SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel Pillnitz in Dresden stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel Pillnitz, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren
ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus
Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche
Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans.
Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich!
Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem
Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben

landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-
Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und

zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-
Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem

im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte:
„Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus
unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash
und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert
an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK
Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul.
Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger
ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen
Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik,
Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Einlass: 19:00 Uhr

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Ein harmloses Mittel der Verständigung war Sprechen für die Schriftstellerin Daniela Dröscher nie. Als Kind einer Zugezogenen im Hunsrück zwischen Hochdeutsch und breitem Pfälzer Dialekt erwies sich Sprechen als ein so zweischneidiger Akt der Anpassung, dass sie lieber verstummte. Außerhalb des Privaten fehlte ihr auch später lange der Mut zum Einstehen für das eigene Wort, zu groß war die Angst davor, als Aufsteigerin erkannt oder missverstanden zu werden. Mit radikaler Offenheit erzählt sie von ihrer Emanzipation von einer schamhaft schweigenden zur öffentlich sprechenden Frau. Dabei denkt sie darüber nach, ob nicht gerade die Bereitschaft zum Missverstehen die eigentliche Voraussetzung für wahres Verständnis und einen produktiven Gesellschaftsdialog sein könnte.

Daniela Dröscher, Jahrgang 1977, aufgewachsen in Rheinland-Pfalz, lebt in Berlin. Sie schreibt Prosa, Essays und Theatertexte. Nach einem Studium der Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London promovierte sie an der Universität Potsdam zur Poetologie Yoko Tawadas. »Zeige deine Klasse« erschien 2018, »Lügen über meine Mutter« stand 2022 auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis. Zuletzt erschien 2025 ihr Roman »Junge Frau mit Katze«.

Lesung: Daniela Dröscher | Moderation: Kathleen Gaube | Verlag: Hanser Berlin

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER ist am 26. & 27.02.2027 im Societaetstheater zu erleben.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Das Trio Ensemble um Herr Schmitt verführt mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und beschwingten Titel. Eine Show der Leidenschaft mit den großen Hits von Udo Jürgens.

Die Produktion ist ein fesselndes Erlebnis für langjährige Fans Udo Jürgens als auch für die jüngere Generation, denn Künstler Herr Schmitt und seine zwei Mitmusiker performen die Werke Udo Jürgens modern und außergewöhnlich beeindruckend.
Erfolgreiche, ausverkaufte Hallen und Standing Ovations küren „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“zum hochkarätigen Event. Die Inszenierung ist eine bewegende und mitreißende Show. Rockige Titel, fabelhafte Soli und eindrucksvolle Balladen tragen die Zuschauer durch eine überwältigende Musiksensation. Mit berühmten Titeln, wie „Ich war noch niemals in New York“, „Ein Ehrenwertes Haus“, „Ich weiß was ich will“ oder „Aber bitte mit Sahne“ gibt Herr Schmitt als furioser Pianist am weißen Flügel und mit einer stimmlich grandiosen Darbietung den Ton an. Weitere Hits und weniger bekannte Songs blühen rockig, aber auch gefühlvoll in einem musikalischen Kunstwerk auf, das absolut begeistert. Herr Schmitt überzeugt mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz, lässt aber auch seinen Mitmusikern Freiraum, mit überragenden instrumentalen und gesanglichen Einlagen, die Zuschauer zu animieren. „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ ist eine in Deutschland produzierte abwechslungsreiche und lebhafte Hommage an den großen Musiker und Entertainer Udo Jürgens.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal

Die Dresdner Vollblutkabarettisten Mandy Partzsch und Erik Lehmann stürmen als krisenerprobtes und enorm wandlungsfähiges Paar die Bühne. Mit Lust und Charme sezieren sie alle Klischees und Vorurteile, die der Krampf der Geschlechter zu bieten hat und therapieren Jede und Jeden im Publikum, ob nun vorsätzlich oder zufällig.

Vom Brautstrauß zum Rosenkrieg ̶ und das an einem einzigen Abend. 100 Prozent lustig!
Vorsicht: Kann Spuren von Schwarzem Humor enthalten!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Quintett und ein Glas Wasser

In einer Gletscherhöhle fällt ein Tropfen ins Wasser und eine musikalische Reise beginnt. Der Berner Musiker MATTHIAS WENGER (bekannt u.a. aus der Band Hildegard lernt fliegen) lässt sich von wilden Bergbächen, stillen Seen und mystischen Auen bis hinaus aufs offene Meer treiben. Seine Komposition erzählt von einer Liebelei an der Lorelei, erinnert an durchtanzte Nächte unter den Brücken einer Metropole und lässt kreischende Möwen im großen Hafen den Aufbruch in neue Gewässer ankündigen. Dabei treffen Jazz, Folkiges und Industrial Blues auf elektronische Klänge und überraschende Wendungen.
Mit seinem international besetzten Quintett FLOATING ISLAND entwickelt Wenger einen facettenreichen Bandsound, in dem traditionelle Instrumente, unterschiedliche musikalische Prägungen und moderne Klangsynthese zusammenfinden. Warme Klangfarben, humorvolle Arrangements und viel Raum für spontane Improvisationen machen die Musik ebenso vielschichtig wie unberechenbar.
Ein besonderer Mitspieler steht dabei auf der Bühne: ein Glas Wasser, visuell in Szene gesetzt. Mithilfe von Vibrationsübertragern gelangen Instrumentenklänge ins Wasser, werden dort verfremdet und über ein Unterwassermikrofon wieder hörbar gemacht. Eiswürfel, Steine und Brausetabletten sorgen für zusätzliche Sounds. Eine Unterwasserkamera überträgt das Geschehen als Projektion und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. So wird Wasser zugleich Instrument, Effektgerät und Inspiration – und zeigt, dass selbst ein damit gefülltes Glas mit sprudelnder Fantasie ordentlich Wellen schlagen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Willkommen bei unserer Glühwein-Tour mit Winter-Picknick
Glühwein kann viel mehr als manche "Schädel Plörre" sein. Bei uns erwartet Sie das winterliche Kultgetränk in all seiner Form und Vielfältigkeit. Dabei werfen Sie einen Blick über den Tassenrand in die malerische Weinberglandschaft der Radebeuler Oberlößnitz und erfahren viel Wissenswertes von einem erfahrenem Winzer. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Aus dem Tal bietet sich ein imposanter Blick auf die Weinbergslage „Goldener Wagen“
Sie sehen das ehemalige kurfürstliche Weingut Hoflößnitz, historische Winzerhäuser und viele weitere alte Weingüter, romantische Weinhöfe und Straußenwirtschaften.
Vom Kamm der Weinberge aus reicht die Sicht bis weit in die sächsische Schweiz.
Fantastische Aussichtspunkte sind ein ehemalige Weinberghaus - heute das Panoramarestaurant "Spitzhaus" - sowie der Bismarck-Turm.
Freuen Sie sich auf 3 verschiedene rebsortenreine Glühweine, die mächtig einheizen werden und unseren alkoholfreien heißen Apfeltroll (je 0,2 l). Dazu gibt es kleine Stärkungen zum Start und unterwegs. Nach 2-3h werden Sie die Wanderung mit einem gemeinsamen Abschlussessen ausklingen lassen.
Für alle Fragen stehe ich gern auch unter der Telefonnummer: 01746799466 zur Verfügung.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit und wetterfeste Kleidung erforderlich

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen. Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen Interpretationen der Songs.

Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette, die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement sorgen. Ohne die hässliche Schönheit der Waits’schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll.

Das Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt. Dies dient dazu, ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht. Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.