Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Die rasante Jubiläums-Revue zum 100. Geburtstag der »ersten Boygroup der Welt« voller Leidenschaft, Leichtigkeit und Lebenslust!

Die Berlin Comedian Harmonists kämpfen heldenhaft mit verrückten Verwicklungen. Es geht um nichts weniger als: Leben. Im Großen und im Kleinen, heute und vor 100 Jahren. Das Sextett hat sich erneut in die Geschichte der Comedian Harmonists vertieft und dabei Unerhörtes, Komisches und Berührendes zu Tage gefördert. Es werden neue Songs, darunter Ausgrabungen unbekannter Musik ihrer großen Vorbilder, sowie virtuose Schlager präsentiert – von Katja Ebstein bis Peter Maffay, von Udo Jürgens bis Queen.

»Wunder gibt es immer wieder« steckt voller Überraschungen, musikalischer Perlen und wundervoller Momente. Ein Abend, der seinem Titel alle Ehre macht.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Doris Reichenauer mit ihrem Programm: „I moin’s doch bloß gut!“
Ein unvergesslicher Abend voller Lachen und Lebensfreude
In ihrem Programm „I moin’s doch bloß gut“ nimmt Doris Reichenauer kein Blatt vor den Mund und verwandelt Alltagssorgen in Lachsalven.
Ob Gatte Dieter, der plötzlich den ganzen Tag zu Hause ist, skurrile Anekdoten aus dem Familienleben oder die Tücken des Älterwerdens – Doris bringt die Pointen treffsicher auf den Punkt. Mit Charme, Scharfsinn und einer guten Portion Selbstironie zeigt sie: Das Leben ist viel zu kurz, um es nicht mit Humor zu nehmen!
Ein Abend, der die Lachmuskeln fordert, den Alltag vergessen lässt und mit einer Erkenntnis nach Hause schickt: Lachen ist und bleibt die beste Medizin!

Einlasss ab 19.30 Uhr

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

25 Jahre Irish Folk Nights Zaisersweiher

Freitag 16.4.2027

Seit 2002 veranstalten die Mitglieder des TSV Zaisersweiher die inzwischen legendären Irish Folk Nights. Anlässlich dieses Jubiläums werden wieder unzählige Hände die alte Festhalle in einen urigen Irish Pub verwandeln und an 2 Tagen eine breite Mischung aus internationaler Folk- und Rockmusik anbieten,
Der Singer/Songwirter Gary Cleghorn aus Kelso in Schottland überzeugte bereits im letzten Jahr bei seinem Debutauftritt in Zaisersweiher das Publikum. Mit seinem Gitarrenspiel und seiner extrem markanten Stimme kombiniert Gary eine Vielzahl bekannter Songs mit eigenen Stücken. Viele Besucher fühlten sich als wären sie mitten in einem Irish Pub gelandet.Ob gefühlvolle Balladen oder temporeiche Klassiker – die Auswahl an Titeln die Gary im Gepack hat ist schier unerschöflich.
Wer an beiden Tagen dabei sein möchte darf sich am Samstag außerdem auf einige Lieblingssongs von Runrig und Skipinnish freuen
Seo Linn bedeutet soviel wie “Here We go” und kommt aus dem Gälischen.
Die irische Band besteht seit 2013 aus Stiofán Ó Fearail (Gesang und Gitarre), Daithí Ó Ruaidh (Gesang, Keyboard und Saxophon), Keith Ó Briain (Gesang, Bassgitarre, Mandoline und Percussion) sowie Kevin Shortall (Gesang, Akkordeon und Percussion). Ihr Markenzeichen ist es moderne Titel mit traditionellen Songs zu kombinieren und ihre gälischer Muttersprache wieder in den Mittelpunkt zu rücken.
2017 gelang ihnen der Durchbruch mit der Neuinterpration des Protestsongs Óró 'Sé Do Bheatha Abhaile und dem Titelsong Oro mit welchem sie 6 Millionen YouTube Aufrufe erzielen konnten.Seo Linn versteht es in beeindruckender Weise das Publikum in seinen Bann zu ziehen und mit ihrer unbändigen Spielfreude den berühmten Funken überspringen zu lassen.
„The Sandsacks“ machen seit vielen Jahren als mitreißende Liveband von sich reden und zählen damit auch zu den Publikumslieblingen in Zaisersweiher.
Mit Gitarre, Geige, Mandoline, Flöte, Dudelsack und Schlagzeug beeindrucken sie außerdem mit ihrem überragenden mehrstimmigen und kraftvollen Gesang. Viele klassische Lieder aus Irland und Schottland animieren die Besucher zu Mitsingen und Mitmachen. Die Sandsäcke verwandeln garantiert jeden Saal in einen tanzenden Hexenkessel.
Guinness vom Fass und ein Whisky-Probierstand von den Friends of Angel's Share gehören selbstverständlich zum Rahmen dieser Veranstaltung.
Das Team des TSV Zaisersweiher serviert Irish Stew und weitere köstliche Snacks.

