Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

In «Der Lärm des Lebens» erzählt Jörg Hartmann auf hinreißende Weise seine Geschichte und die seiner Eltern und Großeltern. Es ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Familie. Ob es um die Situation seiner gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus geht, die Lebensklugheit seiner Mutter, die für kurze Zeit eine Pommesbude betrieb, die Demenzerkrankung seines Vaters, die vielen skurrilen Erlebnisse in der Großfamilie oder um Schlüsselbegegnungen, die er als Schauspieler hatte - immer hält Hartmann die Balance zwischen Tragik und Komik. Er fragt: Warum kehren wir immer wieder zu unseren Wurzeln zurück? Es geht um Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen eben alles, was zum geliebten Lärm des Lebens gehört.

"Es ist ein Glück, wenn ein Schauspieler wie Jörg Hartmann ein Buch vorstellt. Wenn es dann noch sein eigenes Leben zeigt und anrührend komisch geschrieben ist, wird aus einer Lesung fast ein kleines Bühnenstück!" - Böhme Zeitung

Jörg Hartmann gehört zu den bedeutendsten deutschen Charakterdarstellern. 1969 geboren, wuchs er in Herdecke, im Ruhrpott, auf. Nach seiner Schauspielausbildung und verschiedenen Theaterengagements wurde er 1999 Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne. Fernsehproduktionen wie «Weissensee» oder der Dortmund-Tatort, in dem er Kommissar Faber spielt, machten ihn einem breiten Publikum bekannt.

Jörg Hartmann wurde u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der Goldenen Kamera und dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Potsdam.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.

Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt:
Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzig kleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Ihr sucht noch die perfekte Location für eure Hochzeit – und möchtet nicht nur Bilder sehen, sondern echte Emotionen spüren?
Oder habt ihr bereits unsere Location gebucht und könnt es kaum erwarten - Dann feiert mit uns eine Probehochzeit im einzigartigen Ambiente von Schloss Burgk Freital.

Stellt euch vor:
Ihr stoßt mit einem Begrüßungsdrink an, genießt ein festliches Buffet, sitzt an liebevoll dekorierten Tischen, hört inspirierende Geschichten von regionalen Hochzeitsprofis – und spürt: Hier könnte unser großer Tag stattfinden.

Wann: 16.01.2027 | von 17:00 – 22:00 Uhr
Wo: Schloss Burgk Freital, Altburgk 61, 01705 Freital

Das erwartet euch an diesem Abend
- Handverlesene Hochzeitsdienstleister aus der Region
- Inspirierende Kurzvorstellungen & direkte Buchungsmöglichkeiten
- Festliches Buffet & erfrischende Softgetränke inklusive
- Begrüßungsgetränk zum Ankommen
- Speed-Dating mit Dienstleistern & Live-Vorführungen
- Vielfältige Tisch- & Dekorationskonzepte
- Persönliche Beratung rund um unser Hochzeitsarrangement
- Gewinnspiel: Hauptpreis --> Gutschein für 2x Hochzeitsarrangement Klassik

unsere teilnehmenden Partner:
Floristik von "Die Blumengeschwister"
Hochzeitstorte und Kuchen vom Schlosscafé Buddenhagen
lustige Fotos aus der "Blitzkiste"
traumhafte Fotografie von Melanie Kunert
Partystimmung mit DJ Noii
Laser- & Gravurarbeiten von Eric Borkmann
feinste Kulinarik vom Catering des FEZ Hains

Einlass ab 16:30 Uhr | Sie werden mit Namen platziert!

Vier Musiker, unterschiedliche musikalische Erfahrungen und Perspektiven: Im Januar 2027 wird ein Quartett Realität, dessen Besetzung schon länger als Wunschprojekt von SAMUEL DIETZE und VINCENT MEISSNER im Raum stand. Gemeinsam mit dem dänischen Kontrabassisten JONAS WESTERGAARD und dem britisch-niederländischen Saxophonisten TOBIAS DELIUS treffen vier Musiker aufeinander, die ganz unterschiedliche Wege durch die Jazz- und Improvisationsszene genommen haben.

Samuel Dietze und Vincent Meissner lernten sich 2024 beim internationalen Festival und Workshop „International Jazzplatform“ im polnischen Łódź kennen und arbeiten seitdem regelmäßig in verschiedenen Formationen zusammen. Dietze, in Hoyerswerda geboren und heute in Dresden zuhause, ist als Schlagzeuger international in der Jazz- und Improvisationsszene aktiv. Dabei bewegt er sich selbstverständlich zwischen komponierter Musik, freier Improvisation und genreübergreifenden Formaten. Der in Freiberg aufgewachsene und seit 2019 in Leipzig lebende Vincent Meissner arbeitet als Pianist, Komponist und Improvisator. Mit seinem Trio veröffentlichte er bereits drei Alben beim renommierten Label ACT und ist darüber hinaus in zahlreichen Projekten der zeitgenössischen und improvisierten Musik aktiv.

