Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Seit 1974 steht das Irish Folk Festival (IFF) für unverkennbare Authentizität und gilt als das Original in Deutschland, der Schweiz und den Benelux-Ländern. In seiner 53. Auflage unter streicht das IFF seinen Ruf als eine der traditionsreichsten Tourneeveranstaltungen Europas.
Jedes Jahr im Herbst verwandelt das Festival große Konzertsäle sowie charmante Spielstätten in ländlichen Regionen in Zentren irischer Lebensfreude – ein Erlebnis, das bereits über eine Million Besucher begeistert hat.

Das Motto 2026, Gold Dust in Your Pocket, versinnbildlicht die Beständigkeit der irischen Tradition: Eine unerschöpfliche Quelle aus Energie, Gemeinschaft und Lebensfreude, die wächst, wenn man sie teilt. Vier hochkarätige Acts präsentieren den Facettenreichtum irischer Musik, bevor sie im großen Finale zur legendären gemeinsamen Session zusammenfinden:

Brian Leach eröffnet mit seinem einzigartigen Sound auf dem Hammered Dulcimer. Er verbindet traditionelle irische Melodien mit improvisierten Klanglandschaften und weltmusikalischen Einflüssen zu einem sphärischen, tiefgründigen Musikerlebnis.

Mit Brian Haitz & Brendan Mulholland folgt feinste musikalische Seelennahrung: Holzquerflöte, Gitarre und ausgewählte Songs verschmelzen zu einem intimen, virtuosen Dialog zweier herausragender Musiker.

Die junge Band Astro Bloc bringt frische Energie in die Folkszene. Zwei Fiddles, kraftvolles Schlagzeug und kreative Gitarrenarbeit verbinden Tradition mit kosmischer Weite und moderner Dynamik.

The Outcast Crew, die Godfathers of Punky Folk, bringen die rebellische Seite Irlands auf die Bühne. Rau, energetisch und kompromisslos.
Erleben Sie das Irish Folk Festival 2026: Eine Reise zum Schatz am Ende des Regenbogens – voller Intensität, Gemeinschaft und gelebter Tradition.

»Was die Darstellung der irischen Musik (...) anbelangt, ist das IFF nach wie vor das Maß aller Dinge.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 18:30 Uhr

Vergessen Sie den grauen Herbstalltag! Das Doppelkonzert von Wireless! und Cantutti garantiert einmal mehr einen Abend voller starker Stimmen, Gänsehaut und Groove.

Wenn die Tuttlinger Chöre Cantutti mit satten Chorklängen und Wireless! mit energiegeladenen A-cappella-Sounds die Bühne teilen, verschmelzen zwei regionale Erfolgsensembles zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Gemeinsam präsentieren sie epische Songs aus Pop, Film und Musical, die Träumen Flügel verleihen. Die Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Traum und Wirklichkeit und lässt es einen Abend lang den Alltag vergessen.

Die Chöre Cantutti (Leitung Uli Groß) und Wireless! (Leitung Alexander Schirmer) der Chorgemeinschaft Tuttlingen gehören fest zum Spielplan der Stadthalle Tuttlingen: Nach dem umjubelten Programm „2gether Wi! Can“ gemeinsam mit Cantutti vor ausverkauftem Haus im Herbst 2024, war Wireless! in 2025 solo zu Gast und zusammen mit dem SBO und dem Projekt „Winds & Voices“ füllten die beiden Chöre im Mai 2026 das Haus bis auf den letzten Platz. Standing Ovations inklusive!
Für Kinder bis einschließlich 11 Jahre erhalten Sie eine Freikarte in der Ticketbox.
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Einlass: 19:00 Uhr

LE REX. Die fünf Schweizer Jazzmusiker mit dem französischen Artikel im Namen sind zurück. Allesamt Vertreter der Königsklasse, mit vielen ungeraden Grooves und Geisterbahn-Soundtracks im Gepäck – denn so möchten sie gern, dass über sie geschrieben wird. Keine Zuschreibungen bitte wie „Jazz-Quintett“ oder „Brass Band“, und auch das gefühlte „Alpenglühen“ streichen wir aus dem Text. Verkürzen wir also auf „energetische Live-Auftritte und die Fähigkeit, komplexe Harmonien mit mitreißenden Rhythmen zu kombinieren“, lassen aber die legendären Bläserchoräle nicht aus. Im Jazzclub präsentiert die Formation um Saxofonist Marc Stucki ihr Projekt „3-Stages“, ein Konzept der musikalischen Dreifaltigkeit: Werke aus drei EPs und drei Welten – einmal bunt nachbearbeitet, einmal live vom Raum inspiriert und einmal purer, themenfreier Groove. Je nachdem, was man darin hört, führt das an andere Orte: Sonnenuntergänge über Kapstadt, Kurt Weills Berlin oder an den Ort, an dem man eben gerade ist. So soll Musik sein.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Benedikt Reising Altsaxofon, Flöte / Marc Stucki Tenorsaxofon /
Andreas Tschopp Posaune / Marc Unternährer Tuba / Christoph Steiner Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 15:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Werke von Vivaldi, Messiaen, Strawinsky, Schumann, Shulamit Ran und Janacek

In diesem Gesprächskonzert werden Sie durch die faszinierende Welt der Vogel-Kompositionen geführt. Es wird dabei die Vielschichtigkeit der Werke, ihre Ästhetik und Symbolik beleuchtet. Lassen Sie sich von der Magie der Vögel bezaubern.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Kutschenhaus

Alarm! Alarm! Der stets übermotivierte TV-Hausmeister drängt auf die Bühne. Und das natürlich mitsamt seiner bildungsfernen Familie und dem unvermeidlichen Dackelclub!
Zwischen Krause und seiner Lisbeth tobt ein Rosenkrieg, hat er doch wieder einmal den Hochzeitstag vergessen und nur seine Präsidentschaft im Teckel-Verein im Sinn. Soweit, so schlecht: Das kennt Lisbeth und will ihn mit einigen Tagen Auszug aus der Wohnung bestrafen. Alles wäre bald vergessen, wenn Lisbeth nicht eine Nachricht hinterlassen hätte, die Dieter Krause amouröse Abenteuer seiner Frau wittern lässt. Er sieht rot und setzt zum Gegenschlag an.
"Hausmeister Krause - Du lebst nur zweimal" ist ein absurdes Stück Volkstheater für alle, die nicht in den Keller gehen müssen, um zu lachen...

Von Tom Gerhardt und Franz Krause
Mit Tom Gerhardt, Stefan Preiss, Stephan Bieker u.a.
Regie: Tom Gerhardt
Produktion: Theater am Dom Köln / Theater an der Kö Düsseldorf

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Kindertheater ab sechs Jahren nach der Buchreihe von Margit Auer und den gleichnamigen Filmen
Bühnenbearbeitung: Tristan Berger
Inszenierung: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Musik: Deniz Yaman
Junges Theater Bonn

Stellt Euch eine Schule vor, in der jedes Kind ein magisches Tier bekommt. Einen Fuchs, eine Schildkröte, einen Pinguin. Sie können sprechen, aber nur, wenn niemand zuhört. Willkommen an der Wintersteinschule.

Die Geschichte
An der Wintersteinschule hat jedes Kind ein magisches Tier. Idas Tier ist Rabbat, ein cleverer Fuchs. Das alles ist streng geheim. Dann kommt Idas beste Freundin Miriam zu Besuch. Früher haben sich die beiden alles erzählt. Jetzt gibt es Rabbat – und den Schwur. Gleichzeitig studiert Miss Cornfield mit der Klasse Robin Hood ein. Helene und Anna-Lena wollen beide die Hauptrolle. Und jemand gräbt nachts Löcher. Überall.
Wenn das so weitergeht, muss die Aula gesperrt werden – und die Premiere auch. Zwei Probleme. Ein Schwur, der wackelt. Und ein Schulhof, der aussieht wie ein Schweizer Käse.

Die Welt der magischen Tiere
Seit 2013 schreibt Margit Auer an der Reihe: 16 Bände, 4 Kinofilme, Millionenauflage.
Die Idee löst bei jedem Kind sofort die Frage aus, die der Stoff auch beantwortet: Welches Tier würde ich bekommen? Die pädagogische Linie ist unaufdringlich: Jedes Kind ist richtig, genau wie es ist. Das Tier passt zum Kind, nicht umgekehrt.

Warum echte Kinder auf der Bühne stehen
Das Junge Theater Bonn (gegründet 1969) besetzt Kinderrollen mit echten Kindern. Keine Erwachsenen, die so tun. Keine Puppen. Die Kinder im Zuschauerraum sehen Gleichaltrige auf der Bühne – das verändert, wie die Geschichte ankommt.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Fans treffen Ida, Rabbat, Miss Cornfield und die Klasse endlich live.
• Neulinge müssen die Reihe nicht kennen – der Nachmittag erklärt sich selbst.
• Großeltern, die einen Theaterabend mit dem Enkelkind suchen, bei dem beide Seiten lachen, sind sie hier richtig.

Dauer der Vorstellung: 120 Minuten inkl. Pause.

