. Instrumentale Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, nur Neugierde, Aufmerksamkeit und Spaß!

Einlass: 15:30 Uhr

St. Patrick’s Day im Cabaret Queue
beste Livemusik & Guiness vom Faß. HÖMMA, wir werden grün! 

Am 17. März 2026 heißt es: Grün anziehen, Guinness zapfen, Stimmung hochdrehen!
Das Cabaret Queue verwandelt sich für einen Abend in die urigste Kneipe der Grünen Insel – mit Live-Musik, Guinness vom Faß, Speisen und jeder Menge guter Laune.

Wir feiern die Iren, wie sie feiern würden: mit Musik, Gelächter und dem festen Glauben, dass ein Guinness am St. Patrick’s Day fast schon zur Kulturpflege gehört.
Also komm vorbei, schnapp dir deine Freunde, stoß mit uns an und genieß einen Abend voller Irish Spirit und richtig guter Livemusik.

Einlass 18:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Ein Gipfeltreffen der internationalen Jazz-Avantgarde - und auch sicher mehr als nur ein bisschen Jazzgeschichte auf der Bühne: Pianist und Jazz-Urgestein Alexander von Schlippenbach und der legendäre New Yorker Schlagzeuger Barry Altschul bündeln ihre Kräfte in einem neuen, erst 2022 entstandenen Quartett gemeinsam mit dem unverwechselbaren Bassklarinettisten Rudi Mahall und dem vielseitigen US-Bassisten Joe Fonda. Vier Musiker, die mit freier Improvisation, eigene Kompositionen und pointierten Neuinterpretationen von bekannten Jazzklassikern zu spielen wissen.

Alexander von Schlippenbach zählt zu den prägenden Figuren des europäischen Free Jazz. Als Gründer des Globe Unity Orchestra und langjähriger Leiter des Schlippenbach Trios verbindet er avantgardistische Konzepte mit Bezügen zur Jazztradition und Zwölftonmusik.

Barry Altschul, bekannt aus dem Paul Bley Trio und der legendären Formation Circle (mit Chick Corea, Dave Holland und Anthony Braxton), gehört zu den stilprägendsten Schlagzeugern des modernen Jazz und war weltweit in unzähligen Projekten aktiv.

Rudi Mahall ist zweifellos einer der innovativsten Bassklarinettisten Europas. Mit unverwechselbarem Humor und tiefer Kenntnis der Jazzgeschichte – etwa in der Gesamteinspielung von Thelonious Monks Werk Monk’s Casino – schafft er eine einzigartige Balance aus Witz und Ernsthaftigkeit.

Der amerikanische Kontrabasses Joe Fonda ist ein musikalischer Grenzgänger, der neben seiner Arbeit mit Anthony Braxton, Barry Altschul oder Archie Shepp auch interdisziplinär mit Tanzensembles arbeitet und nach wie vor als kreativer Motor am Bass gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir tauchen das Queue in den Schein von hunderten von Kerzen! In dieser einzigartigen Atmosphäre erlebt ihr ganz besondere Konzerte von außergewöhnlichen Künstlern.

Einlass: 19:30

Wenn dieser Ausnahme-Comedian die Bühne betritt, bleibt kein Auge trocken! René Steinberg ist begnadeter Stimmenimitator und beinahe täglich bei WDR 2, 1LIVE oder WDR 5 zu hören – nicht als er selbst, sondern als „Die von der Leyens“,“ Sarko de Funes“ oder im „Schloss Koalitionsstein“. Nun gibt es den erfolgreichen Comedian endlich auch live zu erleben!

Seinen großen Durchbruch hatte der Kabarettist ´99, als er vom Lokalfunk in die Humorschmiede von SWR3 geholt wurde. Hier perfektionierte er im „Frühstyxradio“ seinen ganz eigenen Stil: aktuelles Kabarett wechselt sich ab mit Stand-Up, geht über in Stimmparodien, Gedichte, Lieder… der Tausendsassa kennt einfach keine Grenzen! Ohne Zeigefinger, stattdessen mit viel Spaß an der Satire entblößt er die Widersprüche und Albernheiten in Kultur, Politik, Gesellschaft.

