TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Franz Lehár
Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette „Wiener Frauen“
„Vilja-Lied“ aus der Operette „Die lustige Witwe“
Otto Nicolai
Ouvertüre und Duett Frau Fluth/Frau Reich aus der Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“
Gioacchino Rossini
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)
Johann Strauss Sohn
Arie des Orlowsky „Ich lade gern mir Gäste ein“ und Csárdás der Rosalinde „Klänge der Heimat“ aus
der Operette „Die Fledermaus“
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette „Fürstin Ninetta“
Leichtes Blut – Polka schnell, op. 319
Lob der Frauen, Polka Mazurka, op. 315
Wiener Blut, Walzer op. 354
Wein, Weib und Gesang, Walzer op. 333
SOLISTINNEN
Alicja Bukowska (Mezzosopran)
Jana Hruby (Moderation und Sopran)
Anika Paulik (Sopran)

Einlass: 15:00 Uhr

EISBRENNER & TATANKA YOTANKA – WINTERREISE
„von Yellowstone bis Jenissej“
Unsere Mehr-als-Weihnachts-Tour

Such nicht nach mir,
Du weißt, mein Herz schlägt nicht hier,
Es wohnt in den Räumen der Träume.
Ruf nicht nach mir,
Du weißt doch eh, wo ich geh,
Im Mündungsrevier von Missouri und Jenissej…

So dichtet und singt der musikalische Grenzgänger und kulturpolitische Brückenbauer Tino Eisbrenner auf seinem 2020er Album INDIGO und meint dies metaphorisch. Ein Jahr später erscheint sein Weihnachtsalbum HEILIGE NACHT, ein typisch eisbrennerscher weltmusikalisch-poetischer Beitrag zu einfachem Frieden.

Von Anfang an setzt dieses Projekt nicht auf das wie üblich kommerzielle Absingen von Weihnachtsliedern aber man spürt, dass Eisbrenner die ruhige, befriedende Macht des Winters liebt. Die Zeit der Besinnlichkeit und des Aneinanderrückens geht für ihn weit über die kurze Weihnachtszeit hinaus und so sucht er mit seinen WINTERREISE-Konzerten nach lyrischen Bildern, die nicht nur in tausendfach interpretierten Klassikern, sondern vor allem in ihm selbst wohnen. Bilder, die er erlebt oder sich aber erträumt hat. Bilder vom winterlichen Yellowstone an seiner Mündung in den Missouri bis in die sibirischen Weiten am Jenissej. Dort leben Eisbrenners heilige Winterreisegeschichten und die Lieder aus zweitlosen Räumen, die er mit seiner Bandformation EISBRENNER & TATANKA YOTANKA von Dezember bis Februar auf die Bühnen bringt. Dabei verzichtet er 2026/27 gänzlich auf Streicher und Klavier.

Gitarren, Gesang, indianische Flöten, eine Blues-Harp, Bass und Drums formen genau die mystisch-magische Stimmung, die wir alljährlich zu finden hoffen und die in weit mehr als nur einer heiligen Nacht zu finden ist. Der Traum von der reinigenden Kraft des Winters und Lieder, die auch noch nach der Weihnachtszeit die heilige Magie erlebbar machen.

Einmal im Jahr
So wunderbar klar
Was die Idee von der Menschlichkeit war. (TE)

Einlass: 17:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Nur die Harten komm' in Garten!
Helm ab im Beet!

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen.

Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen.

Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

FSK ab 0 Jahren freigegeben

Akiko ist ein kleiner Affe mit einer großen Mission: Er büxt aus dem Zoo aus, um die Affen zu finden, die im Wald in Freiheit leben. Dabei findet er viele neue Freunde wie einen Waschbären, ein Frettchen und ein Chamäleon, die ihm helfen – und geht auch schon mal in die Luft.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Energie und Emotionen, bei dem die größten Hits der britischen Band Coldplay erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine unvergessliche Atmosphäre für dieses einzigartige Konzert schaffen.
Das Programm, dargeboten von einem Streichquartett, umfasst eine Auswahl der bekanntesten Coldplay-Stücke, darunter Hits wie „Fix You“, „Yellow“ und „Viva La Vida“, die die Herzen von Fans auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass ab 18.00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Körnergarten Gaststätte in Dresden stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Körnergarten Gaststätte, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mitreißend, energiegeladen und voller musikalischer Raffinesse – die Heavytones bringen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühne der Jazztage Dresden. Als langjährige Hausband der Kultsendung TV Total haben sich die Ausnahmeinstrumentalisten einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt.

In über 2.500 TV-Shows bewiesen sie ihr Können im Zusammenspiel mit nationalen und internationalen Stars und entwickelten dabei einen Stil, der Funk, Soul, Jazz, Pop und Rock zu einem einzigartigen Klangkosmos vereint.

Die Band ist bekannt für ihre ausgefeilten Arrangements, eine groovende Rhythmussektion und eine Bläsergruppe, die mit Präzision und Spielfreude glänzt. Alben wie Freaks of Nature oder A Tribute to Earth, Wind & Fire zeugen von ihrer stilistischen Vielseitigkeit und musikalischen Tiefe. Auf der Bühne standen sie bereits mit Größen wie James Brown, Adele, Joe Cocker oder Lionel Richie – Begegnungen, die ihren Sound weiter geprägt haben.