Mit Jonas Westergaard kommt einer der profiliertesten europäischen Kontrabassisten der improvisierten Musikszene hinzu. Der aus Kopenhagen stammende Musiker ist seit den 1990er-Jahren international aktiv und hat mit so unterschiedlichen Künstlern wie Christian Lillinger, Christopher Dell, Michael Wollny und Jakob Bro gearbeitet.

Tobias Delius gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der europäischen Improvisationsszene. Der in Oxford geborene Saxophonist und Klarinettist war Mitglied des Amsterdamer Instant Composers Pool Orchestra und arbeitete unter anderem mit Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Louis Moholo und Christian Lillinger. 2025 wurde er mit dem Jazzpreis Berlin ausgezeichnet. Sein warmes, unverwechselbares Spiel verbindet eine tiefe Verwurzelung in der Jazztradition mit einem ausgesprochen offenen und gegenwärtigen musikalischen Denken.

Für das Quartett entsteht eigens komponiertes Material, das den vier Musikern zugleich viel Raum für spontane Entwicklungen lässt. Präzision und Freiheit treffen aufeinander, komponierte Strukturen werden zum Ausgangspunkt für intuitive Entscheidungen im Konzert. So entsteht eine Musik, die nicht einfach

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Chor Slavica Dresden – Neujahrskonzert 2027
Sergei Rachmaninow
Ganznächtliche Vigil, op. 37
(Nachtwache / Всенощное бдение / Das große Abend- und Morgenlob)

Gastchor: Chemnitzer Kammerchor

Am 16. Januar 2027 um 19 Uhr erklingt in der Dreikönigskirche Dresden Sergei Rachmaninows berühmte „Ganznächtliche Vigil“, op. 37.

Die auch „Das große Abend- und Morgenlob“ oder „Nachtwache“ genannte Komposition umfasst 15 mehrstimmige Gesänge und vereint liturgische Elemente des Nachtgottesdienstes am Vorabend bedeutender Feiertage der orthodoxen Kirche. Sie zählt zu den bedeutendsten Werken der orthodoxen Chormusik und gilt als eines der eindrucksvollsten A-cappella-Werke der Chorliteratur überhaupt.
Rachmaninow verbindet in seiner Musik archaische Melodien mit einer überwältigenden Klangfülle, tiefer Spiritualität und Momenten großer innerer Ruhe. Dunkle, warme Chorklänge treffen auf strahlende stimmliche Höhepunkte, es entsteht ein emotionaler Stimmungswechsel zwischen Nacht und Morgen, Stille und Aufbruch, Vergänglichkeit und Hoffnung.
Tief beeindruckt und inspiriert von den Gottesdiensten, die er in seiner Kindheit gemeinsam mit seiner Großmutter erlebte, schrieb Rachmaninow 1915 im Alter von 42 Jahren innerhalb nur weniger Wochen dieses große Meisterwerk. Traditionelle Gesänge vereinte er mit klassisch europäischem Kompositionshandwerk und schaffte so eine einzigartige, bis heute zeitlos wirkende Klangsprache.

Für dieses besondere Konzert vereinen sich der Chor Slavica Dresden, der Chemnitzer Kammerchor, das Dresdner Ensemble VIP und Gastsängerinnen und Gastsänger zu einem großen gemeinsamen Klangkörper.
Als Hauptwerk des Abends bildet das rund einstündige Chorwerk den ersten Teil unseres Neujahrskonzertes.

Nach einer Pause folgen dann slawische und deutschsprachige Lieder der beteiligten Chöre, mit denen wir das neue Jahr fröhlich willkommen heißen.

Wir freuen uns, Sie zu diesem außergewöhnlichem Konzerterlebnis begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:00 Uhr

Machen Sie sich bereit für eine Vorstellung voller unerwarteter Wendungen und skurriler Charaktere. Das Theater im Herzen präsentiert Ihnen eine Mischung aus StandUp Comedy, Kabarett sowie dem Theater und zeigt Figuren, die Sie zum Staunen bringen und einen humorvollen, aber auch ernsten Blick in die Tiefe ihrer Seelen gewähren. Wenn Sie das Improfieber packt, werden Ihre Sinne gekitzelt und Ihre Gehirnzellen strapaziert. Erleben Sie jede Show immer wieder anders, immer wieder neu, denn wo die Reise hingeht bestimmt das Publikum mit. Von einem Herausgeber, der das nächste große Talent sucht, bis hin zum Teufel, der auch mal auf ein Schwätzchen vorbeischaut - bei uns ist alles möglich! Stellen Sie sich vor, wie Sie ein Psychologe mit unkonventionellen Beratungsmethoden gleichzeitig zum Schmunzeln und Nachdenken bringt… Oder wie ein plötzlicher Twist Ihre Erwartungen auf den Kopf stellt. Lassen Sie sich vom Improfieber anstecken und seien Sie bereit für eine Achterbahnfahrt des Humors!

