Vorwiegend romantisch
Prof. Mathias Kjellgren(Stockholm) ist der Solist der zwei Orgelkonzerte am Di, 28. Juli um 17:15 und 20:15 Uhr.
Er hat vorwiegend romantische Musik in seinem Programm: Charles – Marie Widor (aus der 6. Orgelsymphonie), Marco Enrico Bossi (Konzertstück) und Otto Olsson (Sonate E-Dur). Zu Beginn erklingen Johann Sebastian Bachs berühmtes Konzert a-moll nach Antonio Vivaldi und eine Leipziger Choralbearbeitung.

Werkeinführung 17 Uhr

Vorwiegend romantisch
Prof. Mathias Kjellgren(Stockholm) ist der Solist der zwei Orgelkonzerte am Di, 28. Juli um 17:15 und 20:15 Uhr.
Er hat vorwiegend romantische Musik in seinem Programm: Charles – Marie Widor (aus der 6. Orgelsymphonie), Marco Enrico Bossi (Konzertstück) und Otto Olsson (Sonate E-Dur). Zu Beginn erklingen Johann Sebastian Bachs berühmtes Konzert a-moll nach Antonio Vivaldi und eine Leipziger Choralbearbeitung.

Werkeinführung 20 Uhr

Rockiger cooler Musikabend
„Smash“ – New Rock Cover –
Brandneu und doch bekannt:
SMASH heißt die neue
Rock-Coverband aus der
Region mit Musikern der Bands
The Soulmachine, LastMinit,
Beetle Mountain Band und Trip.
SMASH ist eine Gruppe
erfahrener Musiker/in, die mit
vielen Neuinterpretationen bekannter
Songs was Neues ausprobiert und zeigt. Mit
Songs von Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers,
Guano Apes, Foo Fighters, Muse und vielen anderen
garantiert SMASH einen coolen Abend! Kraftvoller
Rock, samtener Soul, prickelnder Funk, das ist das
Metier von Nataša Sauter. Vom ersten Takt an gehört
ihr die Bühne und dort zeigt sie, wie viel Spaß SMASH
macht. Laut wird’s, wenn Julian „Joules“ Wüst in die
Gitarre greift. Super Riffs, packende Grooves und
sensationelle Soli. Jürgen Wüst an den Drums treibt
die Band und das Publikum mit seinem hämmernden
Groove geradlinig nach vorne. Hüpfende Körper sind
unvermeidlich. Das Bandfundament legt Jürgen Hall
am Bass. Tief, knurrig und immer im perfekten Match
mit den Drums wird durch ihn der Groove in jeder
Magengrube spürbar.
Mega Stimmung: Das ist SMASH.
Natasa Sauter (Vocals), Julian Wüst (Gitarre), Jürgen
Wüst (Drums), Jürgen Hall (Bass)

Mit freundlicher Unterstützung
Optik Fischer, Schramberg
Café Art, Königsfeld

Copyright Foto: SMASH Band

Einlass: 19:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

„Pension Schöller 2.0“

Komödie frei nach Carl Laufs & Wilhelm Jacoby
Regie und Inszenierung Martina Dienstberger

Der frisch pensionierte Philipp Klapproth ist gelangweilt vom ruhigen Landleben und sucht das Abenteuer. In Berlin stößt er auf eine schillernde Welt aus Hipstern, Influencern, Künstlern und vermeintlich „Verrückten“. Durch ein Missverständnis hält er die exzentrischen Gäste der Pension Schöller für Bewohner einer psychiatrischen Klinik – und ist begeistert. Zwischen absurden Begegnungen, schrägen Figuren und einer legendären 70er-Party verschwimmen die Grenzen zwischen „normal“ und „verrückt“ immer weiter. Eine rasante, moderne Komödie über Vorurteile, Freiheitsdrang und die Frage, ob nicht in jedem von uns ein bisschen Wahnsinn steckt. Freuen Sie sich auf einen verrückten Theaterabend!

Jeweils um 18.00 Uhr lädt die Waldau Schänke im alten Bauernhaus
der Familie Beck am Fuße der Burg zum Vesper ein.

Einlass zu den Veranstaltungen immer eine halbe Stunde vor Beginn!
Wetter: Alle Veranstaltungen finden bei schönem Wetter auf der Burg
statt. Bei Dauerregen oder Gewitter werden folgende Veranstaltungen
ins Haus des Gastes verlegt:
25.07.2026: Kindertheater „Die kleine Hexe,
25.07.2026: Kabarettabend „Hämmerle eskaliert“
30.07.2026: Musikabend mit Smash

In das Haus der Bürger, Buchenberg:
01.08.2026: Kindertheate „Unterwegsgeschichten“

Alle anderen Veranstaltungen können leider nicht verlegt werden.
Bei Gewitter muss die Veranstaltung abgebrochen und die Burgruine
zwingend verlassen werden.

Für die Veranstaltungen der Eigenproduktion „Pension Schöller 2.0“
werden ggf. Ersatztermine angeboten.

Die Wetterhotline erreichen Sie immer 2 Stunden vor Veranstaltungsbeginn
0173-658-6887

Aus Sicherheitsgründen informiert die Veranstalterin über
folgende Hinweise und Einschränkungen:

Wir empfehlen, den Besucher*innen der Burgruine festes Schuhwerk
sowie Gehörschutz bei Musikveranstaltungen zu tragen. Für körperlich
beeinträchtigte Personen sowie Rollstuhlfahrer*innen ist die Burgruine
leider nicht zugängig. Das Betreten der Burgruine mit hohen Absätzen
ist nicht zulässig. Hunde haben in dem Theaterraum keinen Zutritt.

Ein herzliches Dankeschön an alle Sponsoren und Gönner des
Burgspektakels,die uns mit Rat und Tat, finanziell und ideell unterstützen.

Copyright : Burgspektakel Königsfeld e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Kindertheater/Familientheater

Unterwegsgeschichten „Flöhe auf Reisen“

Regie, Text und Spiel: Sonka Müller

Patati-Patata-Theater Reutlingen

Ein witziges Erzähltheater über die Lust am Reisen und die Freude, zu Hause zu bleiben. Hinaus in die Welt will der eine, lieber zu Hause bleiben der andere. Auf Entdeckungsreise gehen oder lieber gemütlich in der Hängematte zu Hause schaukeln? Geschichten rings ums Unterwegssein werden da gesponnen von Einer, die selber immer unterwegs ist wie ihr Großvater, der war nämlich Kapitän.

„… und eines Tages nahm ich meinen Koffer und
zog hinaus in die Welt, um Geschichten zu finden.
Wer mit offenen Augen und Ohren reist, dem fliegen
Geschichten ganz von selber zu, hatte mein Großvater
gesagt. Und so lief ich immer geradeaus, nach
Norden bis ans Meer.“ Da lagen im Sand, zwischen
Tang und Muscheln zwei winzig kleine Schuhe; zwei
Flohwanderschuhe. Die lebten glücklich und zufrieden
zusammen auf einem Hundeschwanz, bis eines Tages
einer der beiden meint: Weißt du was, wir machen mal
einen Ausflug.“

Beste Altersgruppe Kinder von 5 bis 9 Jahren.

Mit freundlicher Unterstützung der
Sonnen-Apotheke, Schramberg-Sulgen

Einlass: 14:30

„Pension Schöller 2.0“

Komödie frei nach Carl Laufs & Wilhelm Jacoby
Regie und Inszenierung Martina Dienstberger

Der frisch pensionierte Philipp Klapproth ist gelangweilt vom ruhigen Landleben und sucht das Abenteuer. In Berlin stößt er auf eine schillernde Welt aus Hipstern, Influencern, Künstlern und vermeintlich „Verrückten“. Durch ein Missverständnis hält er die exzentrischen Gäste der Pension Schöller für Bewohner einer psychiatrischen Klinik – und ist begeistert. Zwischen absurden Begegnungen, schrägen Figuren und einer legendären 70er-Party verschwimmen die Grenzen zwischen „normal“ und „verrückt“ immer weiter. Eine rasante, moderne Komödie über Vorurteile, Freiheitsdrang und die Frage, ob nicht in jedem von uns ein bisschen Wahnsinn steckt. Freuen Sie sich auf einen verrückten Theaterabend!

Jeweils um 18.00 Uhr lädt die Waldau Schänke im alten Bauernhaus
der Familie Beck am Fuße der Burg zum Vesper ein.

Einlass zu den Veranstaltungen immer eine halbe Stunde vor Beginn!
Wetter: Alle Veranstaltungen finden bei schönem Wetter auf der Burg
statt. Bei Dauerregen oder Gewitter werden folgende Veranstaltungen
ins Haus des Gastes verlegt:
25.07.2026: Kindertheater „Die kleine Hexe,
25.07.2026: Kabarettabend „Hämmerle eskaliert“
30.07.2026: Musikabend mit Smash

In das Haus der Bürger, Buchenberg:
01.08.2026: Kindertheate „Unterwegsgeschichten“

Alle anderen Veranstaltungen können leider nicht verlegt werden.
Bei Gewitter muss die Veranstaltung abgebrochen und die Burgruine
zwingend verlassen werden.

Für die Veranstaltungen der Eigenproduktion „Pension Schöller 2.0“
werden ggf. Ersatztermine angeboten.

Die Wetterhotline erreichen Sie immer 2 Stunden vor Veranstaltungsbeginn
0173-658-6887

Aus Sicherheitsgründen informiert die Veranstalterin über
folgende Hinweise und Einschränkungen:

Wir empfehlen, den Besucher*innen der Burgruine festes Schuhwerk
sowie Gehörschutz bei Musikveranstaltungen zu tragen. Für körperlich
beeinträchtigte Personen sowie Rollstuhlfahrer*innen ist die Burgruine
leider nicht zugängig. Das Betreten der Burgruine mit hohen Absätzen
ist nicht zulässig. Hunde haben in dem Theaterraum keinen Zutritt.

Ein herzliches Dankeschön an alle Sponsoren und Gönner des
Burgspektakels,die uns mit Rat und Tat, finanziell und ideell unterstützen.

Copyright : Burgspektakel Königsfeld e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Romantische Chormusik
Der Philharmonia Chor Stuttgart gibt ein Konzert im Blasiusdom am schweizerischen Nationalfeiertag, Samstag, dem 1. August um 17:00 Uhr. Nach zwei Werken des Barock (Johann Pachelbel und Johann Hermann Schein) erklingen mehrere Kompositionen der Romantik: von Felix Mendelssohn Bartholdy, Albert Becker, Franz Liszt und Edvard Grieg.
Zum Schluß dirigiert Prof. Johannes Knecht (Lübeck / Stuttgart) noch zwei Chorwerke der englischen Romantik und ein Spiritual.
Dieter Hubov (Arbon) spielt Orgelwerke von Camille Saint -Saens und Marcel Dupré.

Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale.
Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel.
Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."

Einlass: 18:30 Uhr

Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale.
Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel.
Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 17 Uhr

Dr. Ennio Cominetti (Varenna) ist der Solist des Orgelkonzertes am Dienstag, 4. August (17:15 und 20:15 Uhr). Romantische Orgelmusik aus Italien und Frankreich wird erklingen: Filippo Capocci, Marco Enrico Bossi, Giuseppe Martucci, Oreste Ravanello werden kontrastiert mit bekannten „Ohrwürmern“ von Louis-James Lefébure – Wély, Théodore Dubois und Léon Boellmann.

Werkeinführung 20 Uhr

„Das Wissen der Engel“: Mystik und Tanzmusik des Mittelalters im Blasius – Dom: Samstag, 8. August, 17:00 Uhr
Ein Novum in der Konzeption unseres Festivals: erstmals erklingt Musik des Hoch- und Spätmittelalters im Blasius – Dom. Das Ensemble PER-SONAT (Augsburg) wird vor seinem Auftritt in Genf bei uns konzertieren mit dem Programm :“Das Wissen der Engel“ (Hildegard von Bingen, Heinrich von Meißen). Vier Sängerinnen und zwei Instrumentalisten (Fidel, Dudelsack, Laute und Quinterne) werden uns Mystik und Tanzmusik einer fernen Epoche nahe bringen.
Dieses ungewöhnliche Programm hat vielerorts große Be-geisterung im Publikum ausgelöst (Speyrer Dom, Maria Laach, Sanssouci, Antwerpen, Brighton, Spanien… ).

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 17 Uhr

Chartres – Preisträger in St. Blasien am Dienstag, 11. August
Prof. Emmanuel Hocdé, 1. Preisträger des Grand Prix de Chartres, gastiert in St. Blasien am Dienstag, 11. August (17:15 und 20:15 Uhr).
Bachs virtuoses Praeludium und Fuge D-Dur eröffnet das Konzert; dann erklingt viel romantische Orgelmusik: von César Franck (Prélude, Fugue et Variation), Alexandre-Pierre- Francois Boely (Fantasie und Fuge B-Dur), Felix Mendelssohn Bartholdy (3 . Sonate) und zwei Sätze aus Auguste Fauchards 1. Orgelsymphonie. Zum Abschluß spielt der Gast aus Paris Jehan Alains Variationen über ein Thema von Clément Jannequin und Louis Viernes brillante Toccata.

Werkeinführung 20 Uhr

Barock und Romantik: Giulia Biagetti (Lucca) in St. Blasien
Prof. Giulia Biagetti, Domorganistin von Lucca, ist die Solistin des Orgelkonzertes am Dienstag, 18. August (17:15 und 20:15 Uhr). Nach Orgelwerken aus dem Barock (Christian Friedrich Witt: Passacaglia d-moll, Johann Sebastian Bach:
"Dorische" Toccata und Fuge d-moll) spielt Giulia Biagetti romantische Musik: von Ernst Friedrich Richter: Fantasia, Adagio, Fuge sowie die Toccata von Ralph Driffil, den Spring Song von Edwin Lemare und die Concert Study von Pietro Alessandro Yon.

Werkeinführung 17 Uhr