Erleben Sie einen bunten Abend voller schrägen Tanzeinlagen, aberwitzigen Improvisationen und viel Ein-Mann-Power!
Quelle: Reservix

Einlass: 19:30 Uhr

Macht euch bereit, denn die beste Bluesrockband Großbritanniens kehrt 2026 zurück nach Europa!
King King, die Gruppe um den Sänger und begnadeten Gitarristen Alan Nimmo, bleibt die gefragteste Bluesband der britischen Bluesszene: der begeisternde Sound der Bluesrocker aus Glasgow, aber auch ihre glänzende Darbietung bekannter Coversongs und ihre brillanten Liveshows sind dafür zweifellos die Ursachen.
Für ihr Debütalbum arbeitete King King mit dem Produktionsteam hinter Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs und den Editors zusammen. „Take My Hand“ besteht aus einer gewagten, aber reichhaltigen Sammlung von Liedern, die von „Stones-angehauchtem“ Bluesrock über Funk bis hin zu introvertierten Balladen reicht. Der Rest ist Blues-Geschichte: auch spätere Alben wie „Exile & Grace“ oder „Maverick“ sind echte Juwelen - bestückt mit musikalischen Quantensprüngen, herzlichen Texten und glückseligen Soli.

Alan Nimmo, ein Frontmann, der mit einem unglaublichen Charisma gesegnet ist, bleibt bis heute die treibende Kraft. Man erkennt ihn direkt durch seinen persönlichen Stil, seine technischen Fähigkeiten und seinen leidenschaftlichen Gesang. Egal was ist, egal wie Sie sich momentan fühlen, lassen Sie sich einfach mitreißen von King King!

Einlass ab 19:00 Uhr

Kioomars Musayyebi und Andreas Heuser – beide Mitglieder der Ruhrgebiets-Weltmusik-Bigband Transorient Orchestra – begegnen sich musikalisch auf halber Strecke zwischen Orient und Okzident, wobei ihre Instrumente in vielfältige Dialoge miteinander treten.

Sie spielen orientalische Traditionals in neuen Arrangements und Eigenkompositionen, in denen sich musikalische Einflüsse aus Ost und West miteinander verbinden.

Beide verfügen über eine profunde musikalische Ausbildung und langjährige Erfahrungen in unterschiedlichsten musikalischen Konstellationen, sind virtuose Instrumentalisten und individuelle Komponisten.

Fantasievoll nutzen sie die zahlreichen klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten ihres Instrumentariums und lassen die Klänge der 72-saitigen persischen Santur, diverser Gitarren und der Violine zu vielfältigen Klangbildern verschmelzen: rhythmisch, dynamisch, lyrisch, meditativ.

Andreas Heuser studierte klassische Gitarre, Jazzgitarre und Violine an der Staatlichen Hochschule für Musik Detmold, Institut Dortmund.

Einlass: 19:30 Uhr

HENRIK FREISCHLADER – KEEP PLAYING

HENRIK FREISCHLADER – LIVE 2026

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Im Power Blues Trio geht es auch 2026 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

„Frühblüher und Spätzünder“
Ein humoristisches Feuerwerk

Endlich ist es da, das neue Programm von Johannes Flöck: „Frühblüher und Spätzünder“ – ein humoristisches Feuerwerk, das Sie nicht verpassen sollten! Johannes Flöck, die „Creme de la Flöck“ des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“ Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken. Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Einlass: 19:30 Uhr

Dave Douglas gehört seit Jahren zu den prägendsten Trompetenstimmen des zeitgenössischen Jazz. Mit seinem neuen Quartett entfaltet er ein vibrierendes musikalisches Spannungsfeld zwischen lyrischer Feinheit, eruptiver Energie und einer Improvisationskultur, die fast telepathisch wirkt. Seine Musik bleibt tief mit der Jazztradition verbunden, ohne sich je von ihr einengen zu lassen.

Als Komponist, Arrangeur und Solist bewegt sich Douglas souverän zwischen Stilen und Ausdrucksformen. In der experimentellen New Yorker Szene ist er eine feste Größe – bekannt für Projekte, die musikalische Visionen mit sozialen und politischen Gedanken verweben. Sein Schaffen reicht von Begegnungen mit Horace Silver bis hin zu Projekten, die Roland Kirk ehren oder Fusion-Elemente einfließen lassen.

Rudy Royston steuert mit seinem lebendigen, hochdynamischen Schlagzeugspiel die rhythmische Triebkraft des Quartetts bei. Sein feinsinniges Gespür für Dramaturgie und Klangfarben macht ihn zu einem der prägnantesten Drummer seiner Generation.

Ingebrigt Håker Flaten – international gefeierter Bassist und zentrale Figur der skandinavischen und amerikanischen Avantgarde – bringt eine unverwechselbare Mischung aus Klangtiefe, Risikobereitschaft und kreativer Wucht ein. Sein Spiel verbindet rohe Energie mit präziser musikalischer Architektur und prägt so maßgeblich den Bandsound.

Die niederländische Pianistin Marta Warelis ergänzt das Ensemble mit einer faszinierenden Kombination aus melodischer Sensibilität und experimenteller Kühnheit. Ihr Spiel öffnet neue Räume, bricht Konventionen auf und verleiht der Musik eine außergewöhnliche Textur.

Gemeinsam erschafft dieses Quartett ein intensives, vielschichtiges Klanguniversum, in dem sich Tradition, Innovation und individuelle Ausdruckskraft zu einem frischen musikalischen Statement verbinden.

Einlass: 19:30 Uhr

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.

Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Einlass: 19:30 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, keine Abendkasse!

LAURA COX
Trouble Coming 2026
Presented by Rockantenne, Classic Rock Magazin, Musix & Eclipsed

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.
LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.
Ihr „Southern Blues Rock“ ist eine frische Alternative für Blues & Rockfestivals, wie Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock Festival und viele andere, die sie in den letzten Jahren gespielt hat.
Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
Mit ihrem Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) erlangte LAURA COX höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019. Ihr 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an. Im Oktober 2025 erscheint nun ihr neuer Longplayer „Trouble Coming“ (Earmusic).

LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Berliner Trio SUBSYSTEM [&] HEINRICH KÖBBERLING erkundet die ungewöhnliche Klangwelt von Baritonsaxophon, Kontrabass und Schlagzeug. In ihren Kompositionen und Improvisationen verbinden sich lateinamerikanische und westafrikanische Rhythmen mit folkloristischen Melodien, funkige Grooves mit geräuschhaft gewebten Klangteppichen. Zwischen energetischen Soli und skurrilem Humor entsteht ein breites Spektrum musikalischer Möglichkeiten – spielfreudig, experimentell und mit viel Raum für spontane Begegnungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Du bekommst ein original Bergmannswasser (Korn) und eine lecker Currywurst. Nachdem Du getrunken und gegessen hast, kommt ein Top Comedian aus`m Pott und direkter Umgebung auf die Bühne (wechselndes Programm) der oder die Dich 50 – 60 Minuten lang bestens unterhält.“
Klingt das gut? Dann melde Dich jetzt an!

Übrigens: Bei „Hömma- der Ruhrpottabend darf es auch mal ein bißchen deftiger zugehen. Wir reden ja schließlich Tacheles im Pott!

Teilnehmerzahl begrenzt. Vegane Currywurst vorhanden!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist die Veranstaltung bereits ausgebucht. Schauen Sie sich gerne andere Termine von "Hömma" an

Britta Costecki, Gleichstellung Stadt Oberhausen: „Andrea Volk auf der Bühne erleben zu dürfen und mit Bauchschmerzen und Tränen in den Augen über den Wahnsinn des Büroalltages herzlich zu lachen, ist zusammengefasst einfach nur großartig, großartig, großartig! Mit Charme und Witz trifft sie pointiert die Feinheiten und Besonderheiten des Aktendschungels und der Warteschleifenmelodie. Ein Riesengewinn für unser Programm der Frauenversammlung der Stadtverwaltung Oberhausen.“

Live aus dem Arbeitsalltag von Millionen Menschen: Frischverzapfter Irrsinn aus Büro und Verwaltung. Alles hat plötzlich KI, sogar der Kopierer. Er ist immer noch kaputt, weiß jetzt aber warum. Dem entgegen steht die ‚Künstliche Inkompetenz‘ der Kollegen, die man neuerdings wieder live und in Farbe ertragen muss – denn das Ende des Homeoffice droht.

Sofort stehen alle ‚Auf Störung‘: Der Kaffee-Vollautomat. Kellergeist Jochens von der IT. Drachen-Doris, die ehemalige Chef-Sekretärin, die jetzt im Sales-Team arbeitet. Weil wir gelernt haben, dass Kunden auch aus Angst kaufen.

Azubi Jason-Patrick, der sich mit Obstkorb und Massagesessel nicht mehr zufrieden gibt, sondern einen Apfelbaum mit Schaukel im Büro will. Und Schlitzohr Meierchen, der sich im Homeoffice aus ökologischen Gründen gegen Körperpflege entschieden hat.

Sie alle müssen sich jetzt zusammenraufen, denn eine neue Herausforderung droht: Der frischgebackene gederneutralisierte Abteilungsleiternde Malte.

„Flurfunk! Büro und Bekloppte“ ist ein rasanter Ritt durch den zeitgenössischen Irrsinn in Büro und Bürokratie, ein Lach-Parcours der alltäglichen Überforderung und eine Hommage an unsere Bestis im Team.