Einlass 18 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Kannibalische Pflanze verschlingt Züchter und strebt nach Weltmacht

Es klingt wie ein Märchen: Gehilfe Seymour rettet den kleinen Blumenladen seines Chefs vor der Schließung, indem er eine seltsame Pflanze ins Schaufenster stellt. Und die unheimliche Aura der Pflanze lässt nicht nur das Geschäft florieren: Neben den Medien wird auch Seymours heimliche Liebe, die attraktive Verkäuferin Audrey, plötzlich auf ihn aufmerksam. Natürlich haben Ruhm und Erfolg ihren Preis, denn die Pflanze fordert Menschenblut.

Zuerst treibt das tyrannische Gewächs Seymour zur rücksichtslosen Selbstausbeutung, dann über die Schwelle des Verbrechens. Was noch schlimmer ist: Der rasante Aufstieg des kleinen Verkäufers war von Anfang an Teil eines perfiden Plans, denn die Pflanze hat in Wahrheit nur eins im Sinn: Die Weltherrschaft an sich zu reißen. Wird es Seymour gelingen, ihr im letzten Moment das Handwerk zu legen?

Das Kult-Musical von Menken und Ashman besticht als trashig-humorvolle Mischung aus Horror, Science Fiction und Liebesdrama. Musikalisch ganz in Pop, Rock, Funk und Ballade zu Hause, trat der »Horrorladen« 1982 als Off-Broadway-Produktion seinen weltweiten Siegeszug an.

Großer Saal

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Fr 15.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Sa 16.01.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
McCrae, Meding, Beach, Zaitev & Kletzsch
Ich bin Batman
Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.
Sprache

Batman steckt in einer existenziellen Krise: erschöpft, verloren und vor allem austauschbar. Denn überall tauchen Doppelgänger*innen auf, die ebenfalls glauben, Batman zu sein. In „Ich bin Batman“ begegnet der dunkle Ritter sich selbst und drei Performer*innen mit ihren eigenen Geschichten. Gemeinsam stellen sie Fragen nach Stärke und Schwäche, Angst und Vertrauen in staatliche Institutionen. Eine Auseinandersetzung mit dem Batman-Mythos, seinem utopischen Potenzial und den Widersprüchen unserer politischen Gegenwart

Der Vorverkauf startet am 01.12.26 um 10 Uhr.

Erst lernte sie zählen und dann erzählen. Nun rät die Literaturpreisträgerin, den Humor zu bewahren, auch wenn zwischen den heutigen Zeiten kein Schnee leuchtet.

Es schneit ohne Unterlass, als Großvater Anselm an einem Januartag im Jahr 1967 stirbt. Für seine Enkeltochter war er der außergewöhnlichste Mensch auf der ganzen Welt. Das war er auch für seine Frau Hanna Jo. Diese beginnt der Achtjährigen zu erzählen: von skurrilen, heiteren und tragischen Momenten aus der Vergangenheit und Geschichten ihrer sächsisch-erzgebirgischen Fabrikantenfamilie. Und von ihrem Ehemann, Großvater Anselm. Es ist ein unvergesslicher Tag für die Enkeltochter, deren kindliche Trauer die Wirklichkeit zum Traum werden lässt … Inspiriert von einer wahren Geschichte erzählt die Dresdner Autorin Wiete Lenk eine schicksalhafte Saga, die in die Zeiten von Weltwirtschaftskrise und Krieg zurückführt und den Aufstieg und Niedergang einer sächsischen Posamenten-Fabrik schildert. In Dresden aufgewachsen, hat Wiete Lenk nach dem Abitur zunächst als Stewardess bei der deutschen Seereederei gearbeitet, später Betriebswirtschaft studiert und einige Jahre mit dem Erstellen von Bilanzen und Excel-Tabellen zugebracht. Nach ihrem Masterstudium für Biografisches und Kreatives Schreiben an der Alice-Salomon-Hochschule erfolgte der Wechsel in die Freiberuflichkeit als Dozentin, Lektorin und Autorin. Freude am Fabulieren verspürte sie schon als Kind. Heute kann sie auf zahlreiche Publikationen, darunter drei eigene Kurzgeschichtenbände, und Literaturpreise verweisen. Von der Kulturstiftung Sachsen erhielt sie Aufenthaltsstipendien in Höfgen und Bratislava sowie ein Arbeitsstipendium. „Zwischen den Zeiten leuchtet der Schnee: Roman einer Familie“ ist im GMEINER-Verlag erschienen.