Mit „Heavytones live“ präsentieren sie ein Programm, das sowohl eingefleischte Fans als auch neugierige Ersthörer begeistert. Virtuosität trifft auf Spielfreude, Groove auf Gefühl – ein Konzert, das das Publikum mitreißt und garantiert für beste Stimmung sorgt. Ein Muss für alle, die hochkarätige Live-Musik lieben.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Maik Krahl - Rain, Flowers and New Beginnings

Titel und ihre programmatischen Botschaften: In das Motto von Maik Krahls neuem Album könnte man eine Menge hineininterpretieren. Regen bringt immer Segen, nicht nur in der Landwirtschaft. Der Boden, die Erde und die Menschen ziehen neue Kraft, Pflanzen gedeihen, alles beginnt wieder von vorne. Das Gegenteil von „Rain, Flowers and New Beginnings“ wäre demzufolge: Dürre, verwelkte Blätter und letzte Abschiede. Mag niemand. Deshalb will Krahl den positiven Aspekt diesmal unbedingt in den Vordergrund stellen. Seine Botschaft in unruhigen Zeiten ist klar: Es gilt, kühlen Kopf und Ruhe zu bewahren, die Angst durch viele kleine, positive Aspekte und Situationen zu verscheuchen, dem allgemeinen Wahnsinn keine Chance zu geben.

Es sind neun kompositorische Perlen, die er offenlegt. Sie beschäftigen sich mit den typischen kleinen Situationen des Alltags, den Nebensächlichkeiten, die der 35-jährige Trompeter mit dem Pianisten Constantin Krahmer, dem Bassisten Jakob Kühnemann und dem Schlagzeuger Fabian Rösch plötzlich in den Mittelpunkt rückt.

Maik Krahl hat all diese Gedanken in Töne gegossen – in seinem mittlerweile längst unverwechselbar erzählerischen, bildhaften und doch groovenden Kompositions- und Instrumentalstil. Das Nebensächliche, das Übersehene spielt bei ihm die Hauptrolle. Und dabei ist tatsächlich etwas Großes entstanden. So etwas wie sein persönliches Meisterwerk.



Maik Krahl absolvierte sein Jazzstudium an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik in Dresden und studierte zusätzlich den Master of Music Jazz Improvising Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Zu seinen wichtigsten Lehrern gehörten Till Brönner, Malte Burba und der amerikanische Jazztrompeter Ryan Carniaux. Seit 2026 ist Maik Krahl Professor für Jazz-Trompete an der Hochschule für Musik Würzburg.

“Maik Krahl repräsentiert die aktuelle Spitze der deutschen Jazztrompeter seiner Generation. Seine musikalischen Wortmeldungen bereichern mich und lassen mich mit Vorfreude in die Zukunft eines gesamten Genres blicken, das es immer geben wird. Großes Kompliment!” - Till Brönner



Besetzung:

Maik Krahl - Trumpet

Constantin Krahmer - Piano

Jakob Kühnemann - Bass

Fabian Rösch - Drums

Einlass: 17:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

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Feuchtwangers Roman führt zurück ins mittelalterliche Spanien. Es sind unruhige Zeiten, das Leben wird von Kriegen zerrissen, obgleich nirgends sonst in Europa die unterschiedlichsten Kulturen so fruchtbar und eng miteinander verbunden waren. Doch das goldene Zeitalter des legendären Al-Andalus ist vorbei. Muslimische und christliche Fundamentalisten stehen sich erbittert gegenüber und kämpfen um die Macht. Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht ein zeitüberspannendes Tableau, in dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben, in der selbst der Autor in Gestalt einer Puppe den eigenen Faden bis ins Heute weiterspinnt.

Feuchtwanger zeichnet die Bemühungen des jüdischen Kaufmanns Jehuda Ibn Esra nach, ein friedliches, kulturvolles und prosperierendes Kastilien zu entwickeln. Sein Einfluss am Hofe König Alfonsos ist gewaltig. Auch wenn der Herrscher ungehobelt und kriegslüstern ist, so ringt Jehuda ihm doch etliche Zugeständnisse ab, erreicht Unglaubliches für Kastilien und erringt letztlich auch das Vertrauen des Königs. Nicht alle Kräfte in Kastilien sehen das mit Wohlwollen - die politische Lage ist angespannt, Sündenböcke und einfache Antworten werden gebraucht.
Die Liebe zwischen Jehudas Tochter Raquel und König Alfonso, zwischen einer Jüdin und einem christlichen Herrscher, scheint inmitten der politischen Wirren, der Macht- und Glaubenskämpfe auf wie eine Insel der Möglichkeiten. Zugleich bringt sie alles ins Wanken. Als der Krieg schließlich ausbricht, brutal und niederschmetternd endet, sind die Schuldigen schnell gefunden: die Juden. Es endet, wie so oft: tragisch - und die Täter sind die, die wir gemeinhin die »normalen Menschen« nennen. Auch der weltberühmte Autor Lion Feuchtwanger musste vor den Nazis aus Deutschland fliehen. Das Spannungsfeld zwischen jüdischer Tradition und moderner Weltauffassung hat ihn in seinem Werk immer wieder beschäftigt. In DIE JÜDIN VON TOLEDO beschwört er die Kraft der Liebe und des Friedens inmitten kriegerischer Zeiten.

Stückentwicklung und Spiel: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Heiki Ikkola, Dirk Neumann | Puppenbau: Christian Werdin | Musik: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann | Lichtdesign & Technische Leitung: Josia Werth | Videoschnitt und -projektion: Beate Oxenfart | Bühnenbau: Peter Tirpitz | Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben

Premiere: 25.09.2021 am Societaetstheater Dresden

Dauer: 100 Minuten

Alle, die nach der Silvester-Vorstellung noch einen Moment bleiben möchten, sind herzlich eingeladen, mit uns anzustoßen – auf das Alte und das Neue, auf die Hoffnung und die Kunst!

+++ Am 15.01.2027 ist die JÜDIN VON TOLEDO zum letzten Mal in Dresden zu erleben. +++

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.