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Kultureller Glanzpunkt in der Stadthalle Singen: Großes Ballettensemble aus der Partnerstadt La Ciotat begeistert mit deutsch-französischer Tanzbegegnung Singen.
Die traditionsreiche Städtepartnerschaft zwischen Singen und der französischen Stadt La Ciotat wird in diesem Jahr um ein glanzvolles kulturelles Kapitel reicher. Ein großes Ensemble der renommierten Ballettschule aus La Ciotat, unter der bewährten Leitung der langjährigen Ballettmeisterin Nathalie Rosenzweig, gastiert erneut in der Stadthalle Singen und präsentiert die gesamte Bandbreite des zeitgenössischen und klassischen Tanzes.
Nach dem großen Erfolg im Jahr 2022 kommt es bei diesem Gastspiel erneut zu einer außergewöhnlichen deutsch-französischen Kooperation: Bei ausgewählten Stücken tanzt das französische Ensemble zur Live-Musik des Schulorchesters des Hegau-Gymnasiums Singen. Eine ganz besondere Premiere feiert zudem die Singener Ballettschule „Die Färbe“, die zum ersten Mal an diesem hochkarätigen Ballettabend mitwirkt und die lokale Tanzszene repräsentiert.
Die 14 Tänzerinnen und ein Tänzer aus Südfrankreich bringen ein abwechslungsreiches und dynamisches Programm auf die Bühne. Das Publikum darf sich auf eine stilistische Reise von klassischem Ballett über Neoklassik, Modern Jazz und Hip-Hop bis hin zu Cabaret und Akrobatik freuen. Die Ballettschule genießt in Frankreich einen hervorragenden Ruf und ist in Singen fest verwurzelt: Bereits seit 1977 gastieren ihre Ensembles regelmäßig in der Hohentwielstadt und feierten dabei stets Riesenerfolge vor großer Zuschauerkulisse.
Begleitet werden die jungen Talente von vier erwachsenen Betreuern sowie der Gesamtleiterin Nathalie Rosenzweig. Sie betont die tiefe Verbundenheit zu Singen: „Der stets so freundliche Empfang, die liebenswürdige Begleitung während des Aufenthaltes und ganz besonders die perfekte technische Ausstattung der Singener Stadthalle sowie die hilfreiche Zusammenarbeit mit deren Mitarbeitern ermuntert uns immer wieder, sehr gerne nach Singen zu kommen.“
Der kulturelle Austausch beschränkt sich jedoch nicht nur auf das Rampenlicht. Zum erweiterten Programm gehören Tanz-Workshops in der Zeppelin-Realschule und im Friedrich-Wöhler-Gymnasium, die den direkten Dialog und das gemeinsame Lernen von Jugendlichen beider Nationen nachhaltig fördern.
Hintergrundinformation: Die Ballettschule La Ciotat wurde 1977 von der Academie de Danse de La Ciotat (bestehend seit 1968) gemeinsam mit der dortigen Stadtverwaltung gegründet und steht seit Jahrzehnten für höchste tänzerische Qualität im Rahmen der Städtepartnerschaft.

Hallenöffnung: 18:30 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt, wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei „Meister des Alltags“, als Akteur bei „Verstehen Sie Spaß?“, wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als „Bruder Christophorus“ in seiner Kult-Sendung „Das jüngste Gerü(i)cht“, wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm „AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

• Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
• Fetzige Musikeinlagen
• Scharfzüngige Wort-Akrobatik
• Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den „König des schwäbischen Kabaretts“ nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Einlass: 18:30 Uhr

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.
2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich Überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ weiter. Ziel: Bibione, „wo Italien und Deutschland sich küssen“. Rocky muss das Casting vom großen Megazambabumbabumbakonzert gewinnen – es winken 30.000 Euro Gage! Frauke dagegen benötigt einen Investor, um ihre neueste Supererfindung groß rauszubringen: die Kältepumpe, ein geniales Gerät, mit dem man den europäischen Winter – „die ganz große Klimaanlage“ – in heiße Gefilde verkaufen kann. Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wieder in absurdeste Situationen, und treffen auf alte und neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer gute Beziehungstipps parat hat. Die Show fegt das Publikum vor Lachen aus den Sesseln, am Ende tanzen und singen alle vor der Bühne mit der fantastischen Band „Dolci Signori“ zu besten ItaloPop-Klassikern wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder „Azzurro“! Von Tom-Kramer-Artists.

Einlass: 19:00 Uhr

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.
Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.
Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.
KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Einlass: 19 Uhr

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès – und Gewinnerin der Tuttlinger Krähe 2025. Im Herbst 2026 steht sie endlich abendfüllend bei uns auf der Bühne!

Turbulent. Berührend. Unberechenbar. All das ist Maladée! Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.

Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique!

Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.

Ein Grand Desastre, das man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr