Schauspiel nach dem Roman von Klaus Mann
Hendrik Höfgens berufliche Laufbahn befindet sich 1926 auf einem ersten Höhepunkt. Er spielt Hauptrollen, führt Regie und wickelt das Publikum mit seinem gekonnten Lächeln um den Finger.
Aus einer unstillbaren Sehnsucht nach Aufmerksamkeit speist sich sein fieberhafter Ehrgeiz. Ihm gelingt der Karrieresprung nach Berlin, wo er sich erneut in die Herzen der Menschen spielt. Seine Paraderolle: der Mephisto aus Goethes „Faust“. Blind für die gesellschaftlichen Entwicklungen außerhalb des Theaters, trifft ihn Hitlers Machtergreifung ganz unvorbereitet und beschert ihm trotzdem einen kometenhaften Aufstieg, der für moralische Bedenken kaum Gelegenheit lässt.
Am Beispiel der Figur Höfgen, nach dem realen Theaterleiter Gustaf Gründgens, entwickelt Klaus Mann die Erzählung eines Künstlers im Dritten Reich, der für seinen Erfolg bereit ist, einen Pakt mit dem Teufel zu schließen.

Einlass 19.00 Uhr

Klez.e:

Jan Müller von Reflektor Podcast und Tocotronic schreibt über das Album:
"Der Blick von Klez.e auf die Welt ist romantisch, tieftraurig und politisch. Ich empfehle euch, tief in ihren Songs zu versinken!“

Christiane Falk (Laut&Kantig, Radio Eins) schreib:
In stürmischen Zeiten braucht man manchmal irgendwen oder irgendwas zum Anlehnen. Zum Beispiel einen Sound, der einem vertraut ist. Aus der Kindheit oder Jugend. Der aber so zeitgemäß ist, dass nichts Verstaubtes an ihm haftet. In stürmischen Zeiten braucht man manchmal was zum Nachdenken, das über die Frage hinausgeht, wo man den nächsten Kaffee trinken, das nächste Konzert erleben oder den anstehenden Urlaub verbringen möchte. Für die, die gut zuhören können, auch Songtexte. Und die dürfen gerne das aktuelle Geschehen aufgreifen. Aber sie müssen einem nicht zwingend mit belehrendem Zeigefinger kommen, für den sich irgendwer eventuell nicht mal vom eigenen Schreibtisch oder Sofa wegbewegt hat, um der Welt da draußen zu erklären, was zu tun ist und was zu lassen, sobald irgendetwas passiert. Und es passiert ja immer irgendetwas, und deswegen kommt das neue Album der Band Klez.e genau richtig. Während viele andere Bands, die aktuell New Wave oder Post Punk spielen, gut aber bemüht klingen, wirkt die Musik bei Klez.e leichtfüßig gespielt und dennoch mit enormer Dringlichkeit aufgeladen. Sie klingt mächtig und selbstbewusst, dabei wärmend und umarmend – und sie erscheint nun auf einem neuen Album, das den ambivalenten Titel „Erregung“ trägt. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.

Teilnahme ab 18 Jahren.

Einlass: 20 Uhr

Mach dich bereit...
... für ein fantastisches Outdoor-Abenteuer!
Das beliebte Schweinchen Peppa, ihr kleiner Bruder George und ihre Freunde bereiten sich auf einen spannenden Campingausflug in den Wald vor. Mit vorbereiteten Lunchpaketen und Papa Wutz am Steuer des Busses freuen sich Peppa und ihre Freunde darauf, loszufahren. Es wird ein großartiges Outdoor-Abenteuer mit viel Gesang, Tanz, Spielen und Humor.
Lausche dem klopfenden Geräusch des Regens und freue dich mit Peppa auf tolle Schlammpfützen!

Einlass: 15:00 Uhr

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.

Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen Live-Programm "RASIERT"!

Links:

Instagram: @coremyofficial
TikTok: @coremyofficial
YouTube: „Oberlippenbart“
YouTube: „Beine Breit Blues

Einlass: 19 Uhr

Einlass 60 Minuten vor Showbeginn

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Get Ready to Rock: Girish and The Chronicles Unleash European Tour

Indian hard rock titans, Girish and The Chronicles (GATC), are set to ignite stages across Europe with a blazing nine-date tour this November. Prepare to be blown away as the band delivers their signature blend of soaring vocals, thunderous rhythms, and electrifying energy.

Known for their authentic ‘80s-inspired sound and high-octane live shows, GATC has cemented their status as one of India’s leading rock exports. Having shared the stage with legendary acts like Guns N’ Roses, Skid Row, and Nazareth, the band is ready to conquer new audiences with their explosive performance.

This November, GATC will be rocking out in Germany, the Netherlands, and Spain, bringing their signature brand of hard rock to fans.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:

Johannes Brahms:
Tragische Ouvertüre für Orchester d-Moll op. 71
Schicksalslied op. 54 (1871) für gemischten Chor und Orchester

Peter Cornelius:
Requiem (Seele, vergiss sie nicht) für gemischten Chor a cappella

Robert Schumann:
Requiem für Mignon op. 98b für Soli, gemischten Chor und Orchester
Nachtlied op. 108 für gemischten Chor und Orchester

Mitwirkende:

Soli
Chorwerk Ruhr
Bochumer Symphoniker
Florian Helgath, Dirigent


Foto Florian Helgath: (c) Christian Palm

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Einlass: 19:40 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eine irische Laute spielt 80s Sounds, kristalline New Wave Bässe, eine stampfende Bassdrum mit schrammeligen Gitarren, die von Dream Pop Synths begleitet werden. Und dazu eine Stimme, die wie ein rauchiger Whisky die durstige Kehle herunterfließt, gleichzeitig aber auch mit sanften Klängen bittersüße Melancholie verbreitet. Das sind LAPPLÆNDER - die Indie Folk Band aus Oberhausen (NRW).
Am Anfang als reines Irish Folk Projekt gegründet, hat sich der Sound von LAPPLÆNDER über die Jahre hin zum Indie Folk/Pop gewandelt. Hierbei wird die folktypische Basis durch das Zusammenspiel von Akustikgitarre und Bassdrum gebildet. Hinzu kommen treibende Bässe, die effektvoll den Groove von LAPPLÆNDER komplementieren. Die irische Kastenhalslaute (für Kenner: Irish Bouzouki), welche durch den Einsatz von Dream Pop typischen Effekten ein tiefes Ambiente entstehen lässt, wird begleitet von breiten und warmen 80s Synthesizern. Mitten durch dieses vielschichtige Gebilde an Druckwellen und Soundwolken, schießt das gesungene Wort, welches sich erst einmal den Weg durch die rotbraune Gesichtsbehaarung des Sängers suchen muss, aber einmal freigelassen, harmonisch und kraftvoll den Raum füllt.
LAPPLÆNDER lassen auf geschickte Art und Weise zwei große Musikrichtungen miteinander verschmelzen: Folk und Pop. Eine Fusion aus folktypischen Instrumenten (Gitarre, Laute) und einem charmanten Storytelling mit elektrischer Hardware (E-Bass, Synthesizer) und Songstrukturen, die wir eher aus der Popularmusik kennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass: 19:40 Uhr

Der rennomierte Organist David Schollmeyer ist ein langjähriger Freund des IDO-Festivals und international bekannt für seine Fähigkeit, traditionelle Orgelmusik mit modernen Elementen zu verschmelzen. Sein Repertoire reicht von klassischer Sakralmusik bis hin zu innovativen Interpretationen populärer Musikstücke.

An diesem Abend spielt er Hits von Udo Lindenberg und Herbert Grönemeyer – ein musikalischer Brückenschlag zwischen Pop und Orgel – und verbindet somit nicht nur zwei scheinbar unterschiedliche Musikwelten, sondern reflektiert auch die tiefe Verbindung dieser Künstler mit dem Ruhrgebiet. Lindenberg, der gebürtige Westfale, und Grönemeyer, der in Bochum aufwuchs, haben mit ihrer Musik das Lebensgefühl und die Geschichte der Region maßgeblich geprägt.
Beide Künstler thematisieren in ihren Stücken die industrielle Vergangenheit, den Strukturwandel und die starke Gemeinschaft der Menschen in dieser Region.
David Schollmeyers Interpretationen bringen die Seele dieser Lieder zum Vorschein und zeigen, wie vielseitig und wandelbar die Orgel als Instrument sein kann.

Die Salvatorkirche in Duisburg bietet die perfekte Bühne für dieses musikalische Highlight. Mit ihrer reichen Geschichte und beeindruckenden Architektur schafft sie einen stimmungsvollen Rahmen, der die kraftvollen Klänge der Orgel und die emotionale Tiefe der Kompositionen verstärkt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, der die musikalischen Schätze des Ruhrgebiets in einem neuen Licht erstrahlen lässt.

Anreise: Linie U79, Haltestelle "König-Heinrich-Platz“ (alternativ "Rathaus" oder "Duisburg Hbf")
Mit dem Auto: Parkplatz “Burgplatz“

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Tina-Teubner-Abend in höchstmöglicher Verdichtung. Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier –
und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen ist.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen leuchtend klar und humorvoll auf den Punkt – und ihr Publikum zum Lachen und Weinen – und zwar gleichzeitig. Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas
ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)
Dafür bekam Teubner in 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Einlass 18:30

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“


Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

19.00