Einlass: 17:30 Uhr

Sa 16.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Happy New Ear
mit dem Nadar Ensemble
Musik/Immersive Sounds

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca.
keine Sprache

Für den musikalischen Start ins Jahr 2027 verspricht Happy New Ear mit dem komplexen Immersive Sounds Setting im Großen Saal des Festspielhauses wieder außergewöhnliche Hörerlebnisse. Nach der erfolgreichen ersten Zusammenarbeit mit dem Forschungsprojekt „Postdigital Interpretation“ der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Happy New Ear im Januar 2026 findet gemeinsam mit Musiker*innen des Nadar Ensembles auch 2027 ein Konzert in dieser Kooperation statt.
Das international erfolgreiche Ensemble fördert gleichermaßen aktuelle Musik sowie junge Komponist*innen und ist für die Entwicklung neuer Konzertformate und die Erforschung aktueller Technologien bekannt. Für das Konzert im Januar 2027 wird das Nadar Ensemble gemeinsam mit Studierenden der Klassen Beil und Muntendorf im Herbst 2026 mehrere Tage in den Studios und Spatial Sound Settings von HELLERAU neue Konzepte und Kompositionen entwickeln, testen und proben.

Der Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in einem Hotel unter sowjetischer Besatzung festsitzt. Mit großer Sorgfalt ließ Regisseur Heinrich Sabl Figuren aus Wachs, Holz und Draht in detailreichen Kulissen zum Leben erwachen. 25 Jahre arbeitete er an diesem eindrücklichen Stop-Motion-Film. Entstanden ist eine kunstvoll-surreale Parabel auf die ostdeutsche Nachkriegsgeschichte. Sabine Köhler von der Cie. Freaks war an der Entstehung des Films in der Anfangszeit beteiligt. Ihre Faszination für den Trick-Animationsfilm hat sich gehalten und fließt immer wieder auch in die Theaterarbeit der Compagnie ein.

Deutschland, 1945: die fünfjährige Sophie und ihre Eltern fliehen vor der Roten Armee. Im Gepäck haben sie nur ein paar Kleidungsstücke und Fahrkarten für ein Schiff nach Amerika. Doch das Schicksal hat andere Pläne. Während einer Rast im Hotel gerät die Familie in einen Konflikt mit dem diabolischen Nazi Scharf und seinem Hitlerjungen Beckmann – mit fatalen Folgen. Im brutalen Handgemenge verliert die kleine Sophie nicht nur ihre Eltern, sondern auch ihre Erinnerungen. Als sie wieder zu sich kommt, ist das Hotel in sowjetischer Hand und sie zur Köchin des Hauses befördert. Die Jahrzehnte verstreichen wie im Flug, und unter der Obhut des Sowjetsoldaten Wassili wächst Sophie zur Frau heran. Noch ahnt sie nicht, dass die Wahrheit über ihre Vergangenheit den Weg in ihre Zukunft ebnen wird – und der erste Hinweis im Luftschutzkeller des Hotels seit vielen Jahren nur darauf wartet, von ihr entdeckt zu werden.

Buch, Regie, Kamera, Produktion: Heinrich Sabl | Figuren: Franck Michel | Ausstattung: Harald Csipai, Gesine Richter, Matthias Mücke | Licht: Andreas Schild, Andy Kaiser | Animation: Florence Corre, Tristan Blust, Heinrich Sabl | Geräusche: Martin Langenbach | Musik: Erik Lautenschläger, Tom Mävers | Sounds: Torsten Ratheischak | Mischung, Tongestaltung: Heinrich Sabl, Jochen Jezussek | Co-Produktion: Philippe Bober | Filmverleih: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Deutschland, 2025

Dauer: ca. 110 Minuten

Für Menschen ab 12 Jahren.

Nach der Filmvorführung ist der Regisseur des Films, Heinrich Sabl, im Gespräch zu erleben.

Eine musikalische Reise zum neuen Jahr

Was gibt es Schöneres, als das neue Jahr mit Musik zu beginnen – und dabei gleich die ganze Welt zu bereisen?

„In 80 Takten um die Welt“ lädt zu einer außergewöhnlichen musikalischen Entdeckungsreise ein. Ohne Koffer, ohne Reisepass und doch voller Fernweh führt dieser Konzertabend durch unterschiedlichste Klangwelten, Länder und musikalische Traditionen.

Der Dresdner Kapell-Salon unter Leitung von Johannes Wulff-Woesten lässt mit jedem neuen Werk andere Bilder entstehen: festliche Metropolen, weite Landschaften, temperamentvolle Tänze, leuchtende Farben und Melodien, die unmittelbar ins Herz gehen.

Die Musik überwindet Grenzen und zeigt auf besondere Weise, wie unterschiedlich die Welt klingen kann – und wie viel uns zugleich miteinander verbindet.

Verkauf von Rollstuhlplätzen nur über das Kulturhaus möglich

Großer Saal