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn eröffnet den Samstag auf Wunsch vieler Gäste aus dem letzten Jahr mit einem bunten Mix aus klassischen Folksongs kombiniert mit einer Auswahl an eigenen Stücken sowohl legendären Runrig und Skipinnish Titeln.
Ein weiterer Wunschkandidat für die Jubiläumsveranstaltung ist eine altbekannte Formation:Dream Catcher aus Luxemburg
Dream Catcher „live in concert“ sind echt, unangepasst und urig. Die Bandbreite reicht von der Irish Folk Ballade über eigenes Singer/Songwriting bis hin zu mitreißendem Raggle Taggle Folk. Speziell die Songs aus eigener Feder sind ein bisschen Pop, der sich aber zur Inspiration einen kräftigen Schluck aus der großen Pulle des Irish Folk genehmigt hat. Mal verträumt, melancholisch und sinnlich, aber auch voller Energie und Lebensfreude.Seit über 25 Jahren spielen sie großartige Live-Konzerte in Kanda, USA, Europa bis hin zu Japan und Singapur.
In Zaisersweiher treten sie dieses Mal in voller Besetzung an - mitRaggle Taggle Gypsy Folk vom Feinsten.
Die Gäste der letzten Irish Folk Nights wurden aufgefordert Ihre Wunschkandidaten für das 25 jährige Festival zu benennen und abzustimmen wer als Headliner in 2027 kommen soll.Das Ergebnis war mehr als eindeutig – die Wahl fiel auf Skerryvore.
Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound seit über 20 Jahren Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.
Der Sound von Skerryvore, benannt nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie wilde Gischt an den Klippen, während Bass, Keyboards und Drums funkige Akzente setzen.
Auch die Schönheit der Schottischen Highlands spiegelt sich in ihrer Musik. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Dieser Mix brachte Skerryvore mehrere Awards ein, darunter beste CD, bester Singer/Songwriter und gleich drei Mal „Live Act of the Year“. 
Mit Chart-Erfolgen in Schottland und England, BBC-Airplay, einem Weltvertrag bei „Cooking Vinyl“ und dem Album „Tempus“, das 2023 die Spitze der schottischen Albumcharts und der britischen Folk-Album-Charts erreichte, zählen Skerryvore heute zu den erfolgreichsten Bands Schottlands. Im Dezember 2024 spielten sie als
Co-Headliner in Glasgows größter Arena vor 14.000 Fans. 2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ und gingen anschließend auf Welttournee.
In Zaisersweiher haben die Jungs Ihre neue CD „Beautiful Mistakes“ dabei und werden Ihren Fans einige Stücke daraus vorstellen.
Ein Live-Feuerwerk der Extraklasse.

Sichert Euch die Tickets bitte rechtzeitig - die Nachfrage ist schon jetzt enorm.

Line up:
Freitag 16.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Seo Linn (IRL )
The Sandsacks (D)

Bildnachweis Urheberrecht The Sandsacks

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Dream Catcher (LU)
Skerryvore (SCO)
The Led Farmers (IRL)

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Boris Stijelja
Die Cevapcici-Therapie: Für Liebe, Leib und Leben

Freitag, 16. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“ Und das Leben ist im Grunde wie ein Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen. Vergessen Sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Ob überforderte Touristen,
Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung. Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja Ihnen einen Lachabend, der befreit. Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.
Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Freitag
16. April 2027
20 Uhr
Kleinkunstkeller

Bild: Kristiana Lucca

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden überzeugen auf ganzer Linie! 15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor: Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree.

Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis. „Dish Of The Day“ - neu interpretiert. Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day. Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle. Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, der wird eines Besseren belehrt: Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken. Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen – Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.

Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein, Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben. In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft. Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht. Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht. Oder anders gesagt: Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie, Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt. Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die Erwartungen sprengt. Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.

Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück. Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Nach der Tour ist vor der Tour. Vom 12. März bis zum 16. April 2027 reist Fools Garden erneut durch Deutschland und spielt überall dort, wo man sie einlädt. Fools Garden sind zurück – und gekommen, um zu bleiben.

Einlass: 19.00 Uhr

Haben Sie Lust auf ein besonderes Konzert? Ein Konzert, das anders ist und im Gedächtnis bleibt und in keine der üblichen Schubladen passt. Dann sind Sie hier genau richtig! In der Verbindung Klarinette und Posaune ist das „duofluzz.“ eine besondere, ganz unübliche Besetzung und schon deshalb nicht schubladengeeignet. Das Repertoire ist bunt und enthält Bearbeitungen vieler Stilrichtungen – klassisch, jazzy, modern.

Aber nicht nur das: für das „duofluzz.“ mit Maria Wunder (Klarinette) und Walter Melcher (Po-saune) – steht das gesamte Konzerterlebnis im Vordergrund. Sie sind der Meinung, dass es genug klassische Konzerte und Besetzungen gibt. Ihnen geht es um Storytelling. Mit ihren Instrumenten, aber auch mit der Stimme, gesungen und gesprochen. Sie wollen Musik anders, offener und interaktiver machen.

In ihrem aktuellen Programm „Zustände“ verbinden die beiden Musik und Storytelling zu einer dichten, atmosphärischen Einheit. Die Kombination aus B- und Bassklarinette sowie Posaune schafft einen eigenständigen Klangraum, der sich zwischen klassischen und modernen Ausdrucksformen bewegt. Im Zentrum stehen physische und emotionale Zustände, ihr Wandel und ihre Brüchigkeit sowie die Frage nach ihrer Beständigkeit. Zustände werden dabei nicht als dauerhaft verstanden, sondern als veränderbar und in Bewegung. Auch die eigene Verantwortung für Veränderung ist Teil der künstlerischen Auseinandersetzung.

Einlass: 18:30 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Präsentiert von Classic Rock & GoodTimes

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei
einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen,
kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der
weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden
britischen Pubrock-Szene machte. "Messerscharfer Brocken R´n´B" nennt das
Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer
Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden
Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem
Album "Stupidity" nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller
Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie
Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre
Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an
der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um
Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit
1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt "Live in Caen"
(2024) und "Damn Right!" (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre
fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die
Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Am 17. April 2027 feiert der Comedian Andi Mohr die Premiere seines Solo-Programms „Gimme Some Mohr“ in Stuttgart Im Wizemann.
Mit seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm bringt Andi Mohr seine ganz eigene Mischung aus selbstironischem Humor, scharfen Alltagsbeobachtungen und überraschenden Pointen auf die Bühne. „Gimme Some Mohr“ verspricht einen abwechslungsreichen Abend zwischen Stand-up-Comedy, persönlichen Geschichten und ehrlichem Blick auf das Leben – direkt, nahbar und ohne Filter.
Andi Mohr hat sich in den vergangenen Jahren in der deutschen Live-Comedy-Szene einen Namen gemacht und ist regelmäßig auf Bühnen und Comedy-Formaten im gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen. Mit seinem Solo-Debüt schlägt er nun ein neues Kapitel auf und präsentiert erstmals ein komplettes Programm in voller Länge.

Einlass ab 19.00 Uhr!