Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam, ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch Konzert.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern. Das genaue Konzertprogramm wird in Kürze veröffentlicht – ein Highlight für alle Liebhaber klassischer Musik!

Programm:

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 c-Moll op. 32
1. Allegro
2. Andante tranquillo sostenuto
3. Allegro moderato
Violoncello: Marc Coppey
Klavier: Julien le Pape

Paul Hindemith (1895–1963)
Phantasiestück H-Dur op. 8 Nr. 2
(aus: Drei Stücke für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Sebastian Klinger
Klavier: Yukie Takai

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Divertimento per violoncello solo
1. Sarabande
2. Serenade
3. Scherzo
4. Notturno
Violoncello: Danjulo Ishizaka

-Pause-

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
(Kammerfassung, Uraufführung)
1. Allegretto
2. Moderato
3. Cadenza
4. Allegro con moto
Solocello: Wen-Sinn Yang
Violoncello 1: Tzu-Shao Chao
Violoncello 2: Yung-Tzu Wang
Violoncello 3: Lele Wangwang

Einlass: 19:30 Uhr

Der spätgotische Kirchenbau aus dem Jahr 1508 ist ein eindrucksvolles Zeugnis dafür, dass Hirsau auch noch am Ende des Mittelalters ein Kloster von Rang war. Er ersetzte den romanischen Vorgängerbau aus der Zeit von Abt Wilhelm. Das Obergeschoss der Kapelle beherbergte die Bibliothek des Klosters und ist nur zu besonderen Gelegenheiten zu besichtigen. Die heutige evangelische Gemeindekirche steckt voller Hinweise auf eine lange Geschichte.

Hinweis: Bibliothekssaal nur über steile Wendeltreppe zugänglich!

Referentin: Dipl. Ing. Brigitte Bernert, Freie Architektin

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Terri Lyne Carrington - drums
Christie Dashiell - voice
Matthew Stevens - guitar
Morgan Guerin- bass
Milena Casado - trumpet


Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sich sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.

Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.

Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Bild: Michael Goldman

Einlass: 18:15 Uhr

Bach: Suite d-Moll, BWV 1008
Beethoven: Sonate Pathétique, Op. 13
Weber: Andante e Rondo Op. 35
Gershwin: Preludes for piano
Koechlin: Sonate Op. 71

Das Flair der Kaiserstadt verströmen die Wiener Instumetalsolisten. Leidenschaftlich mit Beethovens Sonate
Pathétique, elegant und kosmopolitsch mit Gershwin.

Einlass: 17:30 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Ein Konzert zum 90. Geburtstag Wolf Biermanns und zum 50. Jahrestag seiner Ausbürgerung.

Als Zeitzeuge und langjähriger Freund seit 55 Jahren stellt Ekkehard Maaß den Dichter und Komponisten Wolf Biermann vor und interpretiert die schönsten, zum Teil unbekannten, Biermann-Lieder vor dem Hintergrund der politischen Ereignisse.