Tour 26 - das neue Programm mit dem Besten von Wolfgang Trepper.

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher,Schlagerfreunde und ewig gestrige.

Für andere eine gute Nachricht.
Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen.
Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.

Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen.Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...

Das Programm 2026 wird genauso, wie die anderen: Kompromißlos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und
menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben.
Ein Abend der hängenbleibt- So oder so!

Foto: Ingo Boelter

Einlass: 19 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mitreißend, authentisch und voller Energie: 1984 – Simple Minds Tribute aus den Niederlanden bringt den unverwechselbaren Sound der legendären 80er-Jahre-Band Simple Minds zurück auf die Bühne. Mit großer musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft lassen die erfahrenen Musiker die ikonischen Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“, „Alive and Kicking“ oder „Belfast Child“ wieder aufleben.

Die Band überzeugt mit einer beeindruckend nah am Original orientierten Performance – vom markanten Gesang bis zu den atmosphärischen Synthesizerflächen und den treibenden Gitarren. Dabei gelingt es ihnen nicht nur, den Sound, sondern auch die emotionale Wucht und die Live-Dynamik der großen Arena-Konzerte einzufangen.

1984 – Simple Minds Tribute ist mehr als nur eine Coverband: Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des New Wave und des epischen 80er-Jahre-Rock – perfekt für alle, die die Musik der Simple Minds lieben oder sie live neu entdecken möchten.

Einlass: 19:30

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass: 14:00 Uhr

Endlich ist er zurück. Christoph Kuch. Seines Zeichens Deutscher Meister und Gewinner der Weltmeisterschaft der Zauberkunst im Bereich Mentalmagie. Nun präsentiert er mit „Selten so gedacht“ seine lang erwartete, brandneue Theatershow.

In „Selten so gedacht“ nimmt Christoph Kuch sein Publikum mit in eine faszinierende Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschmelzen scheinen. Mit seinem unverwechselbaren Stil – einer Mischung aus Magie, Humor und philosophischem Tiefgang – gelingt es ihm, Geist und Sinne gleichermaßen zu verblüffen. Das Publikum wird Abend für Abend Teil eines einmaligen Erlebnisses, bei dem Gedanken Wirklichkeit werden, das Unerklärliche greifbar scheint und das scheinbar Alltägliche eine völlig neue Dimension erfährt. Es geht in „Selten so gedacht“ um nicht mehr und nicht weniger als um eine Reise in die Tiefen des menschlichen Geistes, die – und das ist sicher – noch lange fortwirken wird.

Mit Engagements in Europa, Asien, Australien und den USA ist Christoph Kuch ein international gefeierter Entertainer. Seine ganz eigene Art der Unterhaltung macht ihn zu einem gern gesehenen Gast in Fernsehsendungen wie „Das Supertalent“, „Stern TV“, „TV Total“ oder der „NDR Talk Show“. Die Welt am Sonntag nennt ihn den „besten Mentalmagier der Welt“.

Einlass: 19 Uhr

Angefangen haben sie als Kiez Band aus Hamburg, ungestüm und ziemlich geradeaus, und so war denn auch ihr Weg durch die Welt der Musik, die großen Preise stauen sich im Schrank, acht (!) Jazz Awards in Gold und einmal in Platin und viele andere mehr, ihr letztes Album „Birds“ erreichte die No.1 der Deutschen Jazz Charts. Und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa.

Begeisterte Kritiken in Dutzenden Ländern – und zwar, das ist das Interessante, nicht nur in Fachmagazinen, sondern in den meinungsführenden Blättern wie EL PAIS oder DIE ZEIT oder SPIEGEL oder LA STAMPA:
Tingvall Trio ist eine Erfolgsgeschichte, wie Popbands sie schreiben, sie schreiben diese Geschichte mit Jazz.

Den sie auf starke Melodien aufbauen, auf die Dynamik einer Rockband und einem Publikum, das den Beat aufnimmt anstatt in Ehrfurcht zu verharren. Umwerfend, die Energie, die so entsteht, die drei – Martin Tingvall (pi), Omar Rodriguez Calvo (b), Jürgen Spiegel (dr) – spielen sich selber und ihr Publikum wieder und wieder über die Wirklichkeit hinaus.