Häufigste Frage nach der Show: „Frau Volk, arbeiten Sie eigentlich bei uns?“

Einlass: 19:30 Uhr

Sehnsucht und Euphorie, Melancholie und Dynamik – jedes Konzert von Maria Basel ist eine spannungsgeladene, emotionale Reise, in der man zwischen zarten Downtempo-Parts und treibenden Beats hin- und hergleitet.

Mit ihrer neuen EP „The Longing“ (Nov 2025, Listenrecords) ist die Wuppertaler Musikerin nah am Clubsound, bewahrt sich aber gleichzeitig die Tiefe und Feinfühligkeit ihres Songwritings. So entsteht ein Sound, der sowohl nach vorne geht als auch introspektiv ist, der Raum lässt zum immersiven Eintauchen und doch immer wieder ein Fenster in die Weite öffnet. Live lässt Maria Basel mit ihrer Band elektronische Beats, warme Synth-Flächen und akustische Instrumente zu einem Sound verschmelzen, der so intim wie kraftvoll ist. Eine Einladung, die eigene Sehnsucht zu spüren und sich von ihr tragen zu lassen.

Maria Basel war in den letzten Jahren mehrfach beim populären Musikformat TV Noir zu Gast, spielte auf dem Reeperbahn Festival, dem Haldern Pop und zahlreichen weiteren Festivals in Deutschland, Spanien, Tschechien, Italien und Rumänien. Sie ging mit Jupiter Jones, Alin Coen und Patrick Salmen auf Tour und zählt Enno Bunger und Tex zu treuen Fans. Zuletzt erschien ihr Debut-Album „Bloom“ (2023), das von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist die klassisch ausgebildete Musikerin seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, wo sie auch in der Jazz- und Electro-Szene, unter anderem für das Pina Bausch Ensemble komponierte und diverse Förderungen und Preise erhielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ana Popovic

Los Angeles-based and critically acclaimed guitarist and singer Ana Popovic is set to release her highly anticipated album Dance To The Rhythm (Electric Heel Records) on September 26, 2025. Produced by Popovic and Buthel, the album showcases a groundbreaking fusion of groove, blues, funk, and soul.
Building on the success of her previous work, Dance To The Rhythm pushes boundaries, seamlessly blending infectious dance grooves (“Dance To The Rhythm” / “Sho Nuff”) with raw blues guitar and powerful lyrics. From the soulful "Soul’ution" to the funky "Hottest Ticket In Town" and the bluesy “Dwell On The Feeling”, "California Chase," the album weaves a rich tapestry of musical styles, reflecting Popovic's masterful versatility. The track “Sisters and Brothers” channels a Steely Dan-like arrangement, while “Hurt So Good” brings a contemporary mainstream flair. The ultimate jam comes in the form of a clever reimagining of Paul Simon’s "50 Ways to Leave Your Lover."
Ana says: “One of my biggest strengths on stage is my ability to make people dance. Music should take you to a place where you can let go, feel the groove, and move. You want music to grab you, to have a pocket that you can’t resist. —everything else revolves around it. Blues guitar has never really been part of dance music before, and in that way, it’s revolutionary. Guitar plays a central role in these tracks, breaking down the boundaries created by time, culture, and musical traditions. With this album, I’m pushing those boundaries.” For Ana, blues guitar is the foundation of everything in her music. Yet, she masterfully blends genres, effortlessly shifting from blues to dance, jam band, funk, pop, and even gospel—it's all part of her evolving sound.
A true pioneer, Ana combines her blues guitar roots with bold experimentation, redefining the intersection of blues and dance music. Her live performances, whether with her six-piece or eleven-piece funk band FUNTASTAFUNK, are electrifying, blending fierce guitar work with irresistible rhythms that compel audiences to move.
A multi-award-winning artist, Popovic has earned recognition from major outlets and industry figures, including Bruce Springsteen, who called her "one helluva guitar player." She’s been nominated for seven Blues Music Awards, and her latest album POWER hit #1 on the Billboard Blues Chart. Ana has shared stages with legends such as B.B. King, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Robert Plant, and Gary Clark Jr., and is an endorsee of Fender, D'Angelico, Jim Dunlop, and DR Strings.
Popovic's commitment to her craft and fearless boundary-pushing ensures she remains one of the
most dynamic forces in contemporary blues and beyond.

Einlass ab 19:00 Uhr

STAIRWAY TO HEAVEN
Die Rock-Party mit DJ Uwe Meyer

DJ Uwe Meyer legt die besten Tracks der Rockgeschichte auf.
Von den 60ern bis heute. Keine Kompromisse.
Und das im wohl urigsten Club Dortmunds. Rockerherz was willst du mehr.

Einlass ab 19:00 Uhr