Was auf "Pax" - "Frieden" - eine elementare Bedeutung entwickelt. Das Album - und die Sehnsucht in ihm - haben sie auf einer Konzerttournee mit mehr als 20 Terminen entwickelt, erprobt, weitergedacht, weitergefühlt ... und sind am Ende direkt in ihr Lieblingsstudio gefahren, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien. Ergebnis: ein Album, das fast so energetisch klingt, wie nur TT es kann, aber zugleich zerbrechlich wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Und jetzt zurück in das Live-Erleben, die Wirklichkeit der Musik, ihre Wahrheit. Martin Tingvall:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung wollen wir mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden setzen. Bereits mit BIRDS haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als
Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX möchte zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Programm:


Albert Roussel:
Le Festin de l'araignée (Fragments Symphonique) op. 17

Bohuslav Martinů:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 H 226

César Franck:
Symphonie d-Moll


Mitwirkende:

Josef Špaček, Violine
Bochumer Symphoniker
Barbara Dragan, Dirigentin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Franz Schubert:
Ouvertüre C-Dur D 591 (Im italienischen Stil)

Wolfgang Amadeus Mozart:
Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183

Franz Schubert
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten bunt, Kreise rollen durch die Musik und Formen tanzen im Takt – so entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten bunt, Kreise rollen durch die Musik und Formen tanzen im Takt – so entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Programm:

In diesem Familienkonzert gibt’s nicht nur Geige, Flöte und Co zu sehen, sondern auch ganz alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Plastikrohre und ein kleines rotes Fahrrad.

Schon zum dritten Mal bei uns zu Gast: „Trash“ – zwei Schlagzeuger, die uns mitnehmen in ihr Trash-Universum – gefüllt mit lustigen Geschichten, die völlig ohne Worte erzählt werden.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
TRASH: Jesper Mikkelsen, Thomas Hamilton, Schlagwerk
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Veronika Aluffi (Violine), Judith Nayda (Violoncello) und Friederike Imhorst (Viola)
In diesem Programm schlägt das Streichtrio 3Cordes einen Bogen von der Zeit der Romantik bis zu den goldenen 1920er Jahren und streift dabei mit Träumern, Abenteurern und Possenreißern verschiedenste musikalische Genres und Gattungen. Vom blutjungen Richard Strauss, der mit seinen Variationen über ein Bayerisches Volkslied augenzwinkernd und subtil althergebrachte Formen aufs Korn nimmt bis hin zu
Jean Cras, der nicht nur Komponist war, sondern auch als Konteradmiral um die Welt segelte und auf einer eben dieser abenteuerlichen Fahrten außergewöhnliche Stücke komponierte. Eingerahmt wird das impressionistische und leicht exotisch angehauchte Werk von Filmmusiken eines der größten Magier der Filmgeschichte: Charlie Chaplin. Er porträtierte bereits 1936 in seinem Film ‚Modern Times‘ die Eile
und Schnelllebigkeit der Welt, in die sich – damals wie heute – just auch etwas ganz Unverhofftes wie die Liebe verirren kann. Das Leben ist ein Abenteuer!

© Nils Imhorst

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Aber Prinzessinnen tragen normalerweise keine Schwerter!“ (Stückzitat)
Lilly ist Prinzessin und zum Ärger ihres Kindermädchens Albertine nicht so, wie man sich für gewöhnlich eine
Prinzessin vorstellt. Anstatt in einem Kleid aus feinster Seide und einer Glitzerkrone auf dem Kopf durch Ballsäle zu schreiten, schlagen sich die beiden nass und dreckig durchs Unterholz, da Lilly ohne das Wissen ihres königlichen Vaters an einer Schwertkampfmeisterschaft teilnehmen will. Doch dann kreuzen Räuber ihren Weg und so sehr sich Lilly auch zur Wehr setzt, stehen sie und Albertine am Ende dieser Begegnung ohne ihr Gepäck da. Da kommt es ihnen nur gelegen, dass sie an einem Schloss vorbeikommen. Was sie nicht ahnen ist, dass Prinz Lucas, der mit seinem Vater in diesem Schloss wohnt, auf Brautschau ist und alle bisher dagewesenen Prinzessinnen sein Herz nicht erobern konnten. Dornröschen gähnt ihm zu viel und bei Aschenputtel findet er es albern, dass sie ständig ihren Schuh verliert. Er möchte eine Prinzessin, mit der er auch mal über Schwertkämpfe reden kann, also so eine wie Lilly. Jetzt könnte man meinen, das Märchen sei mit der Ankunft von Lilly auf dem Schloss vorbei. Aber weit gefehlt, denn bis es zum Happy End kommt, geht es noch turbulent zu. Denn da muss erst noch der Hofzauberer, Meister Theobald, seine Zauberkräfte zurückerlangen, damit er den verzauberten Diener des Königs zurückverwandeln kann und dann müssen auch
noch der strenge Sekretär und der König davon überzeugt werden, dass Lilly wirklich eine echte Prinzessin ist. Ja und dann, dann ist da noch diese Erbse, die Lilly so schlecht schlafen lässt. „Lilly und die Erbse“ ist eine erfrischende Bearbeitung des Märchenklassikers „Die Prinzessin auf der Erbse“ von Hans Christian Andersen, die mit viel Witz und Energie zeigt, dass es „typisch Prinzessin“ nicht gibt.

Einlass: 15:30 Uhr

Im Reich der Trolle, nach dem Stück Peer und Gynt

In “Peer und Gynt” begegnen wir dem jungen Peer, der fest an die Existenz von Trollen glaubt. Seine Mutter Aase und sein Lehrer Grieg halten ihn deshalb für einen unverbesserlichen Träumer. Doch als Peer tatsächlich die Trollprinzessin Gynt trifft, öffnet sich für ihn eine neue Welt, die von anderen Bräuchen und Werten geprägt ist. Plötzlich findet sich Peer im Trollreich wieder, wo vieles anders ist: Eine Ohrfeige bedeutet Freundschaft, und ein „Danke“ gilt als Affront. Durch diese ungewohnten Sitten und Gebräuche fühlt sich Peer anfangs fremd und verwirrt, doch Gynt nimmt ihn an die Hand und zeigt ihm die Vielfalt ihrer Kultur.

Dieses Abenteuer zeigt, wie bereichernd der Austausch mit anderen Kulturen sein kann und wie Integration gelingen kann, wenn man offen auf das Fremde zugeht. Peer und Gynt entdecken, dass Liebe und Freundschaft die Brücken sind, die über kulturelle Gräben hinwegführen. Statt Angst vor dem Andersartigen zu haben, lernen sie, es als Bereicherung zu schätzen. Das Stück zeigt, dass Integration bedeutet, sich auf das Unbekannte einzulassen und die eigenen Perspektiven zu erweitern.

Einlass: 15:00 Uhr

Zum Stück

Es ist einer der spektakulärsten Kriminalfälle der Literaturgeschichte – und die Hauptfigur ist die „Queen of Crime“ selbst. Am 3. Dezember 1926 verschwindet Agatha Christie spurlos. Während hunderte Freiwillige und Kollegen wie Sir Arthur Conan Doyle ganz England absuchen, deutet ihr verlassener Wagen auf eine Tragödie hin. Doch elf Tage später taucht sie wohlbehalten in einem Luxushotel auf, registriert unter dem Namen
der Geliebten ihres untreuen Ehemannes. Über dieses Rätsel – ob Nervenzusammenbruch oder genialer Racheplan – schwieg sie bis zu ihrem Tod.
In diesem packenden Schauspiel verschmelzen Fakt und Fiktion zu einem Fest für die Sinne, bei dem Krimi auf Live-Musik trifft. Die atmosphärische Zeitreise lässt die Grenzen zwischen der Schöpferin und ihren Werken verschwimmen. Die Musik von Paul Graham Brown bildet dabei das pulsierende Herzstück der Inszenierung und macht diesen Abend zu einer unverzichtbaren, sinnlichen Spurensuche.

James Edward Lyons (Buch): Der US-Amerikaner ist eine feste Größe in der Theaterlandschaft und bekannt für seine präzisen biografischen Musikabende (u. a. über Édith Piaf und Janis Joplin). Paul Graham Brown (Musik): Einer der produktivsten Musical-Komponisten im deutschsprachigen Raum, bekannt durch Erfolge wie „Bonnie und Clyde“ oder „King Kong“.

Einlass auf das Gelände: 17:30 Uhr PREMIERE

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Treffpunkt ist an der Konzertkasse im Foyer des Anneliese Brost Musikforum Ruhr

"Weltklassik am Klavier - Storytelling am Klavier – Musik, die Geschichten erzählt!"

Déodat de Séverac
Cerdañia - Cinq Études pittoresques

Edward Grieg
Sonate op. 7
I. Allegro moderato
II. Andante molto
III. Alla menuetto
IV. Finale. Molto allegro

Maurice Ravel
Rapsodie Spagnole - bearb. Rubén Russo.

- Pause -

Enrique Granados
Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
1. Los requiebros (The Compliments)
2. Coloquio en la reja (Conversation at the Window)
3. El fandango de candil (Fandango by Candlelight)
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)
5. El Amor y la muerte (Balada) (Ballad of Love and Death)
6. Epilogo: Serenata del espectro (Epilogue: Serenade to a Spectre)
7. El pelele: Escena Goyesca (The Puppet: Goya Scene)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:


Erkki-Sven Tüür:
Passion

Jean Sibelius:
Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47

Erkki-Sven Tüür
Action

Edvard Grieg:

Peer Gynt:
Suiten Nr. 1 & 2


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Antje Weithaas, Violine
Bochumer Symphoniker
Anu Tali, Dirigentin

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges